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中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官 窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹 饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并中国瓷器发展史称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还 有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，'瓷器'与'中国'在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。  中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基 础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷 器烧造工艺发展的初期Art-miss情况。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今 仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。  清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进 行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。  瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。 陶瓷是陶器和瓷器的总称，瓷器源于陶器，而精于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的进化； 1、两万多年前：陶器诞生 在已出土的众多陶器文物中，考古学家已经确认最早的陶器是江西省万年仙人洞中出土的陶器，经过中外考古学家用专业仪器鉴定这些陶器距离现在已经有两万多年，目前这些陶器被收藏在中国国家博物馆。 2、半坡文化时期：彩陶诞生 距今约8000年前，人们学会了用彩色图案装饰陶器，距今6000年前的半坡文化时期，陶上出现了最早的彩绘。甘肃大地湾一期文化遗存曾出土200多件彩陶，是中国境内迄今为止发现时期最早的一批彩陶。 3、马家窑文化：彩陶顶峰到来 彩陶文化分布广泛，延续时间长，绵延5000多年。公元前3300年出现的马家窑文化彩陶，多瓮、瓶、盆罐等器型，装饰面积大，构图繁密，回旋多变。被誉为中国彩陶艺术的顶峰。 4、商周：原始青瓷诞生、发展 瓷器的烧成温度比陶器高，随着建窑技术改进，窑内温度升高，于是原始青瓷诞生了。商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发生发展的阶段。 5、秦朝：陶塑巅峰 秦始皇制兵马俑，陶艺跨界雕塑，陶器制作工艺达到巅峰。陶塑的制作繁荣而独具特色，秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇迹”，代表其陶塑制作的巅峰。 6、东汉：瓷器时代到来 中国真正的瓷器出现是在东汉时期，从原始青瓷到青瓷，完成了跨越阶段的演变，形成了真正意义上的瓷器。且出现了中国古代最著名的青瓷窑系——越窑创烧。 黑釉瓷器出现在东汉中、晚期，早期烧制黑釉最成功的为东晋时期浙江德清窑，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆。 7、两晋：装饰工艺发展 两晋开始使用化妆土，即把较细的陶土或瓷土，用水调和成泥浆，涂在陶胎或瓷胎上，起到美化作用。 西晋晚期点彩工艺出现，把褐彩点绘在瓷器釉面上，之后入窑烧制，是最早的釉上彩，点彩流行于东晋、南北朝，并为以后的龙泉青瓷继承。 三国两晋开创了另一类青瓷代表窑系——龙泉窑创烧，龙泉窑生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，影响十分深远。 8、北齐：成功烧制白瓷 东汉已出现早期白瓷，北齐成功烧制出白瓷，但成熟的白瓷到隋代才出现。白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。 9、隋代：北方窑系发展 隋代以前窑场主要集中在江南和四川地区，隋文帝统一全国后，北方窑场及其烧制的瓷器明显增多。隋代白瓷烧制工艺日趋成熟，它也是我国陶瓷史上一个新的里程碑。 10、唐代：南青北白 唐代瓷器生产出现了争奇斗艳的局面，南方以生产青瓷为主，代表窑口为浙江的越窑；北方以生产白瓷为主，代表窑口为河北的邢窑，在中国陶瓷发展史上具有崇高的地位，有着“南青北白”的美称。 