国画大师齐白石画虾几十年变法，70岁达到成熟阶段，及其精微!

画中国画的好处很多，他不但可以提高人的思想，也可以培养人的情操，而一幅山水画作品的佳作，辄可以启发人的思想，让人有无限向往。

其中有一部分艺术家本身比较潇洒，他们的作品更潇洒，有出尘的感觉，只至于古人讲到一幅好的山水画，故画中山水，可观，可游，可居，可以净化人的思想。

纯自然山水，就是像西画家甚至摄影家谈到的风景，而中国画中的山水画则讲境界，他不是自然山水的纯粹宿舍，而是经过加工后形成的一种艺术语言。

起初是通过人艺术家的思想甚至所学的学问来辅助自然进行创作，这类画家大多以文人最多，画匠所拥有的就是高超的画技，在文化内涵中就缺失修养，牌友一种是介于文人画家和画匠之间的画家，他们既有绘画技能又有文化内涵，出于他们两者之间。

作画也就是先通过思想文化的酝酿，立意构思后才通过笔墨来表达，如果没有思想加以约束，笔墨就会肆意妄为，失去文化的依托，有的人画出来的还好，有的人画出来的则处处显得野，缺乏文雅之气。

而后来一些画家讲的笔墨为上，大都从董其昌以后才开始的后来的齐白石等人更是看重笔墨的表现手法，如今我们去看齐白石他老人家的花鸟画作品，笔墨境界都是相当的到位，可以看出他对笔墨的看重是不言而喻的。

一幅画有笔有墨白算的上少的作品，但是除了笔墨还不够，更是要看意境，如果没有意境，只有笔墨那也是失败的作品。

比如郭河阳论画，即要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩;第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢!要达到这样的山水画，才算够条件了。

好多人说中国画太平面画，那是他们不懂中国画，行国画从来不将就明暗，而是讲阴阳，阴面和阳面，这样做的效果也是立体的，并不是平面的，如果看宋代一些人的人物画，同样是立体的。

古人讲的树分四面，石分三面，这样画的效果也不是平面的，而去欣赏我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就算是近现代的齐白石，有的作品也是很精彩的，比如他的草虫特别是虾，深得人们喜爱。

比如我们去画山水的时候，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。

不仅仅是山水画，花鸟画和人物画同样如此，齐白石画虾就曾经养了很多虾，每天都观察，目识心记，最后进行创作。

总之齐白石画虾是经历几十年的变法，最后到晚年70左右才达到成熟阶段。