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惊蛇入草 急涧奔潭 ——藤原佐理《离洛帖》临习浅谈 蓝建田 唐朝张旭、怀素两大草书大家，以其精湛的技艺，卓越的才情，彪炳书史，雄视千古。其流风余绪，影响深广。而能擎草书旗帜于海外，发扬光大者，日本藤原佐理算是第一人。 藤原佐理出生于日本门庭显赫的贵族之家。幼年丧父，幸有其祖父，官至摄政太政大臣的藤原实赖悉心扶持。佐理天资聪颖，又得祖父的栽培，一路春风。17岁时就任近卫将监之职。次年，18岁的佐理有幸得与68岁的能书家小野道风在清凉殿同台献艺，为诸多殿舍和门额挥毫题字，从此崭露头角，名动京师。其后又获接替其祖父书写表文之殊荣，逐步确立了能书家的地位。步入而立之年后，佐理的祖父去世，但此时佐理羽翼已丰，累任参议，勘解由长官，兵部卿，大宰大兼皇后宫权大夫。品晋正三位。长德四年（998）藤原佐理病逝，享年55岁。 藤原佐理生活，书艺活跃于平安时代中期，大约对应于我国五代十国到北宋初。此时已离唐代两大草书大家张旭去世近二百年，距怀素去世近一百五十年。与他的前辈，三笔中的空海、橘逸势不一样，佐理没有直接来华学习的经历。他的书法所蕴藏的晋唐气息，主要是从空海、橘逸势、嵯峨天皇，及书僧最澄，三迹之一的小野道风诸人书迹中学习借鉴。小野道风比佐理年长50岁，还算是同时代人，故受小野道风的影响也最直接、最大。再就是对由遣唐使等前人带入日本的诸多晋唐名家法帖的朝夕晤对，手摹心追。三迹与三笔所处时代不大一样，三笔对书道的审美总体在晋唐的大格局之内。到了平安中期的三迹始有不同，在传承晋唐书风的基础上，日本民族化的和样书风始得发端。前由小野道风开风气之先，继被佐理传承且发扬光大。草书的线条更加洗练柔韧，颇似假名那样连绵如丝的笔画穿梭其间，显得格外生动，异趣陡增。与晋唐书风对比，既有同质性，又有体现日本大和民族文化基因的异质性。 现存佐理草书遗墨主要有《恩命帖》《女车帖》《离洛帖》《头弁帖》。通常擅草书者多长于感性，属性情中人，而为官需长于理性、严谨、克尽职守。两者有矛盾，难协调。事实上，佐理生性确实有点懒散，任情不羁，性嗜酒，遇饮辄醉，常因醉误事，有“如泥人”之绰号。观其传世草书诸帖中多是因酒醉误事，事后自责，致歉，谢罪的陈述。而奇怪的是，佐理仕途一路顺迁，似乎没多大影响？这大概仰赖大德高官的祖父给罩着，也缘于天皇，上司的惜才，宽宥…… 佐理诸帖之中，以《离洛帖》最为精彩，笔意也最丰富。佐理时年48岁，刚被任命为大宰次官。但在赴任途中才记起，行前忘记向摄政大臣藤原道隆辞行，这是很失礼的，只好急书一信寄呈，自作检讨并致歉。下文就此帖用笔用墨，书写节奏诸端，结合笔者临写体验，稍作分析，供同道书友参考。 “佐理谨言离洛之后”，浓墨中速。“未承动静”，细线疾书，墨半枯润。“恐郁”，浓墨重笔，书意两合。“之甚异”，骤转为细线疾书，墨半枯润。“于在都之日者也”，于在两字相对舒慢，都之日者也，行笔疾速，一气呵成。“就中殿下何等事”，浓墨中速，事后空一格，稍停缓。“御坐载进发以前”，又是细线疾书，墨半枯润。“不参之勘，责无方避逃，倖也”，中墨中速，行笔流畅，略无滞碍。“優顾幸甚，幸甚，抑”，这几字有点彷徨气滞。“佐理今月十六日来到长门赤马泊，入境之日未有一定”，中速稍快畅，如溪流浅濑，风过疏林。“著府之后，追可闻仔细，恐(惶顿首？)，佐理顿首”，线愈细，行笔愈迅疾，墨愈枯，如惊蛇入草，急涧泄潭，笔入苍茫。“五月十九日旅士佐理谨上”，稍缓口气，又以半枯润墨疾行数字。“春宫权大夫殿启”。笔回收气，完事。 佐理署名很古怪。帖中出现四次。笔画来龙去脉殊难辨识。临者不必拘泥，写个大概意思即可。 现代书法是展厅书法，讲究展厅效果，需创作大幅作品，力求良好展厅效果，以博人眼球。大幅的草书，讲究多种矛盾的结合，诸如字大与小，字势抑与扬，字形松与紧，位置的腾挪揖让，方圆笔兼施，还有线条的粗细，墨色的浓淡枯润对比。书者要善于制造矛盾、解决矛盾，以达成对比强烈，节奏明快，整体章法生动而又和谐的艺术效果。从这点来说，藤原佐理草书具有较高的学习价值。尤其是他的高质量的细线条，柔轫，跳荡，极富弹性，质感，很值得现代草书家借鉴、吸收、运用。除了《离洛帖》，还可参见其《头弁帖》《恩命帖》《女车帖》。尤其是《头弁帖》，细线条运用更出彩。临写时注意墨不能太枯，要在枯润之间；运笔不宜太快，宜疾中有慢。 千年之前，藤原佐理以晋唐为师，千年之后，我们又向他学习草书技艺，从他的遗墨中汲取营养。对此，学者不必诧异，其实很正常。学无常师能者为师，艺术无国境。前有诗云“他山之石，可以攻玉”。后有鲁迅先生的“拿来主义”，都在鼓励我们如是行，汝复何疑？ 藤原佐理《离洛帖》 临摹作品 创作作品  |
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