陶器又一高峰——唐三彩被应用于墓葬，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个代的里程碑，到了唐代以后，这种多彩的釉色在陶瓷器物上得到了广泛11、宋代：百花齐放 汝、官、哥、钧、定五大名窑聚齐，其中钧窑在长沙窑的基础上稳定掌握了铜红釉的烧制，创造钧红。还有以刻花著称的陕西耀州窑、“白底黑花”特色鲜明的磁州窑、点茶绝佳搭档的建盏，百花齐放。龙泉窑取代越窑成为南方青瓷的代表，创烧粉青与梅子青。 景德元年，浮梁镇所产的青白瓷令宋真宗赵恒爱不释手，于是将浮梁镇赐名为'景德镇'。这是历史上第一次出现景德镇三个字，从此，景德镇一词沿用至今。 12、元代：景德镇崛起 忽必烈在景德镇设置浮梁瓷局，专为皇室服务，开启了景德镇的官窑之路。元朝时，景德镇将钴作为釉料烧制出了霁蓝釉，又在钴在胎体上绘画，创烧出青花瓷。 13、明洪武：御窑成立 朱元璋建立明朝后，在景德镇设置御窑厂。 14、明永乐：创烧甜白釉 永乐一朝，宫廷重白瓷，景德镇创烧甜白釉瓷，釉色乳白，温泽柔和，纯净淡雅。 15、明宣德：创烧祭红 景德镇的陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，色泽和纯度都超过了钧红。因祭红器作祭祀郊坛之用，人称“宣德祭”。 16、明成化：斗彩 素三彩 斗彩是釉下彩（青花）与釉上彩的组合，创烧于宣德年间，成化时期最受推崇，比如成化斗彩鸡缸杯。明代创烧素三彩，正德时已极为精致。素三彩为釉上彩，一共三种颜色，多为黄、绿、紫，不用红色。 17、明正德：紫砂壶诞生 江苏宜兴丁蜀镇于正德年间烧成紫砂壶，为后人推崇，被誉为茶器之首。 18、明嘉靖：青花五彩 基本上以红黄绿蓝紫五色彩料为主，其中蓝色为釉上青花，其余彩料皆为釉上彩，画面浓重艳丽，创烧于宣德年间，嘉靖年发展成熟。 19、清康熙：五彩 珐琅彩 此五彩非彼五彩，康熙时用釉上蓝取代了釉下青花，称釉上五彩或康熙五彩。 珐琅为元代传入的一种颜料，一直被应用于金属工艺（例如景泰蓝），康熙时被用作瓷胎绘画，称为珐琅彩，是釉上彩瓷中最精美的一种。 祭红于明中期失传，直到康熙才得以复原，在复原祭红的过程中，意外烧制出更红艳鲜明的红釉瓷，因督窑官姓郎，故名郎窑红。 20、清雍正：颜色釉巅峰 雍正极其偏爱素色的颜色釉瓷，他在位期间景德镇创烧数十种新釉色，达到了历史最高水平；清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始创烧，雍正时期成熟，并大肆盛行。 21、清乾隆：各种炫技 中国瓷器的最高峰，热衷于烧制各种高难度瓷器，也是中国瓷器最后的辉煌，此后呈断崖式下滑。 22、清宣统：御窑停办 清宣统三年（1911年），有630多年历史的景德镇御窑厂停办。 23、1957年：复烧五大名窑 1957年，周恩来总理做出“尽快恢复祖国历史五大名窑，尤其是龙泉窑和汝窑”的重要指示。 24、现代：复兴与创新 当代陶瓷艺术不仅要承继着悠久的传统技艺，也要发展中国当代的陶瓷艺术。除了恢复诸多历史名窑生产，也在材质和工艺方面进行探索，糅合更多艺术创作的方法，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。 盘点现今最值钱的十大瓷器： 现存最大南宋龙泉窑荷叶盖罐胎质洁白细腻  这件荷叶盖罐，通高31.3厘米，宽23.8厘米，腹径将近1米。造型相当别致，罐身圆润，盖子独特，盖沿弯曲呈荷叶状，给人流动的韵律感。整个荷叶盖罐器型大，色泽明亮，是难得一见的稀世珍宝。荷叶盖罐是中国瓷器中的一种，它丰肩鼓腹，罐身敦厚饱满，盖作荷叶形，盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低，器物由此得名。荷叶盖罐有青花、青釉等不同质感，上面有牡丹纹、条纹、云龙纹、印花荔枝纹等，荷叶盖罐尺寸不一，一般较小的荷叶盖罐可能是用来装茶叶的，较大的荷叶盖罐用来装酒或者其他器物。值得一提的是这件青釉荷叶形盖罐是目前中国现存最大的南宋龙泉窑荷叶盖罐，被四川省遂宁县列为不可轻易展出的国宝级文物。 元青花加金彩带盖梅瓶欣赏 此梅瓶通高43cm，小口、丰肩，器形规整，胎质坚实，釉面白中闪青，青花色调蓝艳，有宝石蓝的感觉。带有黑褐色的斑点，微微带点锡光，手感凹凸不平。青花纹饰绘画潇洒自如，笔线有力，多层次结构，紧凑调和，与金彩飞凤纹饰交相辉映，富丽堂皇，具有一种壮美之感。足底呈内凹圈足，宽厚较浅，有不规整之感，砂底，有细小的砂眼及黑糊麻点，釉斑自然，周围有浅浅的火石红色。此梅瓶造型古朴，优美俊秀，颜色艳丽，富有灵气，不见一点人工作伪痕迹，为研究元代青花加金彩瓷器提供了宝贵实物。 明成化素三彩鸭形香薰的可爱造型  明成化素三彩鸭形香薰的可爱造型，香熏亦称香炉、熏笼，是一种用于熏香的生活器具。