   主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777 编辑：La rose | 图：Google 转载请在后台输入授权 创意真的无处不在 只怪自己脑洞太窄 ▼ 吉姆 · 阿伦特 牛仔是带有记忆的历史 吉姆 · 阿伦特（Jim Arendt），是一位艺术家，也是教授兼画廊馆长。他很擅长通过油画，版画，素描，织物和雕塑等形式，借助特殊的语境，来呈现如何影响普通人的生活。 最近，吉姆以一组牛仔雕塑作品，入围当代南方艺术奖，匹兹堡当代工艺学会奖，以及南卡罗莱纳州视觉艺术家奖。他的很多作品还成了阿肯色艺术中心永久收藏品，获得艺术界和观众的普遍认可。 近看这些雕塑你会发现，它们是由一片片破碎的牛仔布拼凑而成。看起来平滑如画作般的图片，其实是用牛仔布一点点拼凑出面部，表情越丰富，对艺术家功力的考验就越高。 对于吉姆而言，他制作这些大型雕塑作品，并不是为了出于技艺上的追求，而是源于一个创作理念：牛仔是童年生活的记忆，是一代人的情感归宿。
吉姆记得童年时期，父亲总是在下班后坐在缝纫机上给工装裤打补丁。那时候，工业化的发展，极大的威胁了私人农场，父亲兢兢业业的工作，辛辛苦苦的努力，收入却非常有限。 而耐磨耐穿，价格低廉的牛仔服，就成了这些普通工人的首选。
吉姆在采访中表示：我非常了解美国的制造业和农业，以及在急剧变化中所受的冲击和影响。 「我仍然在妈妈的老式工厂里缝制衣服，也怀念父亲穿着牛仔裤在农场干活的场景。我认为当记忆与一些材料混合在一起时，会创造一些有价值的东西，帮助我们延长它的价值。」
对于艺术家来说，重塑这种材料和场景，就好像在重拾某种记忆，曾经的生活，充满着非同凡响的意义。
丹尼斯 · 萨格迪克 用废旧牛仔变身肖像艺术品
丹尼斯 · 萨格迪克（Deniz Sağdıç），土耳其艺术家，她于1999年在梅尔辛大学学习艺术。自2003年毕业后，这位年轻的艺术家更是参与了很多国际项目，一时声名鹊起。 而丹尼斯最让人叹为观止的作品，就是通过用牛仔布这种普通布料，打造出惊人的肖像细节，这些人物画像表情丰富，惟妙惟肖，你甚至很难看出来，这些画像其实不是用笔画出来的，而是用牛仔布料一块块拼出来的。
当这些用牛仔布拼接的人物头像，开始在世界各地展览时，不但观众为之震惊，就连业界人士也眼前一亮。因为人的面部表情非常细腻，对细节要求极强，除了心灵手巧，且具有大量耐心，才能完成这些罕见的作品。 在接受采访中，丹尼斯曾表示：我出生于土耳其梅尔辛市，在我的整个家族中，几乎所有人都是手工艺者。我的父亲是个玻璃匠，他的玻璃作品非常引人瞩目，而我所有的亲戚都是裁缝，木匠或设计师。
当我还是个孩子时，大部分时间都是在手工艺作坊里度过的。小学时，我可以给父亲的大部分彩色玻璃上釉。中学暑假期间，我在姨妈的制衣车间里，靠缝制旧的牛仔长裤改造的女士皮包来赚些零花钱。
可见对于丹尼斯而言，这不仅是镌刻在她基因里的东西，而是她从小练到大，简直像玩一样的事情。 这样看来，丹尼斯走向手工艺方面的工作，几乎是水到渠成的。她最初学习绘画，大学期间，她独自成立了一个工作室，可以售卖自己的画作和她自己的课程。之后，在大学老师的邀请下，丹尼斯成为了留校讲师。
但丹尼斯非常清楚自己，很想成为一名真正的艺术家，于是她决定动身去艺术之都伊斯坦布尔。经历了早期的人生地不熟和各种经济上的困难后，她渐渐在伊斯坦布尔站住脚，在艺术圈小有名气。
丹尼斯认为，艺术不应该属于专业人士，艺术机构和博物馆，以及艺术鉴赏家们。艺术不该藏在一座高墙里，和普通人相隔绝。艺术应该走出去，走到普通人中间，让他们意识到艺术是生活的一部分，是他们伸手即可触及的部分。 艺术并不高冷，艺术作品滋养我们的灵魂，让我们变得有趣或有意义。自那个时候，丹尼斯开始努力避开传统艺术形式和工具，渴望走出自己的一条路。
她艺术处理过很多日常生活中所熟悉的物品，比如旧的首饰盒，旧硬币和百科全书，这个过程中，她意识到对于普通人而言，当材料是他们所熟知的日用品时，他们就会被这样的艺术作品吸引，然后她想到了牛仔布。
「无论文化或经济，国家或地区，年轻或年老，时尚或实用，在我们的整个文明史中，没有比牛仔布更通用的了。它超越了国家，阶层和肤色。」 在制作牛仔肖像时，丹尼斯确保不浪费，她将牛仔裤的腰部用来制作衣服，牛仔布料比较细致柔软的部分，制作脸部的皮肤，有时也用很多个纽扣，制作面部的表情。
