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雷振邦生于1916年，出生在北京蓝靛厂圆明园镶蓝旗，满族人。自小生活在一个环境优越的家庭，七岁时随父辈离开蓝靛厂去了沈阳，在沈阳奉天公立学校读小学。在南满中学读书时，因他从小喜欢京剧、曲艺、民间音乐、还自学拉二胡、吹口琴，吹得一口优美动听的口琴。音乐老师发现他很有天分，在老师的培养熏陶下，加入学校的口琴队，后来还成为该队的指挥。 年轻的雷振邦 雷振邦先生青年时期去日本求学，专攻作曲。学习期间，学习认真刻苦钻研，成绩突出，提前半年完成了学业，经校方同意，批准他提前毕业。回国后在北平女子中学、惠中女子中学做音乐教师。在校期间，利用课余时间，组织起一个50多人的业余交响乐团。他把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐曲，这也是雷振邦公开演出的第一部作品。共和国成立后，雷振邦先是在中央新闻电影制片厂任专职作曲。先后为《抗美援朝》、《烟花女儿翻身记》等十多部新闻记录片作曲。1955年，组织调任他去长春电影制片厂任作曲。他的创作进入了一个新的阶段，他脍炙人口的电影配乐都是在长影时代完成的。 雷振邦在云南少数民族地区采风 因工作关系，雷振邦有接触大量一手民间音乐的可能。他作品中最顶级的那些声乐作品多是有娓娓动听的民歌元素作为基础。没有无数个采风的日子和跋山涉水的辛苦，没有克服恶劣的气候和自然灾害，深入到老乡、民间歌手生活地与其亲善，那些民族音乐就发掘不出来。在化用中国民间音乐与现代音乐融合的实践上，雷振邦先生是成功者。 ① 据我所知，雷振邦先生影视歌曲作品曾经出版过两款专辑。一款是深圳深飞制作的CD（上图），上世纪九十年代初上市，录音地点在北京。与雷振邦有过密切合作的乔羽写了一个“小引”： 這里蒐集的是老友雷振邦電影歌曲的力作。我看也應該說是五十年代、六十年代中國電影歌曲的代表之作。誰要想研究中的電影歌曲史，誰就無法逾越這個歷史階段，而正是雷振邦的作品顯示出了這個歷史踏段的豐富和輝煌。 這些作品已經超越了历史的限制，經受了將近四十年時光的淘洗，至今仍然活生生地傳唱在人們的口頭上。還能傅唱多久呢?這很難逆料。但我相信我在一首歌詞中寫過的一句話:“時光老人是一個古怪的老頭，他要留下的誰也無法趕走，他要送走的誰也無法挽留。”我看時光老人是會熱情地對待這些作品的，因爲廣大的人民群熱情地對待了這些作品。 來自人民的東西總是與人民同在，因此許多優秀的民歌是具有永久的魅力。振邦的本领就在于把一些古老的民歌鼓活了，因之使旧有的東西產生了新的生命。他深深地植根于中國的音樂沃土，他的枝叶和花果充溢着時代的色澤與芳香。一切艺术家都在尋找這樣一種可能性:既是繼承的，又是發展的，既是民族的,又是時代的。誰在自己的創作中找到了這種可能性，誰就有可能成爲一代作者。我看振邦老兄是中國音樂界中尋找到了這種可能性的一位。因此,我敬重他，也喜愛他的作品。 生活常青，藝術長青，振邦也常青。 1992年7月29日 乔羽先生的文字特别洗练也特别会抓要点。他这个评价其实给雷老两个至尊之位——第一，中国电影音乐如若写史，雷振邦必有重要位置；第二，雷振邦的音乐有人民性，故而大概率是会永流传的。“既是继承的，优势发展的，既是民族的，又是时代的”这句话，王昆女士在东方歌舞团某套歌曲专辑的开篇词里也说过，不知谁是原创，我觉得很好地阐述了传统音乐元素与时代审美的结合理念。 “深飞”这张盘歌者阵容按照现在看都属精英。男高音吕继宏的咖位那时候还不大，但声音规格已经很有范儿了。李初建是中央乐团老人家们带出来的，在这样的单位就算纯靠氛围“熏”，也不会走野路子，属于没进过学院的学院派。几位民族女高音也都是规范讲究的路数，加上严肃端正的乐队相伴，让雷老早年间的作品有了大剧院级别的表演展示。 这张碟由于是数码格式，所以在互联网共享录音的第一季（十多年前）就被广为散发，多数收藏控手里都有，就不多说了。         ② 本文说的这个第二款雷振邦作品集，可能有些人不熟悉。介质受限——录音盒带，这个需要翻录才好扩散，没有CD用光驱抓轨那么方便。分享这盒带音轨的网友说1987年发行，我没有这盘盒带，从网上搜到的图片看，未见1987年的标注，不知他的依据是什么。本号过去介绍过这盘带，不过那次是单条音轨串了几支歌，收听不方便。今天整合两款专辑的资源再发一下。从声音质量上说，声乐中央军确实比地方院团的好不少。当然，这是本人的看法。小彩舞先生和姚宗儒先生属于跨界配唱，不把他们与声乐行的人一起论。
虽然挂着中国民主促进会文教信息服务中心的名头，“监制陈汝斌”的字样显示这是长影制作。 编辑：雷蕾 监制：陈汝斌 指挥：尹升山 演奏：长影乐团 录音：程宪波 演唱：骆玉笙 姚宗儒 张秀艳 （沈阳音乐学院）孙锡昌（黑龙江歌舞剧院）
部分音轨赏听（盒带翻录，音质有限） 高原之歌 乌·白辛 原词，雷振邦改词
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