《全国首届行书展作品集》：入展作品欣赏（...

《全国首届行书展作品集》：入展作品欣赏（第十期）

书法小知识：自中唐以后，禅宗艺术精神为诗歌、绘画、书法等艺术形式开启了进一步发展的大门，并以自己新的姿态，冲击着行将衰落的文化理念。

一直以来，中国人对待知识的态度很严肃。因为是本土文化，对于圣贤的说教大多是以设坛讲经的方式来接受的，具体为先生讲学生听。对先人的说教，以后发展到了几乎是咬文嚼字式的理解。而禅宗在宣传教义和学习义理上，与当时的讲、经学风截然不同。

它提倡对待知识和学问的态度，要用研讨和辩论的方法；提倡理解认识事物，应从事物的主要精神实质来把握；要求只讲“义理”，小讲一章一句；提倡通过“妙悟”、“个性自悟”来理解事物的主要大意。这种精神引入到了书法领域以后，便出现了以表现个人对事物主要精神的理解，通过简练的笔墨线条，以比较放纵的手法，来表达个人情感和个人意趣的创作状况。反对那种刻板的、工整的、千篇一律的线条来进行书法创作。

到了宋代，这种书风在书法创作中被广泛地提倡，并影响至今。禅宗又称“佛心宗”，“即心即佛”的佛性论是禅法的重要理论。这一理论讲求心外无法，世间之法都是人心的自然流露，提倡“性自天然”、“个性自悟气”、“妙悟”、“顿悟”，把个性对事物的感悟提高到很高的地位，强调个性差异挖掘个性感受的“佛性”。认为只有这样，才能认识事物的本质。这一思想对中国的文学艺术发展和艺术创作有着深刻的意义。

禅宗强调挖掘个性感悟的独特性，在艺术创作中起到了重要的理论指导作用。随着禅宗重视本心、追求本色思想的深入，书家已不愿受前贤笔法的束缚，提倡书法表现个性思想，体现胸中意境和情感，反对刻意作态；提倡天然妙趣及纯真、纯美的韵味，认为天工就是自然，天工就是本色。这种落拓不羁、轻松自在和富有宣泄意味的书法，被世人称之为“禅意书法”。

（未完待续）

靳莹（北京师范大学艺术与传媒学院）

文章节选自:《禅宗思想对中国书法的影响》

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