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他2010年大学毕业之后才买了自己的第一台相机，在短短5年之后就获得了IPPA大赛人物类冠军奖项。 IPPA每年从数以百万计的照片中评选出21个类别的前三名以及3个年度摄影奖，说参赛过程是万里挑一毫不为过。    他就是韩松，原画册创始人。在手机摄影比赛中一战成名的他平常也多用相机拍摄，并在近年成为了FUJIFILM GFX50R 中画幅无反相机的用户。最近我们找到韩松，与他聊了聊他的摄影理念，以及如何训练成为优秀的拍摄者。  韩松 从开始摄影到现在，已经有10年时间。和中国许多摄影师一样，我并非科班出身。我是一位在医学院努力学习着日语，并热爱着钢琴的叛逆学生。虽然朋友们总是以“X分之差从北大落榜”来总结我“放弃主业，不务正业”的原因，然而我自己明白，一切都只是因为我是个兴趣导向的人。     2015年，我在伊斯坦布尔旅游的时候听说了IPPA这个比赛，当时已经截稿日期前的最后一天了，我就从那几天拍的旅游照片中随便选了几张投了过去，没有抱任何希望，没想到居然拿到了人物类的金奖。  2015年IPPA大赛人物类金奖 今天再看那张照片，我觉得其实是乏善可陈的，甚至在我的投稿中都算不上最好的一张。但它可能比较符合大赛评委的口味，他们可能会比较喜欢这种体现异域风情的照片，而且那张照片的瞬间感也比较强所以选了这张。 不过这次获奖确实给我的生活带来了明显的变化，越来越多的合作找过来，有更多人愿意来听我的摄影课程，为我得以在2017年开始专心经营原画册打下了基础。   今天的原画册的知识付费业务已拥有累计100万的付费用户，团队也从最初的2人成长为今天的5人团队。最近我们还在筹备自己的画廊，欢迎大家到时候来玩。 开始用富士相机是在三四年前，我被X100T出众的颜值所吸引买了一台，在旅行途中用它拍了很多照片。 后来又陆续开始用GFX50R和GFX100S这两款中画幅相机。富士中画幅无反的画质确实有明显的优势，而且相对其它中画幅相机来说体积紧凑，重量轻，非常便携。 我从小学音乐，弹钢琴，音乐中的结构感始终是在影响我观看世界的方式，进而影响着我对于世界的记录，影响着我照片的整体风格。 比如说我最喜欢的音乐家之一德彪西，他是一位印象派音乐家，你在他的作品里甚至可能都听不到一个完整的旋律，你需要感受他所营造的氛围，和他的和声所传达出来的思想。我觉得在这一点上跟我们当代摄影作品其实是很像的，没有明确的主体，这就需要你能够结合摄影师或者作曲家整体的创作脉络一起来了解，而不是看单幅作品，不是单看它的叙事性。 我学习摄影走了不少弯路，但也因为自己有比较特别的经历和知识结构，形成了自己的摄影成长路。 刚开始接触摄影的时候，受布列松这类老一辈的传统街头摄影师的影响比较深，会去追求“决定性瞬间”，热衷于捕捉光影、人物，会去研究画面中人物的分布、大小等因素，非常看重这类很“巧”的画面构成。 大概五年前，我开始大量补充艺术摄影和艺术史方面的知识，这也让我对街头摄影有了不一样的看法。 现在我更喜欢一种“妙”的感觉。因为我觉得“巧”的东西很容易被模仿和复制，但是那种“妙”的氛围是很难捕捉到的，它需要你全神贯注地去凝视某个场景，去抓住某个不被人轻易所发现的细节。 我建议现在在学摄影的朋友们不要太注重后期。后期技巧是可以通过学习训练快速习得的，真正对你作品产生深层影响的是你的审美。我觉得现在初学摄影的朋友很多都过分看重了后期的作用，这是一种本末倒置的学习方法。 如果回到10年前，我会更精简技术学习。“全览”式地看待数码相机技术无可厚非，但你如果在一种节奏中拍照，突然要慢下来去顾及一些技术问题，是对画面有破坏性影响的。如果回到当初，我想自己会在最初摈弃地毯式地扫荡器材技术的学习过程。 如果回到10年前，我会尽早明确自己拍照的目的。当时我也和许多朋友一样，觉得自己喜欢什么就拍什么不就好了吗？后来才发现，拍照的目的和拍摄的对象会深刻影响自己的创作过程。如果回到当初，我会尽早告诉自己，你可以将摄影分为实用和非实用两类。非实用摄影的创作和学习逻辑会更适合大多数爱好者。非实用摄影的上层指导最好的是创作光谱极广的艺术摄影。 如果回到10年前，我会更注重对自己创作状态的激活。相比模仿在网络上看到的大片，其实能从自身出发找到更舒服和合适的状态会更好。 如果回到10年前，我希望从一开始就和艺术摄影走得更近。2013-2016年这段时间我很高产，非常注重构图光影色彩等等，照片在社交网络也很受欢迎。但我总感到哪里不对。2014年开始我接触了大量当代艺术作品后，我开始审视自己：照片再好看，再受欢迎，我能传达的东西也是有限的。于是，从那时开始我开始大量阅读艺术摄影作品，画册和理论书籍。几年过去，没有立刻让自己成为艺术家，却在这个过程中极大程度开阔了眼界，丰富了自己的摄影语言。 如果回到10年前，我会从一开始就读摄影史。浏览摄影艺术诞生近200年来的大师和作品。我会怀着更多的好奇心去研习当代摄影、当代艺术，看到一个更广的世界。 如果回到10年前，我希望更早解放现代审美。摄影10年，我自己也经历过对“好照片”的狭隘认识，也逐步从从摄影本身以及其他视觉艺术中，逐渐拓宽了审美的维度。如果回到开始，我会告诉自己，不要排斥那些“奇奇怪怪”“神神叨叨”的照片，他们只是你审美边界外的存在。 6月富士数码影像还将邀请原画册 合作开设街头摄影主题的线上分享课 |
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