古代较早时候的香熏均为陶瓷烧制，或敛口扁圆腹，或呈球形，或有提梁，或有双耳，或有足，大小不一林林总总，器壁上一般都镂有多处圆孔，用来散发香气。日前，在武汉博物馆正在举办的“御窑遗珍——景德镇官窑博物馆元、明官窑出土瓷器展”上，笔者见到一个明代成化年间的素三彩鸭形香熏，看上去憨态可掬，十分可爱。 鼻烟壶上的画作赏析  鼻烟壶上的画作赏析，日前，在陪同省有关部门的专家参观一家单位的展示厅时，一件玻璃瓶内画引起了笔者浓厚的兴趣，画面表现的是“文革”时期的题材，署“桃江画苑作”款识，没有作者的姓名，当仔细地观看了笔墨技法的运用，感觉是十分娴熟，按内容和题款应该是上个世纪七十年代的作品，并非是一般艺徒所能绘，自己估计很有可能出自吴松龄先生之手。拿着拍下的照片，登门拜访了吴松龄先生的大儿子、省级“非遗”代表性传承人吴泽鲲，因当时的汕头市工艺美术研究所设在安平路天华百货商店的楼上，吴泽鲲就是内画组长，他一看照片即予以确认这就是其父亲吴松龄在1975年创作的。吴松龄先生早年的作品如今已经很难见到了，这真是喜出望外，特将此作品提供给诸位欣赏一番。  自从2005年7月，元青花鬼谷下山图罐在伦敦佳士得以1568.8万英镑（约合2.3亿元人民币）的价格成交，创下中国瓷器的最高成交纪录之后。中国瓷器在世界拍场上的表现越发抢眼，在国内的价格也是一路飙升。直到去年11月，在英国班布里奇拍卖行，一只清粉彩'target='_blank'>乾隆粉彩镂空转心瓶以4300万英镑（约5.5亿元人民币）的价格成为世界上最昂贵的中国艺术品之时，中国瓷器也迎来了最为风光的时期。但是此后的“未付款”悬疑，不仅使中国买家成为众矢之的，也使瓷器市场受到了影响。 掐丝珐琅器图片鉴赏  盒通体呈圆扁形制，体分上下两部，中间以子母口相合，整体呈现庄重端正之态。盖盒器表施珐琅彩绘工艺，外壁以深浅蓝釉为地，上部盒盖隆起，中心主体以六面棱纹为地掐丝勾绘楷书“春”字图案，“春”字中心则又开光绘寿星图画，寿星手执祥物，端坐于苍松树下，面部以铜铸镏金浮雕形式嵌于其画之上，寿星面容满面皱纹，但笑逐颜开，精神矍铄，充满喜庆气氛。“春寿”图案周围描绘神龙八宝题材，彰显祥瑞之态。盖盒周身分八部纷绘人物故事题材图画，其上人物雕琢如盖顶寿星相同，亦采用镏金铜铸浮雕样式，形成呼应效果。其间或于游园赏花，或于树下咏读，或寻梅访友，或弹琴自怡，场景色泽丰富烂漫，人物面目喜庆欢愉，各有趣味。盖盒器底以冰梅纹为饰，其间梅花五彩绚烂，三两成簇点缀于冰纹之间，与器壁周身花卉图案相互映衬，尽显整器繁丽华美面貌。 圆明园中珍藏的玻璃珍品欣赏  清代乾隆琉璃料器代表了中国古代玻璃制作最高水平，持续了近三千年的中国古代玻璃，在清代乾隆时期，发生了里程碑式的飞跃和质的革命性变化。其达到的精美程度和艺术水准，与当时创造的瓷器、铜器、玉器的艺术成就并驾齐驱，其集熔铸、雕刻、磨研和冷热加工技艺于一身，是袖珍浓缩型艺术瑰宝，甚至成为一个独立的艺术品种。因此清代乾隆琉璃料器精品，成为高档次收藏家争相追逐进藏的对象，清代乾隆之后琉璃料器开始衰落，至今再没超越。 清早期牛血红六棱贯耳尊欣赏 牛血红六棱贯耳尊，通高46厘米，釉色深红泛紫色，光泽沉着内敛，六棱规制精整，施釉及于底部。细察贯耳内侧，釉层沉着熟旧如尊身，又从修足处轻抚，包浆自然明显，诚为旧器无疑。据知此器业经著名古陶瓷专家维莲、唐恺和宋业伟所鉴定。 王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏  “珠山八友”之首王琦，现已成为中国陶瓷研究及收藏领域中无人不晓的名字。传世作品受关注程度有目共睹，常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品。 小件瓷器不容忽视 小窑口古瓷造型虽然相  对粗俗些，但也不乏品相、纹饰俱佳者，而且其器型多样、题材广泛、画风活泼，具有很大的欣赏价值和收藏价值。尤其是它们折射出的古代民风民俗等历史文化，往往是那些大窑口古瓷所欠缺的。近年来，对于一些出土纪年瓷的考证，也从一个侧面证明了小窑口古瓷的价值。 陶瓷中的白玉——景德镇白瓷 多年来，研究古陶瓷的人都执着地认为，被这位才华横溢的女词人称为“玉枕”的其实是一件宋代景德镇生产的青白瓷枕，理由何在？根据今人的考古资料，宋代景德镇生产的青白瓷，胎质细腻洁白，薄巧坚致，釉质晶莹洁净，釉面明澈丽洁，釉色白中透青，青中映白，似澄澈之秋水，如温润之美玉，因之，当时人送给它一个“饶玉”的美名。为什么称为“饶玉”呢？那是因为当时的景德镇还是饶州府下辖的昌南镇，至北宋真宗时，才获得以年号“景德”名镇。而后来的人们又将这个瓷种称之为“影青”“映青”“罩青”“隐青”……都可谓抓住了它的基本特质：冰肌玉骨，晶莹淡雅。 中国古代收藏品艺术品门类繁多，但如果以市场标准来衡量，则仍然是以明清宫廷艺术品、文人文房器物、佛教艺术品这三大类为市场主流
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