本硕毕业于浙江大学建筑学院，后就读于哈佛大学城市设计专业，进入全球知名的建筑事务所SOM工作，繁忙的工作之余，建立了美东地区最大的华人建筑师社群“践谈APT”。2015年回国，创办建筑事务所，践行着自己的“共享客厅”建筑理念。建筑实践之外，手机摄影也成为了他重要的表达形式，也让他获得了包括IPPAWARDS 摄影奖、IPA 摄影奖等在内的国内外众多奖项。尽管身兼社群创始人、建筑师、创业者、摄影师等多重身份，但他依然觉得摄影让他感受到城市的真实的新陈代谢状态，也滋养了他的设计灵感，支撑着他面对甲方在创意质疑和落地挑战时坚持自己。在他看来，摄影也好，建筑也好，创业也好，抑或是创建社群也好，看起来纷杂跳跃，但他背后观察城市状态的主线逻辑没有偏离。在他的个展进行之时，我们有机会采访到了他对于自我坚持的阐述：很多人问我为什么选择建筑专业，其实有些巧合。我在读小学的时候就喜欢画画，对艺术特别感兴趣，这个兴趣一直持续到高中。原本我是打算考中国美术学院的，但当时的老师觉得我文化课还不错，建议我选一个理科和艺术能结合起来的学科。按照他的说法，这样两个方面都不浪费。当时的我对建筑学并没有太多的了解，只是直观地觉得建筑是一个城市的基底，本质上也是一种创作，跟艺术的感觉是相通的。作为一个建筑师，我一直都在观察城市的演进时的状态，iPhone4的出现给了我一个新的表达工具，我也是从这个时候开始以说影像的方式展现我对城市的观察的。手机摄影对我来说不是一个很严肃的创作，如果是让我换成大块头相机，专门跑去某些地方拍照，对我来说是有压力的。不够放松的我就很难关注到一些“视而不见的点”，因为这些“点”，往往是人撞见的，而不是一个有目的性、有压力的找寻。
最早的时候，我只是关注于建筑本身，拥有独立的系列是在2015年初。当时，我从美国回来，生活在上海的黄浦区，我觉得黄浦区所具有的混杂状态给我的触动特别强烈。因为它不像法租界的建筑已经精致化了，拆改已经结束了。在这里，大量老建筑“死”去，新建筑在黄浦江隔岸源源层层叠叠，不断地被建造出来。这种混杂的状态对当时的我冲击很大，让我感受到一个城市新陈代谢的状态，特别迷人。大家可能更加关注这个城市光鲜精致的一面，但在我看来大量的城市是粗糙的、混杂的，更多是以碎片式的颗粒度藏匿在常人没法察觉的地方。“视而不见的城市”展出的正是以这样的创作视角，透过这些不被关注的角度，试图去理解城市的真实新陈代谢的状态。我一直说我是一个特别喜欢捕捉余光里风景的人。很多“视而不见”的片段就藏在人的余光里，需要冲动我们才能抓到它。但抓到它是要付出代价的，要停下来，要转换节奏，要去理解，然后才也许能抓到那个瞬间。这对生活在日常状态下的人来说是难的，但我愿意付这个代价。 王俊锋作品在互联网时代下，几乎每个人都是身兼数职。我的日常也跟很多人一样，被工作填满。但我是一个不能一心二用的人，真正的我很难同时平衡两件甚至多件事情，但我喜欢多状态跳跃的工作模式。这些事情看似完全不相关，但背后的主线都是我在以建筑师的身份关注城市更新时的状态。而且这种多身份切换，必然有很多的物理流转过程，这种物理流转的状态给我创造了很多观察细微事物的空间。就像这次展示的作品，大多是我在不同地方谈客户的流转中，偶然看到之后拍下的。还有这次展览的海报，就是我与合作方在他的办公室里面谈事，聊到一半的时候，他要去洗手间，在等待的过程中，我抬头一看，隔壁的场景挺有意思的。我看起来好像是一个很喧闹的人，在美国的时候像个社会活动家，跟各种人都保有connection，聚会经常是四五十人的规模，但我需要自处的安静时间，这对我来说是充电的过程。从我的作品可以看出大量的创作都是在晚上发生，因为晚上是我最有机会独处，跟自己对话的一个时间。通过自处，获取与他人相处的能量。02 手机摄影对我来说 是一个设计直觉赋能的过程
