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“采菊东篱下，悠然见南山” 1600多年前， 诗人陶渊明写下了这首千古名句。 一个生性高洁，质朴醇厚的“田园诗人”， 把他对山林隐居生活的无限向往， 用神仙般的意境传达给了后人。
张大千 渊明赏菊图 600多年前，明代大画家仇英，就以诗人陶渊明的《桃花源记》为题，他精心布置了《桃花源记》中的一个以山水为景致的具体情节，绘声绘色地刻画了一个环绕大自然的人物活动。 从而把古代文人内心中的理想隐居之地描绘下来。这就是著名的仇英代表作《桃源仙境图》。
明 仇英《桃源仙境图》 《桃源仙境图》为绢本重彩大青绿山水，该画深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。 全画采用竖幅高远章法，分近 ，中 ，远三层叠进。
近景为三个白衣隐士，临溪而坐，听着琴声手之舞之、足之蹈之。桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。奇松怪石、古藤盘曲，景致幽深令人观之忘俗，不记得还有红尘俗世这回事。
中景山中楼阁，缥缈之间侧倚巨石，以松柏为障。宫殿和山中的野趣想起来不太搭，但看起来在和谐中增添了奇幻感，突出了“仙境”的主题，增添了仙境真实存在的感觉。
远景是巍峨的青峰，云雾弥漫之间阻隔凡尘俗世。一派云海，更使画面仙境无尽。
《桃源仙境图》所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物被刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。
画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。
在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。
一幅《桃源仙境图》， 是以笔墨著色的形象， 生动地描绘出诗一般的境界。 从《桃花源记》到《桃源仙境图》， 陶渊明和仇英两位古人， 用彼此不同的方式， 揭示出了古代文人 想往自由内心的浪漫情怀。
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