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电影欣赏是一种特殊的创造性的审美感受过程，如果我们把这一过程中的审美感受加以深化、概括和集中，并用文字的形式表达出来，便成为一篇电影分析或电影评论。 影视分析的过程是一次解析和诠释的活动，主要是通过解析影视创作的运作方式和外在的表现，来诠释它的内在涵义，同时它也是一种传播活动。影视分析在整个影视文化传播中的目的是十分鲜明的。影视分析作为以影视欣赏为基础的文艺评论活动，其本质就是对影视作品的审美价值、社会功效进行科学的解析、判断和评价。主要有以下三个方面的作用： (一)指导观众影视欣赏，提高其鉴赏能力 影视作品以其特殊的方式和手法反映生活，作者的观点往往深层地蕴含在画面、声音两大元素之中，而不是由作者直接地把它指点出来。如果观众仅仅停留于作品的表层就容易导致审美的谬误。同时，观众因性情、气质、经历、心境等差异，观看欣赏往往会有各自的“偏嗜”，所谓“有一千个读者观众就有一千个哈姆莱特”，这本属正常的欣赏接受现象，但完全凭自己的“口味”去阅读欣赏作品，对复杂多样的影视作品则很难作出客观、正确的认识。而科学的影视分析，可以指导观众正确地欣赏和理解作品，有助于培养观众健康的审美情趣，提高其鉴赏的能力。 (二)积极引导编导创作，促进影视制作的良性发展 影视分析通过对作品美学意蕴的准确、生动、深刻的揭示、开掘，来推动、促进、指导影视的创作。它既能帮助观众领会影片的内涵，提高他们的鉴赏能力，同时也在分析中总结影视创作中的经验以及教训，为影视创作提供宝贵的建议。高质量的影视分析不但可以提高观众的鉴赏能力，使他们在影视欣赏中获得较高的审美愉悦，还可以反过来表达他们日益进步的审美要求，促进影视制作的良性发展。 影视创作者在很大程度上也需要了解评论界对自己作品的价值评判。他们同样也需要相关的影视分析来了解自己创作中的得失，了解观众的“期待视野”，以使自己今后的影视创作有准确的定位和发展方向。 (三)丰富影视艺术理论 影视分析同时也是一种科学研究的活动，影视分析的根本目的在于针对历史与现实的影视创作现象，总结、抽象、概括出它们的经验与得失，形成初步的理论形态。 创作是离不开理论的。虽然创作的兴衰不一定与理论探索同步，但是在很大程度上受理论的影响和制约。影视分析在观众和影视创作者之间架起一道桥梁，它对观众和影视创作者产生双重影响，具有不可忽视的导向作用，并对形成某种理论学派起到深刻的影响。影视分析，特别是专业性的影视分析，在某种程度上，还担负着概括、探索和丰富影视美学观念和新理论的重任。 电影评论的写作 写作是一项实践性很强的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日积月累的过程。但这并不是说写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样。它不仅具有写作的一般特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的要求和写作过程中需要把握的几个具体环节： 1、写作基本要求 从事电影评论，始终要坚持实事求是的原则。其含义包括三个方面：首先，评论要力求真实，不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。只有采取严肃的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中的遵循的规律，深刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附和，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地全面地看待作品，不能一以概之。 其次，从事电影论论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形式或技巧分析。即使评介影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此，只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使观众成为既可以对这部电影又可以对那部影片的思想评介。 电影评论不能仅局限一部影片的具体分析，而应历史地综合把握各种电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论。即使微观地批评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术不断发展丰富。 第三，写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。这里，我们不妨以潘若简的赏析文章“《早春二月》逆转的叙事”为例来略加分析： 作为一部描写知识分子彷徨的心路历程的影片，《早春二月》在宁静、平和的外部叙事背后传达出的是无奈的困惑与艰难的挣扎。