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豪瑟沃斯宣布与伦敦柯芮斯画廊（Pilar Corrias）合作，于全球范围内代理洛杉矶艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）。 ▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）于工作室，2021，摄影：Ilona Szwarc，图片由艺术家及伦敦柯芮斯画廊提供克里斯蒂娜·夸尔斯1985年生于芝加哥，她对身体经验的探索广受赞誉。无论是物理世界的重量与庄严，还是社会存在的快感与压迫，她都能通过形象、神秘的绘画来表达，展示肢体、躯干及面孔，赋予这些身体部位全新的形态。她以独特的作画势态及出人意料的色彩搭配将作品描绘得鲜活生动，以此讨论种族、性别、形象在身份认同中的汇聚。她的作品跨越了素描、绘画与装置，充斥着对构建形态的渗透。夸尔斯出生于由黑人父亲和白人母亲组建的家庭中，作为一名性向与性别一致的酷儿，她将自己与世界的互动描述为「方位多元」——这些生活经验亦深切地在她独具一格的艺术实践中得以体现。 ▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《今夜将永恒》（Tha Nite Could Last Ferever），2020，丙烯 画布，213.4 x 182.9 x 5.1 厘米 / 84 x 72 x 2 英寸，摄影：Fredrik Nilsen © 克里斯蒂娜·夸尔斯夸尔斯描述其创作“肖像的描绘并非凝视身体，而是专注身体以内的存在”。这些肖像展现出风格强烈的身体内部，令人联想起已故的奥地利艺术大师玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，1919-2014）。拉斯尼格著名的「身体意识」理论塑造出一种超现实风格的手法，将她对自己身体与情感的心理感知化为撕裂的裸体自画像。同样的，夸尔斯的作品也如一扇了解自我的大门。尽管她作品中的许多身体形象均为裸体，其性别却刻意表现得模糊不清。风格浓烈的人体四肢在画面上摊开，与饱和的背景色块与物件汇聚、交叉。夸尔斯表示，她希望能“鼓励那些从未质疑自己身份的人行动起来，也许进而还能去质疑其他所有事物。”
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《天啊，我们对蓝调都做了什么》（Oh Dear, Look Whut We’ve Dun to tha Blues），2020，丙烯 画布，213.4 x 182.9 x 5.1 厘米 / 84 x 72 x 2 英寸 © 克里斯蒂娜·夸尔斯 克里斯蒂娜·夸尔斯在她这一代艺术家中绝对名列前茅，令人叹服。她坚定、自信，创作独出心裁。我们非常荣幸能与她合作。克里斯蒂娜结合了数字科技与传统作画技巧，走在潮流的前端。但同时，她在探索身体与身份时充满了无所畏惧的原创精神，又让她与我们画廊许多其他艺术家不谋而合，例如玛利亚·拉斯尼格、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、早期的李·洛萨诺（Lee Lozano）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）等艺术大师。我们热烈欢迎克里斯蒂娜加入画廊，也非常期待在未来的岁月里与柯芮斯画廊的合作。
——豪瑟沃斯总裁 马克·佩约特（Marc Payot）
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《随意残酷》（Casually Cruel），2018，丙烯 画布，195.6 x 243.8 厘米 / 77 x 96 英寸，摄影：Damian Griffiths © 克里斯蒂娜·夸尔斯 我非常期待与豪瑟沃斯联合代理克里斯蒂娜·夸尔斯，以及我们未来的合作。克里斯蒂娜是当下最紧贴时代的年轻艺术家，她的创作体现了我们画廊的核心价值。此次合作更彰显其作品的重要性，以及对整个社会的非凡意义。
——柯芮斯画廊创始人 琵拉·柯芮斯（Pilar Corrias）
夸尔斯的作品目前在芝加哥当代艺术馆（2021年3月13日至9月5日）、北京X美术馆（2021年3月14日至5月30日）展出。她未来亦将于南伦敦画廊（South London Gallery，2021年6月18日至8月29日）及西雅图弗莱艺术博物馆（Frye Museum）举办展览。豪瑟沃斯将于2022年秋季在西切尔西的纽约22街空间呈献夸尔斯首场个展。克里斯蒂娜·夸尔斯（生于1985年）是一位驻洛杉矶艺术家，她的创作拆解、质疑围绕身份与人体形象的假设及固有观念。她生于芝加哥，随母亲长于洛杉矶，自小就参加艺术课程。她在洛杉矶艺术高中的课后项目与人体素描课程的学习为其打下了坚实的绘画基础。
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《美丽的哀悼》（Beautiful Mourning），2017，丙烯 画布，123 x 152.4 厘米 / 48 x 60 英寸，摄影：Brica Wilcox © 克里斯蒂娜·夸尔斯 2007年，夸尔斯于汉普什尔学院（Hampshire College）取得哲学与工作室艺术双学士学位，并继续在平面设计领域从业与进修。随着她在绘画领域逐渐融会贯通，她与众多以往的艺术大师，诸如埃贡·席勒（Egon Schiele）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、大卫·霍克尼（David Hockney）及菲利普·加斯顿（Philip Guston）产生了共鸣，并深受他们影响。夸尔斯不断寻找一种创作途径，去表达语言无法捕捉的感觉与经验。2016年，艺术家于耶鲁大学取得了艺术硕士学位。同年，她亦于斯科希甘绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）学习。
