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韩朝长期从事中国画创作实践与理论研究，其山水作品融合中西，既与当代审美文化相一致，又不失传统中国画精义与笔墨内涵。风格清俊雅逸、朴厚大气，近年来受到业界广泛关注与好评。
韩朝 : (本名韩立朝)，2010年毕业于清华大学美术学院绘画系并获博士学位，现为首都师范大学美术学院副教授，研究生导师，青年燕京学者；清华大学吴冠中艺术研究中心特约研究员；中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会常务理事。作品多次参加国家级美展和学术邀请展。出版有《涵观别秀》、《在场的现实：20世纪20至60年代山水画写生研究》、《中国当代艺术家·韩朝》、《新水墨大系·韩朝卷》、《文心画境：首师美院韩朝山水工作室创作与文献》等学术著作及个人作品集十余种。   作为一个对于中国山水画研究具有问题意识、在创作上有感觉、有胆识的画家，韩朝致力于发掘山水画笔墨结构背后的形式感与现代格调，并试图在保持传统笔墨味道的基础上，融入现代构成意识和视觉样式；  在顿悟性的写意精神和图式的开合中，保持着对于笔墨本体的自觉，同时强调山水画语言符号的独立审美价值……在某种角度看，韩朝的山水画虽然沿用了某些传统山水画的观念和技法，但对于这些观念、技法的解析与重构，却使他的作品别具新意，耐人品咂。  画家韩朝性格中既有传统文化平和中正的中庸特征，努力寻求对立事物之间的平衡，又兼有着不破不立的创新意识，希望在创作实践中不断打破平衡，达到一种艺术本体的真实。  也正因如此，他的画中既有元人山水的微妙意趣和虚和品格、宋人山水的笔墨程式和山石结构，又始终保持着对于山水画传统的建设性、批评性反思，试图在创作中回归画家主体的性情，表达当代人面对山水自然的直接感触。  韩朝是一位素养全面、画文俱佳的学者型画家，近几年来，他的绘画作品中愈发体现出某种学者气的审思精神，同时又有意识地与传统文人的书卷气拉开距离，这与他在艺术理论方面的思考有着直接性关联……韩朝的创作实践和理论研究，体现出一位画家与学人面对中国画现代转型的自觉思考，并在作品中凝聚展现了这种思考的整一性。 ——摘自于洋《“景”与“境”的冥想——读韩朝山水画所感》  韩朝习古不拟古，学西不因袭，他知常而求变，为“不失传统笔墨之精粹,涵容当代艺术之大义”而默默探索。近代齐白石、黄宾虹纵向接续千年文人画传统，他渴望；林风眠、吴冠中横向延至无名工匠艺术和西方现代艺术，他向往。  他走在兼容并蓄、厚积薄发的治学路上。这是一条以变求常、心游宇宙的路，擦净心灵的镜子澄怀观道、忘我的路。  韩朝跋涉其间，纵情自得，以逸品之目皴擦、勾劈、点染，心手相忘。山一横，树一纵，长短错落，有致得当。画面清隽雅逸的气象，坚正苍茫，比较文化的痕迹隐隐鸣唱。 ——摘自刘巨德《超越与重生》 
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