【原】《妖猫传》的禅意和诗意

白居易不是我最喜爱的诗人，但是《长恨歌》却是我的最爱之一，缠绵不迫，行云流水，声色俱在眼前，让人要放声一读再读。 因为喜欢《长恨歌》，这个周末去看了《妖猫传》，很喜欢这部电影，尽管有不尽如人意处，但还是喜欢它的画面靡丽，喜欢它的禅意和诗意。

看《妖猫传》时，会有一种恍惚不知真假的感觉，因为电影本身就是一场视听幻影，而这部电影中很多场景是表现障人耳目的幻术，主角白居易和空海身入一幕幕幻术，要从中找到真相，找到无上密。妖猫复仇时的诡异幻术：时而富丽宅院，鸳鸯瓦，翡翠衾，时而荒凉如冢，野草生阶。美人前刻尚是芙蓉如面柳如眉，转瞬却血肉腐败。极乐之宴时的玄妙幻术：琼池玉液，猛虎纵身一跃化做蔷薇，仙女横笛吹彻云霄，歌舞动地，那些让人目眩神驰的画面出于幻术师的翻云覆雨手。

电影中最大的幻术是人心。陈云樵杀春琴，是为黑猫蛊惑，还是心中早有杀意？ 极乐之宴艳丽堂皇，纵情恣意，但在宴会的高潮，安禄山在酒池中持刀作舞，目光灼灼，杨玉环眉目哀伤。极乐之乐到了顶点是否已是悲哀？ 再看李隆基和杨玉环传颂千古的爱情， 多少是真，多少是假，多少是骗别人，多少是骗自己？ 长安城坊连天铺地，朱阁绮户，物华天宝，而下一刻安史之乱，城池破败，白骨遍野，这个时代更像一场天地倾覆的幻术。整部电影幻影中套幻术，真中见假，假中觅真。

电影中，李白醉酒，写下名句: 云想衣裳花想容，这不是写给杨玉环的，但人人皆以为是。这句诗在电影中反复出现，是一个象征。这句诗人也不知写给谁的神来之笔，没有指向，没有实在的对象，却无比美丽，激起无数人的幻想。这和电影中的幻术一样。大唐盛世，是否仅是我们的眷念?美人或白骨，变化只在我们的执念， 帝王贵妃生死爱情，抑或只存于我们的幻想。 虚幻和真实一线之隔，如梦如电。这是电影的禅意。

如果真假难辨，变化糜常，那么人世究竟有什么是确实的? 如果一切都是幻影，我们的解救在哪里?  还好，电影在说出禅意的问题之后，还有诗意应对出答案： 是爱。在帝王紧握权利的自私中，在安禄山的占有欲望中，在盛世急衰的骤变中，白龙单纯的爱着杨玉环，他的爱从他还是少年时开始，从杨玉环说那句: “我也是寄人篱下长大的，这样的人有人对他好一点，他都加倍报答。”开始，情不知何起，一往而深。爱情贯穿生死，穿透幻灭的人心和时代，纯真执着。

但白龙因为杨玉环的惨死而报复，爱中生出恨。是丹龙对他的情意，解脱了他，一种爱援手另一种爱。丹龙用幻术变化出白龙与杨玉环并肩而眠，告诉他:他看守的杨玉环已不是他爱恋的女人，寄存他灵魂的复仇黑猫也不是当年爱杨玉环的白鹤少年。肉体短暂，世界黑暗，但爱只要有过，就是永恒，生命也因此得救。这是电影的诗意。

这也是为什么电影中，白居易知道《长恨歌》里唐明皇和杨贵妃的爱情不是史实，他却不再改了。因为诗人已经看到了真正的爱情，写不写在诗里已不重要。这也是空海如何明白了在惊涛骇浪中，一个母亲能够安静的怀抱熟睡的婴儿。真爱是一盏脆弱却不熄灭的明灯，照着我们去直面生死幻灭。这是电影中从始至终的两条线索之一： 什么是无上密？ 这是电影暗的线索，没有直接说出答案的线索，另一条线索是李隆基和杨玉环的爱情真相，是电影明的线索，一层层剥出真相的线索。

