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培养属于自己的摄影眼
 对于摄影爱好者，不是，也不应该仅仅把所见到的景物简单的记录下来，而是要经过大脑和审美意识的提炼，通过对眼前景物的取舍，截取具有美学价值的画面，而成为具有美学修养人共识的艺术作品。  既然摄影者普遍把作品的艺术性与思想性，做为评价作品好坏的标准，所以，行走在摄影路上的人，就必须通过学习与实践，养成自己的审美观和艺术风格，践行摄影之路的乐趣。  眼睛，做为景物与大脑之间的媒介，在摄影创作中，起着不可替代的作用。做为摄影爱好者，培养自己的眼力，关乎到摄影作品好坏的重要作用。  无论拍摄风景，人像，还是花鸟，乃是记录性、新闻性、趣味性的各类题材作品，都是在无边无际的大千世界中，截取一个小方块，通过图像展示出来，在全部过程中，都必须通过眼睛，才得以实现。发现美，记录美，展示美，阅读美，感知美的全过程，都离不开眼睛。  通过长期的感知与感悟，简洁之美，朦胧之美，虚幻之美，广袤之美，震撼之美等，都是通过眼睛传递出来的讯息。所以培养属于自我的摄影眼，对于摄影爱好者，具有极为重要的作用与价值。  摄影眼，是需要经过大量的实践过程，才能够养成的一种大脑记忆和习惯。下面就有关“摄影眼”的培养，谈谈一些体会。  第一、经常阅读国画方面的创作、欣赏、推介、评论方面的作品，学习属于中华民族的艺术审美，西方油画的色彩作用。学习、借鉴经过了几千年提炼的审美艺术，充实自己的摄影创作水平。  第二、经常性的阅读好的摄影作品。什么是好的摄影作品？能打动你的、耐看的、能让你深入探讨表现技法的、以至于令你探讨图像属性的、你认为需要下载保留，以后还会反复阅读探讨的作品。  第三、能够有选择的看到值得拍摄的主体。能够在杂乱的群像中，发现具有拍摄价值对象和拍摄冲动的拍摄主体。这一点非常重要，这是个人审美与表现风格形成的重要阶段。  第四、在发现主体的同时，眼睛还必须同时看到，拍摄主体与背景虚实、对比、色彩反差、最佳光线角度、主体与前景或背景间的关系、拍摄机位的高低等之间的最佳关系。  第五、看到会影响画面效果的反光点，采用物理手段予以消除。消除主体或背景中的反光，最直接的方法，就是使用偏振镜，能够消除或减少绝大部分反光的情况。 第六、在拍摄时，掌握并控制好景框内的取舍，调整好主体与附近物体之间的关联性，使之协调和依存，并突出主体。 第七、要培养具有相机的宽容度。人的眼睛，具有非常广泛的宽容度，能够非常清晰的分辨出各种物体的颜色与亮度。然而，相机的宽容度却是很狭窄，在一些环境条件下，拍摄的影像效果，与眼睛看到的实物，会有明显的差异。通过长期的实践积累，掌握了相机与眼睛之间，宽容度的差别，并合理的运用，就能够留下符合人眼审视的美术效果。 第八、拍摄后的检查。拍摄后检查效果，是摄影过程中不可缺少的。放大到最大，检查拍摄主体的清晰度，以及主体环境表现状况，色彩还原状况。如果有不足之处，可以得到及时的修正，以免留下遗憾。 以上这些过程，全部是以仗眼睛，把拍摄全过程，乃至图像结果传递给大脑分析的。由此可见，培养和具有一双摄影眼是多么的重要。而这一切的形成，几乎和理论没有任何关系，全部是在实践中建立和形成的职业素养，并在不断实践中，得以深化与固化，形成属于自己的艺术风格。 2021年5月31日 |
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