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一 中国文化对集锦摄影的影响 中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。 摄影与中国画都属于静态平面艺术，中国画为何历经千年的传承而经久不息，为世人所关注，这就是中国画的艺术魅力所在，它不仅有成熟的技法，更有让人情不自禁产生联想的艺术感染力。作为一个摄影家，他的作品是不是可以让人产生无限的向往，让人情不自禁地产生一种联想，可以让人感觉出作者的创作思想和感情，这就需要这幅作品有足够的感染力去打动观赏者，而集锦摄影就把中国画的艺术感染力带入了摄影艺术之中。 二 中国画意境融入摄影艺术 创作郎静山说“他的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。 据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。”集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构图，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。  集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大千的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构图巧妙地具有中国长卷气势。 应用中国水墨画卷的形式，从左到右，整幅山水虚实结合，气韵生动，又有中国山水起承转合的流畅和谐。它的构图大气磅礴，且各处景物皆拍摄自真实景物拼贴而成，比绘画表现得更真实但却并不是真实存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集锦摄影这一途径再现于作品之中，那么，创作者的思想则至关重要。我们现在看到的郎老晚年的集锦作品很多，一般都以提款的年代来判断这幅作品的完成时间，但是拍摄照片的时间却往往早许多年，郎静山于1949年离开大陆到达台湾带走了400多张中国大陆底片，这就是他以后创作的主要素材，由这些素材，他晚年创作了很多集锦照片，他的创作并不是与外界景物有关，而是产生于脑海中凭空产生的意境。 三 老庄思想对集锦摄影的影响 因接收老庄的出世思想，在郎静山的作品中也能感觉出作者的超脱于世外的意境，具有浪漫主义的创作倾向。贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。具有此种诗情画意的作品《云深不知处》中的那个仙风道骨的老翁，在一片白茫茫的雾中像是要离开尘世的那种超凡脱俗，画面的构图很简洁，只有两棵树和一个人，而且人还是一个背影，他穿着白色衣袍，黑色帽子，垂下两根帽带，手中那一根木杆当作拐杖，像是古画中修道的仙人，隐于雾中。照片中树占了很大的比例，与人的背影相呼应产生一种均衡之感。这幅有高调照片让人感觉干净，宁静，像是山水画中超脱于世外的神仙出现在照片中。大树立于雾中，人在树下，这树表现了隐者如般高洁的品质。 融合了中国山水画的诗情画意，让人有种随着仙人离开尘世的感觉。他好像要表达这种超脱于世外的感觉，多运用一些仙风道骨的老翁，他们历尽人间世事，或是离尘而去，或是《坐看云起时》坐于山水之间看着世事变幻，人世沧桑，有一种归于山水田园的飘逸浪漫之美。郎静山的作品多为静止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近处茂盛丛生的芦苇作为近景，在这芦苇的掩映下，一湖碧水若隐若现于芦苇与云雾之中，在远处高山的掩映下形成了一个云雾缭绕的宁静仙境，而那一叶扁舟行于其上，小舟使仙境赋予了生命的活力，船桨划出一圈圈的涟漪，使画面富有动感，产生蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的悠远宁静的诗一般的意境。  整幅照片像是具有诗意的山水画，浓淡适宜的水墨风格，更添一份幽美之感。