电影中的演员都各有特点。杨玉环的演员张榕容是混血儿，和人们习惯了的贵妃形象相差很大，但她演的很好，台词不多，用眼神演出了一个骄傲、向往爱又孤独的年轻杨玉环，白龙的演员是刘昊然，演技没有给我特别深刻的印象，但是外貌非常有年轻气。“年轻气”不是一个准确的词，是一种难以描述的气质，是那种年轻时候才有的纯粹的感觉，很适合演毫无杂念，情深不知所起的白龙。李隆基的演员也很好，把帝王的骄傲和自私都演出来了，他散发振鼓，与安禄山共舞的那段很有盛唐帝王的气势。

剧中让我失望的是这几个地方：首先，李白的演员选的不好。不是他演的不好，而是形象不好。李白是诗仙，是我或者千万华人的偶像，实在难以接受李白像剧中那样胡子稀疏，笑容有点猥琐。不过，谁又能演出谪仙呢? 让演员去演这个角色实在难为他了。

其次，黄轩演的白居易不够好。我想象的白居易是“紫薇花对紫薇郎”的白居易，才华横溢，带点风流矜娇的诗人。黄轩演出了一个激情、年轻的白居易，唐诗气质还是少了点。

另外， 虽然陈凯歌尽力表现了盛唐的繁华气象，但是唐朝一面是锦绣艳丽，一面是肃穆宏大。去过现存的唐代建筑的人们会理解，宽广的屋檐，空落的大厅，简洁的院落，其中有唐朝自信沉稳的气质。唐朝不仅是“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，更是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。而电影画面稍嫌繁复了一些，人物场地过于拥挤了一些，肃穆高华的气势少了一些，画面虽美，但流于华丽，有些红绿、金朱的色彩画面近乎俗气了，白龙和杨玉环的避世之所画的太玄虚了，江山风景像游戏里常见的画面，不过我错过了电影的前几分钟，也许那里些画面有唐朝的高华。 

另外，对于我个人喜好来说，电影前半截太过凌厉恐怖，如果能够淡化一点，就和诗与书的唐朝背景更协调一些。

最后，看《妖猫传》，忍不住把它和刚看过的《芳华》比，两部电影在三个方面有点相似。

首先，两部电影都在回忆一个令导演难忘的年代，《芳华》表现的是七十年代的文工团，《妖猫传》则是唐朝。《芳华》回忆的是青春的历史，《妖猫传》回忆的是历史中的青春。我更喜欢《妖猫传》的表达，因为更淋漓尽致，更玄妙畅想，更把电影作为试听媒介的特点用的透彻，也因为唐朝比七十年代更让人梦回。相比之下，《芳华》的文工团有点做作，有点小气。

两部影片也都说出一个宏大年代不美好的一面，《芳华》是缺乏个体关怀和思考的年代和群体的恶，《妖猫传》是个人的自私和世事的虚无，两相对比，我还是更喜欢《妖猫传》，因为它以久远的历史故事说出一个恒久的主题。

同样，两部电影都用一种美好去拯救不美好的那面，在《芳华》中，拯救受到伤害的刘峰和何小萍的是时间、是人自身的坚强和善良。在《妖猫传》里，让虚无的人生值得一过的是真切的爱。 这两种美好都让我感动，刘峰和何小萍面容沧桑，相互依靠，令人动容。年轻纯真的白龙和杨玉环并躺，白龙的灵魂化鹤而逝，让我落泪。在这点上，两部电影无法比较高低，因为所有温暖人心的都弥足珍贵。

《长恨歌》里，我最喜欢的两句是: 宛转蛾眉马前死, 君王掩面救不得。这两句并不是前后靠在一起的，但我喜欢把它们串到一起。这两句描述出一个画面: 杨玉环宛转委地，君王欲救而不救，最终只能掩面。其实从这两句，白居易已经写出李隆基的自私和杨玉环的哀伤，《妖猫传》虽然情节离奇，但在这一点上却离长恨歌不远了。值得一看！