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《让我们走进（那光明）》（Let Us In Too (Tha Light)），2018，丙烯 画布，182.9 x 152.4 厘米 / 72 x 60 英寸，摄影：Fredrik Nilsen © 克里斯蒂娜·夸尔斯 即便在早期的作品中，夸尔斯就已经将身体经验作为创作主题，开始了针对个人内在复杂、矛盾的身份认同问题的创作。在耶鲁，她钻研纸上姿态线条作画，再将这些形态转化至大型画布上，这大大扩展了她的创作空间。这些早期画布作品充满了语焉不详的文本词组、双关语、模式，操控着作品的空间感，不断地锁定、错置人像。在作品《让我们走进（那光明）》[Let Us In Too (Tha Light)，2018] 中，固定的色块平面生长着花朵，它可能是一片田野或者一块毛毯，蔚蓝色的过渡色块可以代表自然光，或是台式电脑的桌面。
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《强行透视（我知道这里头有鬼，但是这是镇上唯一的游戏）》[Forced Perspective (And I Kno It’s Rigged, But It’s tha Only Game in Town)]，2018，丙烯 画布，487.7 x 640 厘米 / 192 x 252 英寸，摄影：Brian Forrest © 克里斯蒂娜·夸尔斯 在当下的创作中，夸尔斯将文本从画作中移出，转移至标题中，进一步突出其精心安排的视觉叙事。这些作品标题往往来自她无意听到的一些句子，例如洛杉矶汉默美术馆（Hammer Museum）「洛杉矶制造」（Made In LA）展览中的精选装置作品《强行透视（我知道这里头有鬼，但是这是镇上唯一的游戏）》[Forced Perspective (And I Kno It’s Rigged, But It’s tha Only Game in Town)，2018]。在这件大型作品中，夸尔斯将视觉陷阱式的花朵墙纸与刻满诗句歌词的画布结合，以此凸显出物体本体与我们对其理解之间充满错觉的边界。随着手法日趋纯熟，夸尔斯开始更加公开地创作政治题材。2018年，她开始创作《随意残酷》（Casually Cruel，2018）。这件作品深受美国墨西哥边境家庭被残忍分离的危机影响。作品中，两个人物被挂满绿色螺旋线条的蓝色色块包围，夹在空白的画布之间。第三个人物在出现在蓝绿混合的平面上，双腿与双手困在其中，被迫与其他人分离。
▲ 克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles），《一场小雨落下》（A Little Fall of Rain），2020，丙烯 画布，182.9 x 213.4 x 5.1 厘米 / 72 x 84 x 2 英寸，摄影：Fredrik Nilsen © 克里斯蒂娜·夸尔斯 在技巧上，夸尔斯热衷于进行转换画布物质性的实验，这让她与过去的艺术家前辈产生了联结，例如已故的美国艺术家杰克·惠滕（Jack Whitten）。夸尔斯在作画之前会消除先入为主的构思，首先作出痕迹，进而将其演化成人体形态及身体部位的线条。随后，她拍摄下作品，导入Adobe Illustrator，画出背景与结构，环绕人像。这与往常的肖像作画反其道而行，亦使得夸尔斯笔下的肖像超脱甚至决定了其周遭。数字创作结束后，她再以手工蜡纸模版或乙烯绘图仪将其重现于画布之上。最终的作品中，颜色、纹路、层次相互交叠，更像是浮雕，而不是传统的绘画——这一成果亦进一步强调夸尔斯的创作主题，及作品给予艺术家与观众的体验。夸尔斯曾获多项奖项与荣誉，她是首届迈阿密佩雷兹艺术奖（Pérez Art Museum Miami Prize ，2019）得主，2017年荣获雷马·霍特·曼基金会新兴艺术家奖（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant ，2017），2015年被授予耶鲁大学罗伯特·舍尔科普夫奖学金（Robert Schoelkopf Fellowship ，2015）等。艺术家亦于2017年参与了源泉艺术家驻留计划（Fountainhead Residency）。艺术家的近期重要展览包括「激进画像：新千禧年时代的绘画」（Radical Figures: Painting in the New Millenium），伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery），2020年；「克里斯蒂娜·夸尔斯」（Christina Quarles），伦敦柯芮斯画廊，2020年；「克里斯蒂娜·夸尔斯」，上海池社，2019年；「神似」（In Likeness），赫普沃斯·韦克菲尔德画廊（Hepworth Wakefield），2019年；「亲吻我的性别」（Kiss My Genders），伦敦海伍德画廊（Hayward Gallery），2019年；「画，又名血」（Paint, also known as Blood），华沙现代艺术馆，2019年；「博物馆的基石：MOCA藏品大展」（The Foundation of the Museum: MOCA’s Collection），洛杉矶当代艺术博物馆，2019-2020年；「石墙50」（Stonewall 50），休斯顿当代艺术馆，2019年；「我醒来也一样」（But I Woke Jus’ Tha Same），洛杉矶雷根画廊（Regen Project），2019年；「最亮总是近黄昏」（Always Brightest Before Tha Dusk），伦敦柯芮斯画廊，2018年；「克里斯蒂娜·夸尔斯 / 矩阵271」（Christina Quarles / MATRIX 271），加州大学伯克利分校艺术馆与伯克利太平洋电影资料馆（Pacific Film Archive），2018年；「洛杉矶制造」，洛杉矶汉默美术馆，2018年；「扳机：性别作为工具与武器」（Trigger: Gender as a Tool and as a Weapon），纽约新美术馆（New Museum），2017-2018年；「小说」（Fictions），纽约工作室博物馆（The Studio Museum），2017年。
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