起初，丹尼斯从一些二手店来买牛仔裤，甚至从自己的衣柜里筛选不要的牛仔制服。后来，随着项目的发展，土耳其的一家牛仔公司很乐意提供原材料，都是各种没用完的废弃边角料。 丹尼斯常常每天工作约16个小时，有时候凌晨2点才下班。而她一副牛仔画像，通常需要两周到一个月才能完成，艰辛程度自然不必多言，但她却很享受这个过程。
丹尼斯打开了普通观众和艺术之间的大门，人们在这种日常用品艺术化的过程中，体味到艺术不是博物馆里的高冷之作，不是上层爱好和品位的附庸，而是属于每个人。
伊恩 · 贝瑞 将破旧牛仔裤玩出各种可能
每个人都喜欢牛仔布，从农民到贵族，但对于英国艺术家伊恩 · 贝瑞（Ian Berry）而言，牛仔布料的意义远不仅如此。 作为一名牛仔迷和古董牛仔的收藏者，伊恩将对牛仔布料的狂热运用在艺术创作上，打造了各种牛仔制品。
丹尼斯的牛仔肖像惟妙惟肖，伊恩用破旧牛仔布料拼贴的人物画像，也不相上下。 这些伊恩一手打造的名人肖像，不仅非常逼真，而且因为独特的牛仔工艺处理，非常具有艺术感，很多人因此会找伊恩定制自己喜欢的 IDOL 的肖像，用于家居装饰。
伊恩的艺术创作，源于他的童年时光，在一次大扫除中，他盯着那些将要被清理或者送去慈善商店的废弃牛仔裤，感到非常难过。突然间灵光一现，他决定将这些废旧的牛仔裤制成可以用的装饰品，以免除它们被抛弃的命运。 后来，他在伦敦和悉尼担任艺术总监期间，也开始了一系列牛仔布的艺术实验。以牛仔布料作为原材料，开始各种广告活动，这种新颖的广告形式，为他赢得了消费者的追捧和广告主的青睐。
自此，伊恩开始将更多精力用于牛仔的艺术创作。他一手打造的街景系列，让他在艺术界声名鹊起，赢得了很多赞誉和奖项。
伊恩 · 贝瑞 超现实主义系列
伊恩所有的系列作品中，超现实主义系列，是他最广受好评的作品。 伊恩将牛仔布视为一种艺术媒介，通过使用各种深浅不一的牛仔布，在自己的作品中添加对比和阴影，又使用多层切割，缝合，粘合等剪裁和拼合工作，打造靛蓝色的超现实主义场景。
在这些日常家居的场景中，你能看到用牛仔布料构建的非凡色彩，阴影和形状。与传统画家不同，伊恩的工作显然更为复杂和费力。需要极度的细致，耐心，才能构建最后的成品。
走进伊恩打造的超现实主义场景，你能够看到有女孩独自坐在洗衣房里等待，她安静地看着一本书。整个画面，呈现出一种静谧和孤独。 还有独自坐在楼梯上的女孩，望着窗外的女孩，坐在餐桌前的女孩，坐在浴盆里的女孩...
伊恩借助冷色调的牛仔蓝，打造一整个系列的超现实主义作品，充分展现现代人的种种状态。 牛仔裤就是伊恩的画布，就是他的调色板，对于别人来说不可思议。而起源于农村的牛仔布，如今已成为了一种城市日常用品，用牛仔布来描绘城市生活中孤独，非常合适。
伊恩 · 贝瑞 独创牛仔秘密花园
事实上，伊恩走得更远，在打造一个又一个超现实主义场景后，他在纽约儿童艺术博物馆，打造了一个以牛仔为原材料的「秘密花园」。在这座「秘密花园」里，充满着各种神奇的花朵，藤蔓和蝴蝶，它们都是由各种牛仔布制作而成的。
伊恩在采访中表示，这些牛仔布都有着重要的纪念价值，因为这些布料都来自美国历史悠久的牛仔布工厂 Cone Mills。这个存在了112年的百年老工厂，宣布结束运营。而最后的粗斜纹牛仔布，被送来给下一代们，作为美丽的遗物。
伊恩 · 贝瑞 超酷的牛仔之家
我们中有很多人通过给房屋粉刷，重新做室内设计，学习烘培和做饭，或者做些手工来应对隔离，但对于以擅用牛仔布而闻名的伊恩来说，疫情期间，他决定用牛仔布重新装修自己的家。 在这个家里里，你能看到一盆盆的茂密植物，富有现代感的海报，经典的沙发，中市街的椅子，以及优雅的悬挂式镜子，但最让人震撼的是，所有这一切都是由牛仔布制作而成的。
现在，伊恩将他的家变成了相当时髦的牛仔布之家。 肯尼 · 罗宾森曾说：「若你害怕错误，你就永远做不出任何有独创性的作品。」可见，创意是源源不绝的。你用得越多，就拥有得越多。 创意，具有永恒的生命力。
你扔掉的每一件废物，可能是别人手里的宝物
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