进步青年萧涧秋奔波于大半个中国后，身心疲惫地来到芙蓉镇，又更为疲惫地离去。世外桃源般的小镇在二月的早春里并没有给萧涧秋以和暖和温煦，却给了他冬雪的寒冷与春雨的萧瑟。 影片整体的色调是灰蓝色的，压抑、暗淡。故事由驶来芙蓉镇的船上讲起，镜头拍摄船舱的红色板壁，充斥画面的是一片暗淡的深红色，在画面的左上方是一个方方正正的小窗，透过那小窗，水色风光与蓝天飞鸟展示着窗外的世界，这小窗是这封闭呆板的船舱中一块小小的舒展之地。镜头缓缓移开这小窗，移过舱内杂乱的物什，又来到一小窗前，这次映出的不是风光而是嘈杂的乘客。随着镜头慢慢推进小窗，我们置身于拥挤的客舱之中，跟着镜头的摇移，我们看到了萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子不时靠在他的肩头打断了他对窗外景色的凝视。他离开拥挤的船舱，走向甲板，迎着水天一色的宽阔景致，深深地呼吸着……短短的开场，首先确立了全知的叙事角度与对萧涧秋的认同态度，同时也暗示了萧涧秋的内心追求;摆脱压抑，给自己找到一份宁静与舒畅。然而在甲板上遇到文嫂一家，给萧涧秋此时的轻松蒙上一层阴影，他的沉思与浪水中一直动荡的小船构成了他未来命运中必将面临的挣扎与困惑。萧涧秋寄予希望的幽静小镇呈现给他的绝不仅仅是平安与质朴。芙蓉镇里狭窄的街铺，好奇的注视，窃窃的私语给萧涧秋的第一印象似乎不是热情而是冷漠与平淡，在那个乍暖的早春天里，萧涧秋的尴尬多于他的兴奋。 以上的赏析部分仅仅是文章中一小节片段，却如同一架摄影机通过镜头的摇移，将我们引入了电影的世界，使那些即使没有看过这部影片的人也能唤起对电影开头那一幅幅画面的清晰感受。同时，文章又以简洁精当的语言深入透析地开掘出画面表现的内在含义与其对情节发展的象征与暗示，使读者在片言只语中感受出导演的创作意图。在这样的赏析文章里，电影艺术的独特表现力才得以明显的凸现。读者也才能真正领略到电影的而非什么其他艺术的个性魅力。 2、写作中应把握的几个环节 从事电影评论，不仅要遵循上述的基本要求，还应当把握好写作过程中的向个重要环节，这样才能做到胸有成竹，从而品评得当，“下笔如有神”。 首先，在感性欣赏中达于理性的判断。评论一部影片首先要进行欣赏以求理解，这是写作影评的前提。欣赏过程中评论者应该首先像一般观众一样不带任何杂念、目的去体验去感受，被故事情节感动，同剧中人物共喜憎同悲欢。进行评论还要在感性欣赏的基础上进行理性的思索与判断，即对作品进行“精读”：把握作品的思想脉络，探求人物形象及其命运悲欢所蕴含的内在旨趣，从各个方面准确地接收编导所要传达的种种信息。电影作品包括编剧、导、演、美术、音乐等众多门类，因而进行评论不仅要把握好剧中信息，同时，也应广泛了解导演意图、创作目的、剧本、剪辑等背景知识，以期达到对作品更深入的研究。 其次，选题立意。我们已多次说过电影艺术是一门包括多项内容的综合艺术，因此影片中可以拿来作为评论对象的地方也并非仅仅一处。如何选择评论的角度就成为写好影评的一个关键问题，把握不好往往会导致影评缺乏深度及新意。解决这一问题的关键在于找出深深吸引你，使你“情动于中”的兴奋点。小处着手大处着眼，选择自己体味最深角度最新的地方作为突破口，切忌眉毛胡子一把抓，虽面面俱到却又浅尝辄止。 第三，把握规律体现个性写出新意。评论的写作角度是多种多样的，不管从哪一个角度入手写作，都要力求体现出评论者的独特个性特点，写出新意。美国作家王尔德说：“只要评论家加强自己的个性，他就能够解释别人的个性与作品，并且评论家在解释时，个性表现得愈强，其解释就更真实准确，愈令人满意、信服。”评论的价值不在于它是否具有真理及至高无上的特殊，而在于它是否能引起人们对影片的思考乃至进一步深入的讨论。如果一部影评为观看新片打开了一个新的窗口，为观众提供了一个理解影片的新视角，那么即使它不够客观完善，也是富于创造性的，而创造性的有无、大小正是判断评论价值的重要标准。真正的影评必须具备这一品格，发他人之所未见，道前人之所未道。人云亦云只会导致影评事业的衰落。影评具有创造性必须以丰富的理论基础为基点，是在电影艺术规律基础上的创见。例如戏剧艺术相对电影艺术有程式化特点，时空转换有自己的方式，这是符合戏剧艺术规律的。若对此提出质颖，指责其不逼真、不生活化则只能贻笑大方。 第四，行文明白晓畅注重形式美。影评语言应浅近流畅、通俗易懂，而且影评文章一般不宜过长，尤其是初学写作者更应注重文笔简洁、语言精练，直指要害而不能洋洋洒洒东拉西扯动万言。电影评论的对象是一门艺术，评论自身也应注重艺术性，使之富于艺术情趣。仅有抽象的思维、干瘪的语言是无法展示电影作品的魅力的，更无法探求艺术的真谛。因此，作为一种不依附于其他任何文艺门类的独立的文艺创作活动，电影评论不仅需要理性的思索和深入的分析，同样需要蕴涵着弃沛的感情及丰富的形象表现力的美的表达形式，只有这样才能使评论文章文情并茂寓理于情引人入胜。  |
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