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盆景的“势”是大局。盆景的整体大效果由局部组成，即：根、杆、枝、叶、盆几配件等等，这一势就是大势。  盆景的整体感觉因势才能立意，这便涉及“势”如何的问题。如果盆景者脱离了树桩本身的特性，那无异缘木求鱼。其实，所谓盆景的“势”是指盆景的整体给予你的感觉，通常被理解为“境”。而通常所说的“势”是指盆树的“势”，可以理解为盆中树木的态势、动势。 为什么盆树有势？而盆树的这个势就是什么？怎么体现？ “盆景是唯一的有生命的艺术”，其生命的表现在哪里？生命在于运动。生命在无时无刻的无休止的运动中存在。动物的运动相对明显可见。而植物的运动很多时候是一种微观的解析。植物是一种很可爱的生命，不唠叨，不疲倦，就连斗争都是在静悄悄地进行。那么，在长久的生命历程中植物的运动受环境、气候、营养、光照等几个方面的影响而各具姿态。树木千姿百态是因了各有其独有的特性。这一“势”就是植物的生命历程的见证。我们观赏各种优美的树木，也就是在印证其生命的历程。做树一定要符合植物的生命特性，也必须符合各树种独有的特性。做杂木像松，做柏做成松，甚至做的梅花比桃花还艳俗就是违背其树种的根本特性，也违背了千百年来人类领略植物这一生命各不相同的道理。这部分属于人文的范畴。各民族、各人种都有独立的属于自己的文化。 文化是民族传承的根基。势，简单讲就是盆树的姿态。复杂了讲可以引申很多的含义，根据各人的修养和悟性都会有所不同表现。  那么，为什么要强调盆树的“势”？没势的树不行吗？ 势、是盆树的最大看点。“若平直相似，状若算字，上下方整，前后齐平，便不是树。”对应到中国盆景，如果做的景，每根枝条都水平相似，好像阵列一般，长短规整，或如车轮一般辐辏转生，树的轮廓线是一条没有变化的直线，就不能叫做盆景了。面面相向，枝枝相承（承接），各有各的意态，如同主客宾朋杂坐，互相应接有度。 很多时候，有些丛林盆景是在排队站岗。有些盆友做的树，其枝条也是一样跟士兵类同，很刻板。不是说不可以，对称也是一种美的法则，人就长得很对称，不对称的人我们称之为畸形。但在中国传统表现艺术中，于树而言（盆景），就不许可对称，为什么？这涉及到中华文化的指导哲学。《易经》讲的就是生命的阴阳变易之道。要在变动中才会蕴含生机，要在变动中才会发生演化，生物才会进化。势就是动的，静的不是势，而是“态”。 盆景是变易的，所以，它表现的是势。 势、在盆树中的表现可分为两类：一种杆势，一种枝势。杆势的不同就产生了种种曲、直、俯、仰、悬、卧等盆景类型。通常所说的斜干式，临水式，悬崖式，直杆式种种都是此类。枝势的不同就产生了飘、跌、曲、折、泄、挂、拖等等极富表现力的大枝枝型。枝干配合便成盆树，再配上盆就是最基本的树木盆景。所以，势是盆树的最主要观赏点。势决定了式。  “如何取势”？ “取”意谓采取，选取，取用之意。很多树桩在不同程度的制作者的理解中，其势可能是千姿百态的。但在很多人眼里也会想当然的。一个桩也许就只有一种势才能最展现这盆树的美。树木盆景的制作就在于将盆树的最美一面展示出来。所以，取势很关键。但怎么取势，取何种势，根据各人的理解以及制作手法的不同而产生不同的情况。 以枝取势。在树木盆景枝法中，有一个名词“大枝”。什么是“大枝”？从体量大小上来说，它可能是一株盆树上最大的那个枝。也是除了顶枝外最关键的那根枝。是整树的神魂之所在，是树干的主气脉的加强和延伸，即如上所例举的飘、跌、曲、折、泄、挂、拖等等枝型。因而有《如是定枝歌》： 顶枝大枝立坐标，次第轮转安枝条。 四枝出枝八方布，一枝当做一树瞧。 各枝各有各树态，争让呼应巧安排。 左右枝长前后短，欲起先伏见弛张。 顿挫掩映显景深，疏密长短费思量。 大枝先锋奔前方，顶枝主帅坐中央。 当有枝处必有枝，君臣佐使如处方。 不可只留左右出，赤膊出场露光光。 太阳一个随流转，盆树天然有方向。 层不相盖枝不掩，步移景迁观露藏。 顶枝和大枝的配合就构成了一树的基本态势和形式。顶枝和大枝就是盆树上的主枝（主要结构 枝型），而其他枝相对都是“辅枝”，起到辅助这两枝的作用。 一般来说，做枝法的手段不外乎有两种，一种是旧徽派（已亡失）的粗扎粗剪；一种就是大家都很熟悉的岭南截干蓄枝。旧徽派的做法是选合适的桩头进行地养，或小苗先将杆形做出来，后置地放养（这个期限可能是数十年乃至上百年，主要是杆形的张弛节奏有书法意味而已，这种做法传到四川、云南等地就成了树杆扭两扭就叫做盆景了。尤其在当今云南的有些地方，树杆乱圈一下，枝条任意放长，就是叫做“盆景”。往往是筷子粗的小苗扎型后再养到胳膊粗以上。  当今的文化（假如还有文化的话）其实是一种快餐文化，人类越来越浮躁了。旧徽派是中国传统盆景的最后领地。