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日本和中国是“一衣带水”的邻邦。日本传统插花艺术的形成和发展与中日文化交流密切相关，我国隋唐时代正值中日文化交流之最盛期，也是日本传统插花艺术萌芽时期。 日本的插花也曾经历大起大落，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。 一、15世纪前 15世纪以前，日本插花主要是佛教寺庙内，僧侣中流传的供花。 相传，6世纪时，太子派小野妹子到中国（隋）建立邦交，努力传入大陆文化，而尽力于佛教的兴隆。作为遣隋使节的小野妹子，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花。回到日本后，他自称专务，住到日本京都一座著名的法寺内。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他在池畔筑起厢坊，隐居于此，故名“池坊”。 很快便把中国当时的佛前供花发展起来，形成了池坊流花道。 日本的花道以池坊流历史较为悠久，具有500多年的传统。 14世纪，日本仿效中国，兴起了“七瓶花赛”。 当时把插花作为一娱乐消遣活动，插花逐渐摆脱宗教色彩，由供花变成赏花，常以7-9支花材构图，并用常绿枝叶相配，要求以一个立体花瓶表示平面庭园风景，早期的“立华”形式产生。 二、16-19世纪 日本插花的黄金时代。 这期间，日本太平盛世，民从生活水平提高，插花也从僧侣、贵族上层人士进入平民百姓家。 池坊的“立华”不断完善达到定型，但越趋豪华，一般百姓难以接受。 随新旧茶道的流行，出现了简朴素雅的抛入花，俗称“茶花”，在此基础上逐渐演变为适合一般民家壁龛的“生花”。 快速发展的生花，主张以少而精的花材表现植物的形态美、色彩美和组合美，强调真实和优雅，反对非植物的利用，多以3支花来表现，代表古代东洋思想中所理解的天、地、人之宇宙。 17世纪，我国袁宏道的《瓶史》被译为日文在日本出版，被日本插花界奉为经典，还因而产生了一派称为“宏道派”。 18世纪以后，出现了“自由花”，它不同于生花和立华，是依直觉和感觉为依据，不拘泥配合方式和形式，实现自由的艺术化构图。同时流行一种更简单的“投入花”形式，采用细花的花瓶，注重色彩和自然。 三、20世纪 第二次插花高潮。 20世纪初，日本花道又有一次历史性变革，许多新奇的西洋花卉输入日本，五彩缤纷的色彩打开了插花人士的眼界。 原来的池坊流派比较保守，他们不接受新鲜事物，传统的立华和生花也不再符合时代的潮流，弟子们纷纷脱离池坊，另立流派。 日本现今号称三千流派，绝大部分就是这个时期衍生的。 其中最有影响的是小原流，于1911年创立，他自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”，从此盛花开始流行。 公元1926年出现了“自由插花”及1927年的草月流，草月流分成实用型、创造型和抽象型，通常3主枝，也叫天、地、人（真、控、副）。 不久爆发的第二次世界大战，使日本花道濒于崩溃。 四、第二次世界大战后 第二次世界大战后，日本插花走向世界。 沦为战败国的日本，插花已无人问津，但是，随着美国驻定的进入，奇迹般的让日本插花有了起死回生的转机。 1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，这给了草月流发展的机会。 1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰 好给当时精神极度虚脱的日本人带来了精神食粮，展览会盛况空前，从此，日本插花开始了新的转折。
不论是中国插花还是日本插花，都属于东方插花的范畴，它是以线条的变化为主，将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内涵的特点。 |
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