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【创作技巧】如何通过“联想”让静物摄影更美

 360摘手卢 2021-06-06
灵动色彩
06-02
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#创作学院
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如何通过“联想”让静物摄影更美


美篇创作学院已推出了两期审美提升讲座,讲了发现美欣赏美(请见篇末的链接),受到不少读者的关注。今天发布第三讲创造美,和大家聊聊 “联想” 在静物摄影中的审美作用。

关于“联想”的学术概念,最初由古希腊著名思想家亚里士多德提出,他认为一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的,或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。17世纪英国哲学家J.洛克首次援用“联想”一词,此后“联想”便成了心理学中最常用的术语之一。

我们现在对于“联想”的解释是:因一事物而想起与之有关事物的思想活动。 人们总结出的一般性联想规律有四种,即接近联想、类似联想、对比联想、因果联想。


那么联想与静物摄影是什么关系呢?简单讲,就是联想可以在静物摄影中发挥引导作用,让静物表现得更美。

静物摄影,是风光摄影、人像摄影、新闻摄影之外的一个独立门类。作为艺术,静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――情绪、构图、光线、影调、色彩等等。

静物摄影多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材,在真实的基础上,经过组织安排,进行艺术处理。这里说的“组织安排”,就关系到审美,怎样做才能让安排显得更美,这就要让联想来调动情绪,从而影响静物作品的安排。这利用联想功能的逆向操作,即:凝神观照——产生联想——延展联想——重新安排静物实体——提升美感。

“组织安排”首先遇到的,是让哪些物件参与到一幅静物摄影中来。联想告诉我们,参与到同一画框的素材,必须是在属性上有相互关联的东西,只有这样,才能上它们在联想中走向统一和谐,发挥共鸣。

下面让我们从一些实例中来探索放飞联想与静物摄影的关系。


怎样配选同框物件


静物摄影怎样配选参与同框的物件?关键是参与物件的属性相互有所关联。否则将成为一个混乱的场面。

从一堆丛书,能联想到莎士比亚的作品,闻到不同时代的气息,而莎翁作品多为戏剧性故事,找几个面具放进去,是顺理成章的构图措施。这样,就比仅有几本图书的构图显得更加生动有趣了。
这里的属性关联物体,是具有古朴情调的书籍和饰物,看上去它们都属于同一个时代。幽暗的宁静中,幕后主人公正诉说着王公贵族的恩怨情仇,似乎有一个低沉的呻吟在颤抖。我点亮了几盏灯,营造了昏昏沉沉的明暗对比,让幕后故事的爱和恨有了更丰富的展现,于是这幅静物作品就有了生命,有了内涵。


怎样增减同框物件


同框物件增减的原则是,让需要跟着感觉走,服务于表现主题。
水果、刀叉,是属性相关的物件。补充一条丝巾,是从色彩的关联上颇为协调的选择。如果没有盘子,就缺乏色彩对比,画面就含混了。

接着让我们进一步来安排静物,加入酒瓶,用小花篮加强三角形构图,而且花卉与水果,也有属性上的关联。茶点时刻,飘出淡淡的酒香茶香水果香,书中的情结,老照片的回忆,都会出现在联想之中。背景上投入一束隐隐约约的暖光(这里的暖光与画面的调性一致),更加强了整体氛围的故事性:生活是温馨的!让联想插上翅膀,激起层层心灵的涟漪!

然后是同样几件物品的另外一种组合。在这幅静物中,你的联想主题是什么?

“悠悠往事,岁月如歌”!

