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文/一者 书法的表现对象是汉字，经过一点一画的书写构成一个汉字，书写这个过程由一定的方式方法，逐步有了笔法一说。书写每一个点画皆有起笔、行笔、和收笔过程，期间发生了微妙的变化，笔法建立是一个漫长的过程。自楷书产生，由使转开始有了提按，最能说明笔法问题的是楷书。 笔法的基本理论是姜夔《续书谱》提出的：“故一点一画，皆有三转；一波一佛。皆有三折。”即使再短的笔画都要“三过其笔”起行收，才能写出俯仰相背。 笔法1． 起笔 起笔有两种方式：露锋起笔或藏锋起笔。 露锋起笔例字 露锋就是锋颖暴露在笔画的起讫之处，它承上启下，连接上一笔的收笔，开启这一笔的行笔，中间有一个大角度的转向，它会使笔画线条产生弧势，并且使露出的锋颖略微偏向线条的一边，又叫侧锋。 露锋有两个作用，暗示了上下笔画的连绵关系，表现出一种运动的态势。二是视觉效果，点画的角度尖的外形，给人以强烈的的视觉感受。因此，古人多用露锋起笔，尤其是唐以前的法书，朱和羹《临池心解》说：
露锋与藏锋相比，外形比较单薄和软弱，初学书法者最容易犯这种毛病。如果想要避免，唯一的方法就是加强势，加强书写速度。藏锋用笔是逆锋入纸，然后反方向折笔铺毫，进入行笔，由于笔锋是圆柱形的，反方向折笔时，顶端轮廓留在纸上的痕迹是圆形的，因此称作圆笔。圆笔藏锋具有内敛的造型特征，表现出一种浑厚含蓄、圆润丰美的趣味和效果。藏锋入笔还沉思方笔。横画直入笔锋，竖画横入笔锋，好像要横截笔画一样，由此形成方折的起笔形状。方笔棱角分明，骨力开张，表现出一种骏利豪爽、气骨雄强的趣味和效果。 2． 行笔 行笔示意图 行笔也有中锋、侧锋之分，更有帖学、碑学之分。所谓中锋就是汉代蔡邕在《九势》中所说的：
中锋行笔不太容易，它要克服两个困难首先是不使笔锋偃卧。笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，笔肚接触纸面，按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧越大，这样，有很大部分作用力会因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，使点画不能力透纸背，人木三分。董其昌说：
意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，保证点画的清挺遒劲，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：
这是主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭。中锋行笔时历代书家的共识，但是汉字书写时一个连贯的过程，笔锋在运动过程中会旋转，不可能始终在线条的中间，这就要求学会调峰，当然通过调峰还能产生不同的效果。 3． 收笔 收笔比较 收笔的方法与起笔相同，都是增加与线条运动方向成倾斜、垂直和逆向的动作。目的也相同，都是一方面丰富形的变化，使三角形、方形、圆形交相辉映。不同的收笔方法会产生强烈的视觉效果，如上图，冯承素摹王羲之《兰亭序》用侧锋的方法收笔（图左），“足”字末笔往下侧锋，“矣”字末笔往下侧锋后回收，“其”字和“不”字的末笔往上侧锋，“欣”字的末笔往上侧锋后又往下侧锋，这些侧锋都极大地丰富了点画的造型变化，同时使势的方向变幻莫测，帖学的韵味就来自这种细节表现。颜真卿《争座位帖》（图右），用中锋圆笔的方法收笔，“其”字末笔、“志”字斜钩、“聞”字竖钩等，都是反方向用力回顶之后再出锋的，不仅顶直了笔锋，而且蓄集了强大的势能，忽然爆发，拔山举鼎，与“二王”的韵味截然不同，表现出种雄肆的气概。 章法宋以前、书法的幅式主要是手卷、手帖。书法创作和理论研究都以点画和结体为主要对象。 宋代以后作品幅式发生变化，开始出现条幅。作品悬挂壁间，全部打开，所有造型元素作为一个整体，同时呈现在观者面前。远观章法，近看点画，章法最先进入视觉，审美作用特别重要，因此引起书法家的关注。董其昌《画禅室随笔》说：
积画成字，积字成行，积行成篇，一件书法作品由许多不同的点画和单字所组成，这些点画和单字都有相对的独立性，怎样将它们组合成一个不可分割的整体，并且赋予这个整体以各种艺术魅力，是章法所要关注和表现的问题。 再，字与字之间，行与行之间的必会有空白，因此留白在书法审美也至关重要，笪重光《书筏》说：
包世臣《艺舟双楫》引邓石如云：
章法是一种组合形式。但是必须强调，随着书法艺术的发展，这种组合的内容也应当有所发展，章法不仅指笔墨，而且还包括留白，是作品中所有造型元素的组合形式。 墨法空间的模式变化：杨维桢《真镜菴募缘疏卷》 董其昌在《画禅室随笔》中说：
展厅书法 我们知道，对比反差越小视觉效果平和，对比反差越大视觉效果越强烈，一幅书法作品不同的墨法，包括浓、淡、干、湿，飞白等等，无疑增强视觉效果，今天书法毕竟是悬挂在展馆或厅堂，远看其势，近看其质，还必须考虑视觉效果。 ▼ 加入书法交流圈打卡发日课
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