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从简历上看，Diana Cheren Nygren 是个没得争议的学霸。她1990年在哈佛拿到 Fine Art 的学士，其针对 Diane Arbus （玩摄影的不知道Arbus？跳河去）的论文获得了杰出荣誉（Magna Cum Laude）；之后再去到加州伯克利，拿下现代与当代艺术领域的艺术史硕士博士，期间着重研究过1920至1930年代的苏维埃艺术。今天，她头上的各种艺术机构头衔一大堆；发布出展的作品一大堆；各种媒体报导一大堆；获得的奖项一大堆……名单都太长就不说了，就只说今年她就已经得的奖吧，东京国际摄影奖作品集第一名、洛杉矶摄影馆第一、Passepartout奖、Hopper奖入围、OpenImage巴塞罗那2020第二名、Urbanautica Institute Awards 特别提名奖，——到今天、2021年还没过到一半儿呢。 总之 Diana 属于那种，又能考各种证、又能赢各种赛的；就是谁家要有这样一个孩子，谁都会得意得要命的那种。这样的一个人，应该从小就是家庭的宠儿吧；也许因此，会对家人格外情深？ Diana 去年开始的摄影项目《家的延续（The Persistence of Family）》，作品中的家庭情感不言自喻。“血缘关系总是比其他社会关系牢固。疫情期间、家庭成了生活中心的时候，我就经常想着，如果我的孩子能跟我的爷爷奶奶团聚，该是多美好的事。”Diana 这样说起她的这套作品的起因。 就这样，以这一大家子人生活过的环境为背景，Diana 让她的祖辈、她自己和她的孩子们同框了。 “这些图像，合成了我的家庭老照片与我给我的孩子们拍摄的照片、以及我们生活的新英格兰的风景。几代人在照片上相聚了；我被那些在我之前和之后的人包围，是他们的存在使我珍惜的生活栩栩如生。”Diana 说，“我用这个层叠的过程，以及时间、地点和身份的复杂交织，来描绘这个家的延续。” Diana 其他的创作也包括直接摄影（她的作品多集中在探索环境视觉特征、捕捉历史与现实的交织点，还往往隐含着一种提出社会问题的倾向），但作为一个如此资深的艺术研究者，相信各种创作手法对于她来说都只是合用不合用、想用不想用的问题了。这种拼贴式的创作手法，在今天当然不是什么独创，但用在她想要做的这个课题上，却像是天生就该似的那么贴切。 只是，她把图片处理出的这种氛围和色调，让我觉得有点鬼气森森的，……也许这还就是她想要传递的感觉？
职业上 Diana 也经历过几次切换。当年的学霸很自然地走了一段艺术史学家的学术道路；之后她有了女儿，母爱爆棚之下就去做了童装，之后扩展到设计纺织品。再然后，大女儿出门上大学了，她才又一头扎进艺术创作里。目前她有几个拍摄项目正在进行中，或多或少都因为疫情的影响而不得不停滞。 说起她喜欢的摄影艺术家时，她列出了一堆如古斯基、伯丁斯基、茱莉亚巴顿等名家的名字。但她说她最爱的艺术家是村上隆和KAWS；冲着这一点，如果我有机会跟 Diana 聊天的话、肯定得细问到底是为啥，因为在我这个到不了半桶水的业余艺术爱好者的眼里，这俩都不太艺术家，而更像是从事高端文创产品开发生意的成功人士。 嗯，这是 Diana Cheren Nygren 本人的一张近照。
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