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一直被模仿，从未被超越的石涛，这次拍了一个多亿 2021年6月19日，北京荣宝2021春季拍卖会“中国书画·荣名为宝”专场圆满收槌。备受瞩目的荣宝斋旧藏的石涛大尺幅巨作《山麓听泉图》以7500万元起拍，经过多次竞价，最后以1.05亿元落槌,1.2075亿元成交！  此作尺幅达14.5平尺，堪称有石涛作品拍卖以来的皇冠之作，目前为止天下第一石涛巨制，几十年不遇的博物馆藏级珍品。 作为明末清初的绘画大家、“清初四僧”之一，石涛在中国绘画史上影响巨大，他既是中国绘画的探索者、革新者，又是艺术理论家、中国绘画史上罕见的思想者，《石涛画语录》几乎成为中国画学史乃至中国美学史的压卷之作。  清朝初年的画坛，可以分为“个性派”和“正统派”两大阵营。“正统派”顾名思义就是指画坛上被奉为正宗的画派，影响了清初百余年的画风。 石涛的时代，画坛以”四王“复古为主，人人学习“四王”，画坛因循守旧、一潭死水。石涛无异于一股逆流而进的激流，因其不契合时人的风尚而”反潮流“，成就自我，开创了属于自己的一个时代。  清初四王，深受董其昌“南宗”的影响，追求模古仿古，将更好地运用古人的笔墨当作最高追求，他们把古人画中的景物搬前挪后，达到古人画中的完美境界，在研究古人笔墨上的确达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式，但他们及其追随者一味模古，大大桎梏了文人画的发展。 石涛是游离于“正统派”风格之外的不同的声音。石涛所作山水笔墨雄伟，恣肆纵逸，构图灵活多变，山峦起伏颇具动感，墨的层次、勾线皴点既变化多端又内含规律，其鲜明的个性确实与当时主流的四王传统画风有着明显的不同，辨识度很高，他的代表作《搜尽奇峰图》、《细雨虬松图》、《淮阳洁秋图》等都有鲜明的个性。  石涛的画论亦在当时语出惊人。他的用笔用墨很自由，所以他写“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在。”别人看他的画，批评他的笔法与前人不同，他也不在乎，他觉得画画应当有一个”我“在，要有自己的画法，自己的风格，不要跟别人一样，不能失去自己的个性。 他说“笔墨当随时代”，强调的是画家在作画时要综合自身素养、才能和技巧，使表现出来的笔墨紧跟时代的发展而不断的变化。他还说要“搜尽奇峰打草稿”、“以造化为我师”，都影响深远。 让我们看看石涛的山水册与“四王”之一的王时敏的山水册。作为“正统派”的代表人物，王时敏的山水笔墨技巧高超，但一味摩古，而石涛别出心裁，笔墨随意潇洒。 中国画是从何时走向现代的呢？吴冠中说“石涛是中国现代美术的起点”。正如西方推崇塞尚现代艺术之父。如若某人不懂塞尚，他就会被认为不懂艺术。在这之前，绘画如管中窥豹，眼见即是世界，塞尚则自己创造世界。 下面几幅作品分别是塞尚最为知名的作品，圣维克多山和玩牌者，和19世纪古典主义画派最后的代表人物安格尔的作品。相信大家一眼就能看出现代艺术与古典艺术的差距有多大。    古典艺术在定义美，而现代艺术不再定义美是什么。后印象派画家们不再满足于追求于光色，他们强调作品要抒发画家的自我感受和主观情感，他们开启了现代艺术的大门。 石涛不也是这样的吗，他尽弃摹古之风，其笔情纵逸、随意挥洒，自己画世界，即是自己创造世界。他的艺术观与创造性，比塞尚早了200年。 回到《山麓听泉图》，从绘画角度来看，完成于1693年，处于石涛山水画后期，也是他艺术发展的全盛时期。从出版著录来看，《山麓听泉图》有多达26次出版，8次著录。从递藏上来看，此作曾为上海大收藏家王文心旧藏。后来成为荣宝斋的珍藏，上世纪六十年代石涛画集即开始有出版著录，及今凡涉及到石涛画集大多收录，是传世石涛作品中的名件。中国古代书画鉴定小组一致看真，并在刘九庵、杨仁凯与劳继雄先生的鉴画笔记中都有记录。值得一提的是，制造巨幅纸张的工艺到了明代才有，因此纸本巨幅比绢本绫本更稀缺珍贵。 石涛别出心裁的绘画主张和创新精神，对绘画的反叛精神，最终创造出属于自己的艺术风格，被后世追捧者称为人生的艺术导师，依旧令观者着迷。  传承石涛衣钵的有一大批杰出的艺术家，如扬州八怪、黄宾虹、齐白石、傅抱石、张大千、潘天寿等都受其影响，几乎影响了三百年后的山水画坛。齐白石评价他“下笔谁教泣鬼神，二千余载只识僧”。最铁杆的粉丝非张大千莫属，张大千平生最爱石涛，他收藏的石涛多达上百幅，他本人也是仿石涛的高手。傅抱石仿石涛，陆俨少仿石涛，但石涛一直被模仿，从未被超越。 石涛珍品过去多数被博物馆及收藏家私人珍藏，少有公开。这次荣宝斋旧藏的石涛大尺幅巨作能拍此高价并不稀奇，不知是哪位藏家有幸竞得。 |
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