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鉴赏视频  没错，今天的名画赏析就是这幅出自葛饰北斋之手的浮世绘——神奈川冲浪里。 谁是葛饰北斋？ 01  ▲北斋先生肖像 02 ● 本名中岛时太郎 ● 1760年-1849年（江户时代） ● 生于江户本所割下水（现东京墨田区） ● 师从盛川春章 ● 代表作：《凯风快晴》《富士三十六景》（内含神奈川冲浪里） ● 入选“千禧年影响世界的一百位名人”里唯一的日本人 ● 马奈，梵高，高更等人都临摹过他的作品 葛饰北斋的人生非常传奇，也是我所谓的大器晚成的范例。 早年北斋的画其实并不出众，但据说是某次在向妙见菩萨祈愿回来的途中遭遇雷电后，突然明白了该如何画画。 这大概也是他为什么说自己是五十岁才降生。 什么是浮世绘？ 滑动查看浮世绘作品 浮世绘（Ukiyo-e），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。 而浮世绘能流传回中国，还要感谢我们大名鼎鼎的鲁迅先生，众所周知，鲁迅先生早年曾在日本留学，而《神奈川冲浪里》的作者北斋则是他当时最喜欢的画家。 但即便如此，鲁迅收藏的浮世绘作品也只有60余幅，收藏于鲁迅博物馆中。 “关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。写乐曾备受德国人赞赏，我试图理解他，读了二三本书，但最终还是未能理解。不过，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋……” ——鲁迅 关于《神奈川冲浪里》 画作内容 该画描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。 远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小。继而表达出具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神，展现了人与自然的抗争，并以此象征日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。 构图与色彩 在这幅画里，作者并没有直接去描绘富士山的样貌，而是选取了一个特别的角度，让人们透过翻卷的巨浪和海面上起伏的船只看到了白雪皑皑的富士山顶部，从而使富士山充满了平常情景下无法出现的特别魅力。 而这样的构图就显得更为特别：翻卷的浪花像一个庞大的怪物张牙舞爪地迎面扑来，他把浪花的边缘画的极为特别，让人觉得很像抽象主义画家的作品。画的前方涌动的浪花形成了一座小山，与远方的富士山形成了强烈的对比，真山与浪花形成的山亦真亦假，使人一下子难以分辨。 变幻莫测画面前方的小船仿佛从浪涛的中间穿过，远处的小船被海浪抬得极高，让人禁不住想到人类在自然灾难面前的渺小和无助。这种动静结合的处理，使得汹涌的波涛，巍峨的富士山，以及起伏的小船在视觉上形成了巨大的反差。当然，也有人就说他画的不是浪花，而是一种灾难的象征，是画家忧患意识的表露 至于色彩方面，本画的色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，准确地表达了该画的主题。 由此可见，《神奈川冲浪里》在外观表现和主观的意处理上都是极为大胆和超前的，这种对现实景物进行扭曲变形的表现手法，当时的人们是不能理解的，因此从某一层面来说他的艺术是超前的，是现代艺术之前的现代艺术。 后世 from 19世纪 影响 to 至今
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