传统做法到旧徽派为止，以后的苏派、通派、海派、岭南等等都是新兴流派。川派和杨派介于传统和现代这二者之间，但旧徽派没落得最早，建国以后几不可见。接下来没落的就是川派。 所谓的没落，就是断代，没有传承的断代。如果今天有人和你说他是徽派或川派的传人，那就是狗屁回头。龚自珍的 《病梅馆记》基本描叙就是类似。一般是选择自然界残破，腐朽，要死不活的桩头（健康的大树，俺们的先辈们是不挖的）多是以花树为主，梅李桃杏等，通过高超的栽培手段，将这些虫蛀风蚀的桩头重新焕发生机，这是第一步。第二步就是进行树干的处理，这一步现在的很多盆景书是没有详述的。根据原桩的情况，或劈、看其纹理；或烧，防腐；或敲击，使幼嫩部分苍老。刀砍斧剁，手折火烧，无所不用其极至，其目的就是看老。唯其老，才有沧桑感，才能给人阅历。这与和当今的不同。过去幼年树态，青年树态是基本不做的。流传到海外就成了倭人的所谓“舍利”“神枝”。 其实，舍利就是枯峰、劈干；神枝就是残头。中国古已有之，甚至分得更细，适用情况更广。 干的处理其实方法很多的，如敲击、撬皮、环剥、斧剁、嵌石、掐丝、钉钉等等现在很多都不讲了，懂的人越来越少，不能说不是个遗憾。  枝法的操作： 如前所说，旧徽派的做法是粗扎粗剪。什么叫做粗轧？这基本相当于岭南的“顺角”，即处理枝法的“出枝角度”。“出枝（点）位。枝的粗细、长短、繁密就体现了种种不同的感情。 如点枝须小而繁密，飘枝须扶疏潇洒、跌枝须婉转顿挫、顶枝须俯仰有度，垂枝须婀娜多情，折枝须刚劲、泄枝须顺畅等等。 粗轧其实也包括两个步骤，其一，定枝，相当于当今岭南的疏枝定托。就是选留取舍适合造型的枝。这有几方面的好处，其一、造型明朗化，简单化。其二、集中营养生长选留的枝条，避免了儿多母苦的弊端，其三。古人本来就贵疏不贵密。 所谓“瞩目横斜千万朵，赏心才有三两枝。”三两枝能极尽情态则足矣，那就是千万枝了。这里面有道家的哲学，老子说“道生一，一生二，二生三，三生万”三两枝能极尽情态则足矣，那就是千万枝了。中国过去的盆景决然不是如今被那些二鬼子推崇的锅盖或富士山。 粗扎的第二步骤就和当今的岭南一样，放养。放养之后数年不动剪，或一年动数剪。（跟岭南一样）但修剪方式不一样。修剪相对岭南的精剪而言叫做“粗剪”。何谓粗剪？其枝法基本就相当于“花枝”即“画枝”。凡合画理，婉转顿挫，抑扬有度，穿插掩映，相互生情。若说何枝为“花枝”如是无言，说不得，不言宛在，说既不是，只能叫大家看国画花鸟而已。花枝里面没有常规盆景的“忌枝”一说。这是最大的不同。  总结一下，“粗扎粗剪”做枝法就是“任意而行，适意而止，揣揣小心，如临深谷”要说比例协调，这与岭南盆景也不相同，可能老大的桩，枝条并不是如何粗壮，其过度有很多手法可以交代。“残头”更不会有，如岭南枝的金字塔型渐长渐细。如“花瓶头、云头雨脚”等都是其 余绪。就是说，甚至有可能尾端的枝比基端等粗或更粗，但必须有交代，不突兀这种枝型，往往历数十年乃成。不会是岭南截干蓄枝的全硬角转换，而是曲直如意，软硬随心。但，最关键的一点是，没有深厚的国学基础是绝对做不出这种枝型的。 截干蓄枝： 截干蓄枝，随着岭南风的盛行，也算是耳熟能详。但须记住，真正的截干蓄枝也只是手段而不是目的，要区别对待。各地物候不同，适用手段也不尽相同。在此，应该注意的细节是，第一 个“剪口芽”的问题。“剪口芽”可以说是岭南枝法入门的第一步。但“剪口芽”是不是剪口的芽？在通常的操作中，照剪口芽预留下一节枝的方向，有时候会适得其反，为什么？因为剪口芽往往不会是旺生芽。愈合伤口会分薄养份，甚至会有伤口感染等问题。所以，修剪时应多留一节，这一节相当于牺牲枝，留引水叶而抹掉其芽头，不使芽头生长消耗养分。但给下一节的旺生芽留一定余地。给它一点空间和时间，等它生长到上一节的一半粗的时候就可以裁剪到位。当然，有些树种会自己缩枝到位。如：雀梅等爱缩枝的树种。  疏枝定托： 有很多人不懂疏枝，只知道蓄枝放养。养得杂乱无章，往往需要的枝没长粗，不需要的枝长得碗口粗，甚至很好芽位的枝因为通风透光不良被阴死，还有一个就是营养分薄，儿多母苦。徒耗许多时间。所以 ，“疏枝抹芽”很关键。好钢用在刀刃上。养分全用来生长需要的枝条。 盆景就是取舍的艺术。水准的高低无非就是取舍的眼力高低。当今，很多盆树的做法，都是左平走一枝，然后右平走一枝，如此渐次到顶，每枝支脉渐分，波折都很有规律，上走一下，下一节再下走一下，呈重复波线结构。 良好的枝线结构应该统一在整个树势下，以顶枝为纲领，以大枝作方向的不规则变向结构。”一言以蔽之，“一枝即一树， 各树各不同，顶枝做纲领，大枝都顺从”，开合呼应。 |
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