郎静山的作品让人如入画境，尽揽中国山水的诗情画意，他用照片捕捉着中国的文化底蕴，运用中国画的表现形式，表达中国文化的博大精深。他传播着自己印象中那幽静无争的中国风景，那些高山深谷，古刹幽林，悬崖峭壁，高山细柳使人感到宁静悠远，观赏这些作品使人感觉心境恬淡，超脱世外。郎式的集锦摄影集摄影技术与国画意境于一身，通过对中国画的研究运用和娴熟的暗房技巧创造出了中国风格的摄影艺术，通过描绘作者心目中的情景表达了他寄情于山水超脱于世外的浪漫主义情怀 四 集锦摄影对现代摄影艺术的意义 集锦摄影完成了中国文化与摄影艺术的一次伟大的融合，郎静山是将中国画理融于摄影的第一人，开启了一扇将中国画与摄影技法融为一体，用于表达心中所想之物摄影艺术的大门，对以后摄影家对中国画理与摄影的探索产生了积极地影响，这在现在摄影家的作品中可以看到。 就像杨泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的构图和形式都类似于中国的山水画，远观像是一幅水墨山水图，有高山、云雾、河流、印章……但是近看就会发现不同之处，类似于浓淡相宜的高山竟是由一座座高楼或明或暗的高楼排列而成，这一座座混凝土的高楼代替了层层叠叠的群山，密密麻麻地排列在整个山地上，山上的树木也不见了，但是却出现了一排排的铁架，山下云雾缭绕烘托着假的山体像是仙境，但是可笑的是，这云雾竟是由于山下正在施工的工地扬起的尘土所致，污染的环境竟与仙境远看上去如此相似，这幅作品绝不是存在于现实之中，而是由作者的所感所想虚构出来的，通过一种意境上的云雾缭绕的仙境与现实生活中的工地相联系，给人一种欲扬先抑，远美实丑的假象，而后通过此表达一种对现代环境的讽刺与忧虑。 通过《蜃市山水》中要表现的城市与山水与作者的关系，我们可以看到，作者既爱他们也恨他们。城市曾经熟悉亲切的城市，现在却以一种无法估量的速度吞噬这一切，就如照片中密密麻麻的高楼大厦已经侵占了所有的高山，不留一丝空隙，在我们心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的环境成为了一个像海市蜃楼般的梦境。 《蜃市山水》用中国画的形式表现了一个虚幻的“仙境”，一个人造的“仙境”，一个充斥着各种品牌印章的“仙境”，一个被污染的“仙境”，一个能引起我们深思的“仙境”……郎式集锦摄影通过照片的集锦，用暗房技术并运用中国画的画意拼贴出一个个由各种风景组成的新景物，用以抒发心中之情，而今天随着摄影术的发展，姚璐继承这种集锦的风格，用置换的方式展现了一个新的情境。姚璐的《中国景观》，远看就像中国画一样，青山悠悠，云雾飘荡……但是仔细观察就会发现，高山是掩盖垃圾的人造绿色防尘布，这是一个城市开发的标志，但是防尘布却无法掩盖被人类开发而破碎的山河，作者使用了数码摄影的技术，利用了中国传统山水画的经典之作，把古代文人绘画的摹本与我们现代的景观给与置换，创作出了含有很大矛盾与冲击性的画面，在画面中我们看到了中国绘画与摄影技术在当代的一种创新性的融合，给集锦摄影注入了新鲜的血液。 画中的古典山水与现实主义场景相结合，是古典与现代的碰撞，冲击与重构，它突破了古典山水的范畴，而将当下所谓的现代化过程覆盖其上，照片蕴含着沉重，留恋，痛惜，伤感的色彩，也是对中国时代变迁过程产生的冲突，碰撞的一种知觉和直接的记录。郎静山是20世纪中国最有影响的摄影艺术家，对中国摄影艺术的发展有深远的影响，运用集锦之“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜”的特点，运用中国画的形式，注重照片的意境，表现出心中所想之物，表达出作者的思想。 郎式风格的集锦摄影运用中国画的方式为摄影的造型艺术开辟了一条中国风格的道路，继承和发扬了中国文化，传承和再塑造了中国画的灵魂。集锦摄影在内容和形式上都充满了浓厚的中国特色，是摄影史上一次史无前例的创新，开启了中国文化和摄影艺术的结合，引领更多的摄影家去通过集锦的方式创造心中之物，抒发心中之情，对摄影艺术的发展起到了推动作用。 文章来源：吕姣姣 |
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