苏轼一首小令《阮郎归·初夏》，一改闺情词的哀怨之风，岁月静好中透着活泼清健

阮郎归·初夏

宋  苏轼

绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

苏轼一生仕途坎坷，不断地被贬谪，但是其诗词却能表现出一股难得的豪放豁达，即使是写“闺词”也能如本词这样地一片岁月静好，这在一众哀怨迷离的“闺情词”中，另有一种清健之风。

本词第一句：绿油油的槐树和高大的柳树洒下一片浓荫，枝叶之间，传来断断续续的蝉鸣。

开篇的一句，诗人从视觉、听觉两个角度着笔，写出初夏即景。

第二句中的“熏风”出自古人的《南风歌》，歌中有句为：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”舜帝也曾制五弦琴演奏《南风》之曲。

因此第二句意为和暖的南风已经开始徐徐拂过，使人倍添惬意。也可以理解为又到了弹奏《南风》之曲的季节。

第三句起，诗人的视角由庭外转向庭内，碧纱窗下，沉水香烧，香烟缭绕不绝，一室静谧，时光仿佛定格，就在这一室沉静中，忽听得轻轻脆响，原来是棋子落于棋枰上的声音，这轻轻的脆响催醒了佳人的午梦……

落棋之音即可将人从梦中唤醒，可知佳人已是榻上睡足。

而这轻巧的棋声也更衬得室内的静谧，烘托出“鸟鸣山更幽”的艺术效果。

上阕几句，诗人如讲述故事一般缓缓展开，环境描写、人物描写，笔笔细腻，字字传神，画面如在眼前。

下阕，诗人又从庭内转向了室外天地，视野也随之扩大。

初夏时节，微雨才霁，池塘内的新荷卷曲，随风翻转。“小荷翻”一句，也呼应了上阕“熏风初入弦”。

池塘边上，几株石榴开得正盛，那榴花似火焰般燃烧。一个“燃”字，诗人用得极具动感之美，静态的花开变成了动态的燃烧，点明了榴花似火这一最鲜明的特点。这一个字同时也将全词点燃，使得本词在静谧美好的前提下又多了一种别样的生动和活力。

诗人再将这种生动和活力接续下去，继续这种生动的却不是池边盛开的鲜花，而是词中的“解语花”——佳人。

本词结尾两句“玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。”写佳人池边嬉水的场景。

“玉盆纤手”相得益彰，玉盆华美，素手纤纤，一个器物美，一个人物美，诗人只用四个字来高度概括，仅这四个字，即能给人无限的遐想，古人无论是填词还是绘画，都会讲究留白，只以局部一点来代表整体的美，既将美“点到为止”，留下充分的空间任由读者想象，象这样的诗句不胜枚举，例如“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”（韦庄的《菩萨蛮》）只通过少女洁白的手腕来表达人美得似月；再比如“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”（杜甫《丽人行》）只写少女的体态美；还比如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”（白居易《长恨歌》）只写杨玉环回头一笑，便艳冠古今。

回到本词，诗人写“玉盆纤手弄清泉”读者即可在脑中补足一幅“佳人嬉水图”，而最妙的是结尾一句，诗人妙就妙在并没有接着往下写佳人的“巧笑倩兮,美目盼兮”，而是笔锋一转，写佳人扬起的池水，或是佳人把玩的荷叶上的那一滴滴雨水，似琼珠一般细碎圆润。读至这最后一句，我们能清楚地感觉到，词中佳人快乐无忧，也像这水珠一般透亮清澈、活脱跳动。

本首词也是一首“闺情词”，但是本词传递的情感却是积极康健，没有“叹息流年”的伤感，没有“独守空房”的哀怨，有的是一片岁月静好下的活泼生动，这在“闺情词”中实属不多见的佳作。