最早的我更多地关注空间本身，慢慢觉得空间是跟使用者发生关系的场域，比如在尺度、功能、场景上。因此我会非常细心地在生活中获取很多的经验和直觉。我不敢说这些经验已经变成我的方法论，只能说这些是赋能我直觉的东西。因为设计活动不是完全的技术性输出，它有很多灵感乍现的刹那，有时候我也说不出来为什么这么想。所有观察活动就是一个给我直觉赋能的过程。我搜集了观察到的现象，通过大脑无意识地处理信息，可能就会形成很有意思的逻辑主线。这次展出的作品都有一个系列的名字，实际上我在拍东西时，根本没有系列。但我的直觉在不断地让我关注这些东西。到了某一时刻，我再回过头来看我拍的东西，会有几条非常强的主题性。另外，建筑师在设计活动中真正面对自己的时刻几乎为零，或者说灵感的草图阶段是1%，剩下99%的工作，要不就是说服别人，要不就是自己妥协，大多数情况下自己妥协的事情更多。因为建筑设计从草图到落地，是一个非常冗长的过程，而且需要面临大量的挑战，特别得面对在原始灵感的质疑和落地上的技术挑战。摄影是在丰富我的直觉，让我拥有更强的设计欲望，也就是我的创作冲动。这些冲动凝聚出来的1%的灵感，虽然占的比例不重，但是浓度够高，就能让我战胜后面的99%落地过程中面对的困难，让我坚持下来。这是能量方面的补给。在设计理念层面，摄影让我越来越关注这些非常细碎到生活的每一个角落的东西，真正需要关照的东西。我会知道人究竟需要什么东西，要创造一个什么样的生活载体，使用这个建筑的人是怎样的状态。这些观察让我从一个非常关注建筑学本体的建筑师，转变为一个特别愿意关注使用者需求的建筑师。我们从空间被怎么用、空间怎么产生价值，反推空间应该怎么设置，而不是开始就谈空间美学、光影。我们当时在做一个叫好处的城市共享客厅品牌。我们观察到，基于兴趣爱好、话题、身份、圈层等因素聚在一起的人越来越多，他们不希望不相关的人掺杂进来，所以会去包场做聚会，有的还去Airbnb上租房子。这个时代所有的空间不管是私密的还是公共的，最后都在被共享。因为互联网的传播，即使是自己家的空间，只要上了一个媒体，很多的信息就会被共享。大家知道你这个房子怎么做的，空间怎么样。它其实是在共享建筑的信息，给到一些建筑知识，包括美学体验。这是互联网每天都能够给到人的，这就是我们这个时代共享的不同的方式。所以当建筑师在创作这些建筑空间的时候，要去设定这个空间如何在媒体上被大家感觉，是需要大家感知它，还是感知不到。创造出分时共享的空间，这也就是我刚说的，我更多的还是在关注使用者的状态，然后反过头来倒推空间应该怎么做。思考我们如何去创造这样的一些空间，能够去满足大家这种需求。如果你想共享这个空间，就是为了让更多的人来用这个空间，在这个空间的使用频率拉到最高的时候，空间的灵活性要足够高。你可以按照你的方式来用，我可以按照我的方式来用，这个时候空间的功能就不能被严格定义，而应该放入很多的功能模块，变成一个综合场景。比如我是来团建的，那团建是一个场景，但是又可以看电影，吃饭，开会，它是把功能不同的功能进行组合形成一个场景。所以我们在设计共享空间的时候，实际上就要考虑它是如何被场景驱动，而不是说被单一的功能所定义。首先我们要知道这个空间里面放多少功能合适，通过不同的排列组合，组合出不同的场景。反过来说，作为建筑师，要对场景有理解，要对生活方式有理解，要知道需求是什么？这就是为什么现在很多的业主非常不清晰自己要什么，因为这个这个时代生活方式太多元了。所以我们现在很多的项目都是跟业主从头开始做，变成他的顾问，去帮他去设定这个空间到底要干嘛，帮他理解当运营的时候有哪些场景会发生。这些场景怎么让这个空间产生价值，反过头来再去推导设计，所以是我们叫场景驱动，而不是功能定义。第三点，我们要去提高它的空间的使用效率，空间的接口要多样。我刚说频效就是说空间的使用场景的丰富性，其实还有一个效率问题。一个空间就好像一部机器，如果说你要在这个机器里面要配足所有的零件，实际上是一个非常重的过程。但是现在互联网基础设施，让人能够通过互联网把所有的服务高速地对接到一个空间里。比如我想要一个开会的场景，如果所有的服务都是能够通过互联网对接进来的话，我只需要提供一个空间就行了。这里头有个很重要的逻辑就是如果要把它精简到一定程度，然后提高到一定的运转效率的话，就要创造很多接口。作为建筑设计师，我们要去创造很多丰富的接口，去理解这些接口是如何被对接起来的。也就是说我们真正意义上要去创造这样的一个共享空间，这三个点，实际上就非常重要。回归到本质来讲的话，我觉得共享已经不单单是物理上的共享了，而是囊括了线上的信息，美学的体验，生活的智慧。号外：王俊锋老师的个展《城市观察影像展》的展览地址在在黄浦区建国中路10号2号楼，展览持续到6月8号，有兴趣的小伙伴快去围观哦。
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