 不久前，同事女儿满月，带了一大罐喜糖来公司请大家吃。我见这同事笑得开心，愉悦与欢喜根本藏不住，不由想起那句“女儿是父亲前世情人”的话来。 画家们对于父与女这一题材，也是偏爱有加。17、18 世纪的欧洲画家，时常在古典或浪漫风格的肖像画作中，呈现父女相依相伴的场景。法国人布瓦伊（Louis-Leopold Boilly，1761 - 1845）即是一例。 他出生在法国北部，一个颇富艺术气息的家庭，很小年纪便开始自学绘画。与那个年代的很多画家一样，布瓦伊应贵族人家邀约，创作了不少肖像画。画中主角有时独自一人，有时三两成群，衣着装扮十分光鲜。 布瓦伊活跃的年代，正值洛可可风格在法国流行。这一艺术风格注重细节，讲求精雅与灵动。如果说巴洛克风格是一场酩酊大醉的话，在它之后流行开来的洛可可式，恐怕是浅斟小酌的微醺。  布瓦伊《地理课》 这种艺术风格，在布瓦伊描摹父女关系的作品《地理课》中，清晰可见。画幅正中是一对父女。父亲坐在桌前，女儿倚在他身后，将胳膊支在他的肩膀上。父亲面前的桌上有敞开的书、地图以及一只在那个年代算是相当新潮的玩意——地球仪。 画中父女二人的眼神彼此应和，互相依靠亲密无间，连鞋尖的朝向都近乎相同。绘画无法像文字那样，直白说出“喜爱”或“怜惜”之类的话，但画家透过画中人的举动、姿态以及眼波流转，将这亲昵且温情脉脉的关系，极其生动地呈现出来。  平素我们看那个年代的肖像画，画中人总是正襟危坐，不论表情抑或姿态都是一丝不苟。而布瓦伊这幅作品，却足以让观众读出轻松惬意的滋味来。 你看画中父亲，衣衫略有些凌乱，鞋子半穿不穿地挂在脚上，恐怕也只有在女儿面前，他才能完全卸下防备、半点戒心都没有。  另外让我印象深刻的是，画幅右下角的一只小狗。在欧洲绘画的语境中，狗时常意味着忠诚，而这幅画作中宠物狗的严肃表情，不单让人想到其忠心护主的性情，似也能看出些面对知识时的敬畏。 在这样一间装潢雅致的书房，在父亲向女儿传授知识的静谧氛围中，连小狗都收敛了自己的玩闹脾气，毕恭毕敬蹲坐一旁。 格兰特伍德《美国歌德式》 如果说《地理课》中的父女共处情形，是一派和睦的话，美国画家格兰特伍德（Grant Wood，1891 - 1942）名作《美国歌德式》（American Gothic）中的那对父女，则完全是另一种看起来颇为古怪，甚至略有些谐趣的样貌了。 我第一次留意《美国歌德式》这幅名画，还而是在美剧《绝望主妇》的片头。开头那段动画很有趣，恶搞了不少名画，伍德这幅创作于 1930 年的作品也是其中之一。 起初我以为画中男女，是一对失望于婚姻的中年夫妻，后来才得知竟是一对父女。作者描绘的是上世纪 30 年代，美国中西部乡间风情。而画名中的“歌德式”一词，则指代画幅背景中的尖顶歌德式建筑。 其实，这幅画被频频恶搞的原因，是因为人们通常读不懂它。父亲手中的鱼叉，是否暗示他以务农为业？女儿下垂的嘴角和紧绷的衣领，是否意指她性格保守不善交际？  甚至还有人猜测，画中父亲表情严肃，目光中甚至透出些敌意来，手中的鱼叉象征防身的武器，既是守护身后的家，也为防止女儿的贞洁与操守，被外面世界的迷乱闹嚷而侵夺。 猜测的人太多，说法又大相径庭，以至于画家本人也忍不住出来解画。他说这幅作品中的确有讽刺与奚落的部分，只是未言明讽刺对象是什么，或许是彼时美国中部保守且陈旧的乡风也说不定。 不论如何，伍德作品中的这对父女，与我们见过的其他父女肖像十分不同。与布瓦伊画中一眼便能看出的甜蜜温情相比，该画中的人物关系显得暧昧且微妙，而这无疑更加重了观者的好奇心。 或许正是因为这种怪，这幅构图与设色并不出奇的作品，竟能与山姆大叔、芭比娃娃、自由女神像和野牛镍币一道，成为美国文化的五大象征。一对父女肖像画中，竟然藏着如此多难解的谜题，确也值得你我细味。  美在高处 黑暗有理，月光怒放 222篇原创内容 公众号 |
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