这里移去了前一幅图中的水果,暖调气氛降低了,现在图书封皮的蓝色有主导倾向,在背景中隐约的一束光,与图书色彩呼应,从原来的暖调改成了蓝色的冷调,透出的气息是清凉的,是委婉的,故事变得更为深沉,与联想中感受到的情绪变化一致。


为静物编一个故事

下面是一组有故事情节的静物作品,我起名为“蓝衣公主和白马王子”,创作过程就来自于丰富的联想。

骑马的女郎原是一件瓷器工艺品,如单独拍摄,会显得非常单调。联想把我带进一个美丽的童话故事:蓝衣公主和白马王子的爱情,通过严峻的考验,白马恢复了王子的原形,与公主喜结良缘。

于是我在这里加进了具有属性关联的雨花石,后期增添了水波、月光等等,这些都是在联想中出现的素材。这个过程就是典型的凝神观照——产生联想——延展联想——重新安排静物实体——提升美感的过程。

采用不同角度的照明,通过平视、仰视、俯视等不同视角来拍摄,丰富了画面的变化和节奏感,似乎听到了哒哒马蹄、潺潺流水、还有一首婉约动人的夜曲。



让联想展翅翱翔


联想的延展是神奇无垠的,让 “接近联想、类似联想、对比联想、因果联想” 展翅翱翔,丰富你的情感领域。
这里的属性关联物件是雕塑(海盗)和海螺,我的联想中出现了海明威的名著《老人与海》。主体的冷调很适合思绪的延展,幽深的背景中正诉说着老人与海的故事。至于那个红色的花瓶,则是根据冷暖对比的画面需要参与进来的,没有它,调性就过于单薄。细看之下,你还会发现我在海螺上染上了些许暖光,与红色的花瓶造成呼应,加上物件下面的反光,组成了一幅调子对比丰富,故事性很强的暗调静物作品。

同样的物件,也可以拍摄成高调作品。顺便说说光的运用。请注意这里对主体的布光和陪体的布光分别由两个灯完成,入射的角度不同;明暗过渡和投影,让画面呈现出更为丰富的影调关系,也让黑白灰影调安排取得了平衡。题目《海螺的回声》是点睛之笔,是隐约在联想背后的另一段故事,显然是我在联想中听到了什么......

维纳斯俯视的眼神让你产生了怎样的联想?

“岁月倥偬,涛声依旧”!

旁边那个花篮,隐喻着逝去的青春年华。
这背后,依稀能闻到旧时温馨岁月的丝丝芬芳,
情感上的矛盾统一,
让你写出一百首动情的诗歌!


奏响心中的神曲


有一种与联想相关的心理活动,叫“联感”,是指对一个领域的感官刺激有时能自动地、不自觉地引发另一个领域的感官反应。简单讲,视觉可以引发听觉的反应。让联想飞进天宇,聆听天籁之音。
这里的联想,是听到了贝多芬的月光奏鸣曲。雕塑身后染上浅蓝泛光,多了一层幻想的色彩,主题的旋律在天宇下缥缈回响,若隐若现,余音缭绕。

是不是酷似一幅古典油画?属性关联的物品组成了协调的陪体,与整体环境氛围一致,烘托得当,令人想到天庭里发生的故事。照明设计的重点在表现主体温润的玉石质感,调性以暖为主,使之靠近古典油画的风格,但也加入了隐约的冷色,淡淡的蓝光在雕塑肩上染上了一抹冷调,赋予了雕塑活性肌肤的质感,更具生命的表征,令我感受到她在呼吸,感受到温馨的古典气息奏响了一支飘忽在空中的神曲,此刻暂时停留在休止符上 ......


让静物摄影更美还有许多具有规律性的法则可循,例如三分构图、散点构图、对角线构图、三角形构图、对比构图,以及光线和色彩的深层次运用等等,这些都暂不在本文讨论。本文重点在通过对联想的描述,说明情感渲染在静物摄影中的导向作用。

联想对于静物摄影之所以重要,是因为静物摄影不同于其他类别的摄影,静物摄影的情绪,一切都在摄影人的掌控之中。摄影人由丰富联想所产生的情感,可以自由地左右作品的内涵和美感。



艺术的思考,不是哲学论文式的思考,而是意会,是神交,是顿悟,是心有所感而不必道之的那种境界。艺术在这里的本质,是在审美意义上对人生意蕴的整体性升华。


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