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越剧四大常用腔体 01【四工腔】（类似于京剧【西皮】） 音名表示为：F调 【四工调】是越剧中最为基本的唱腔曲调，发展为最基本的腔体【四工腔】。这种唱腔活泼明快，富有跳跃性与感染力，是越剧早期基本曲调。在越剧改革前，广泛运用于越剧绝大部分唱腔中，发展至今，仍然是越剧音乐创作中最为常用的唱腔曲调。   02【尺调腔】（类似于京剧【二黄】） 方言亦称【彩调腔】，即【合尺调腔】 音名表示为：G调 胡琴定弦为：内弦低音5，外弦中音2 1947年在演出《香妃·哭头》一折时由袁雪芬首创的【尺调】，如今已经成为越剧中运用最广的腔体【尺调腔】，它倾诉性强的特征正适合婉约深情的越剧演唱，它的创立推动了越剧改革的这段历史也广为戏迷所知，在此不再赘述了。正如作曲家刘如曾所言：“一个调发展了一个剧种”，【尺调腔】之于越剧音乐，可谓举足轻重。著名的袁派“三哭”——《香妃·哭头》《梁祝·哭灵》《一缕麻·哭夫》就都是经典的【尺调腔】代表作。 越剧《红楼梦-金玉良缘》【尺调腔中板】 03【弦下腔】（类似于京剧【反二黄】） 因唱腔低音部分总比丝弦伴奏低八度，“唱”在“弦”下而得名 音名表示为：D调 胡琴定弦为：内弦中音1，外弦中音5 与【尺调】互为反调的【弦下调】发展而来的【弦下腔】，在哀怨婉转的【尺调腔】基础上更添深沉，适用于渲染悲怆、沉痛的情感。【弦下腔】音域跨度甚广，因胡琴内弦最低只到中音1，在伴奏更低音时只得往上翻八度拉奏，如此一来，唱奏就产生了八度的落差，高拉低唱，“唱”在“弦”下，故而得名【弦下腔】。它以其激越、凄切的演唱风格，使得如水流转的江南越剧更显柔中有刚、刚柔相济。 创造了【弦下腔】的范瑞娟老师对这一曲调的运用可谓得心应手。她不仅创作出了悲怆有力、催人泪下的《梁祝·山伯临终》《孔雀东南飞·雀亡》等悲剧意味浓厚的【弦下腔】唱段，还匠心独运地创作了旋律优美流畅、满怀温馨与相思的《宝莲灯》“对月思家”这段【弦下腔】经典流传于世，充分体现出【弦下腔】的适用广度。 越剧《宝莲灯-对月思家》【弦下腔慢中板】 04【落字腔】 音名表示为：C调 胡琴定弦为：内弦中音2，外弦中音6 【落字调】/【六字调】出现较晚，大致在50年代末期成形。一种说法称其是在越剧男班时期唱腔【正调腔】基础上演变而来，因【正调腔】定弦1 5，【落字腔】定弦2 6，是以落下了一个“字”，故称【落字腔】；另一种说法是因其比【弦下腔】定弦低一个调，“落”下了一个调门来演唱，故称【落字腔】。其实，应用【落字腔】并非调门高低问题，而是唱腔情绪表现问题。由于胡琴定弦不同，腔调也有所变易，随之曲趣也发生变化，而具有醇厚深沉之感。 最早的【六字调】唱段是著名的《情探·行路》，该曲调经袁雪芬发展，形成一大腔体。大家熟悉的《祥林嫂·厨房》“千悔恨万悔恨”一段唱、《双烈记·夸夫》“曾记得当年京口初相逢”一段唱，都是【落字腔】唱段。《西厢记·寺警》一折全场用的【落字腔】。 （注：因关于【落字腔】的误读甚广，且说法纷纭，官方出版的书籍曲谱中也不能避免，因此许多头绪尚不能厘清。本版所持说法为上海越剧院乐队老师们探讨所得，笔者亦受教匪浅。）  腔体与调门 戏曲中的腔体和调门都可以用西洋乐理中的CDEFGAB七个音名来表示，但实质上这是两个概念。腔体决定曲调旋律，调门决定音域高低。 唱腔的腔体即戏曲音乐中的“腔调”、西洋乐理中的“调性”，是一段旋律的性质，旋律既定便不可更改。而调门则能够根据演唱者的音域做出相应高低变化以便演唱，且改变调门并不会改变腔体调性。 不同演员演唱的调门高低不同，以定调为G调的【尺调腔】唱段为例，调门合适的，可以演唱G调，如果唱不上去的也可以降调至F调或E调等来演唱，而嫌调低的当然也可以升调，但不管升降到哪个调门，【尺调腔】唱段的腔体始终定在G调，不会因为降调到F就更改了G调的调性。腔体和调门的区别在于此。 |
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