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古斯塔夫·梅茨格（1926-2017）彻底地挑战了我们对艺术本质、艺术与现实，乃至艺术与我们社会身份之间的关系。他坚持反对破坏环境，绝不屈服。他质疑艺术家的社会角色，提倡艺术创作应当带来变革。豪瑟沃斯在萨默塞特艺术中心举办的梅茨格首展将聚焦探索人类干预、自然与人造环境之间的交汇点，这也是艺术家六十多年艺术生涯孜孜不倦探索的主题。
▲ 古斯塔夫·梅茨格为一场自动毁灭艺术表演进行练习，以酸性材料在尼龙上作画，可能由约翰·考克斯（John Cox）为伊达·卡尔（Ida Kar）拍摄，2 1/4 英寸胶片，1960 © 伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供
梅茨格充满热情地探索「创造」这一主题，以此对应「毁灭」，这正是他艺术创作的核心。罗迪斯画廊（Rhoades Gallery）展览的核心作品将是《液态水晶环境》（Liquid Crystal Environment，1965/2021），这是六十年代以来梅茨格向自动创造艺术（Auto-Creative Art）过渡的标志性作品。他在玻璃屏幕之间装上了热敏液态水晶，将颜色与图案投射到空间中，营造出沉浸式的环境。作品不断流动，变幻莫测，展现出梅茨格对动态艺术的热情，以及他对科学、艺术与自然三者关系的探索。 ▲ 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），《纸板画》（Painting on Cardboard），约1958，油彩 拾得纸板 木，64.7 x 54.5 x 2.2 厘米 / 25 ½ x 21 ½ x 7/8 英寸，摄影：Damian Griffiths © 古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与古斯塔夫·梅茨格基金会（The Gustav Metzger Foundation），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供 《液态水晶环境》融合了梅茨格对科学的热情与对艺术创作的享受。2016年他与牛津现代艺术（Modern Art Oxford）的艾玛·里奇威（Emma Ridgway）讨论到这件作品时，他表示：“我们急需将温暖当成人际交流的根本元素。液态水晶在物理上是基于温暖，即是温暖的程度不断传递、转化的过程。这正是这种体验的关键字。”1966年，这件作品作参与谁人乐队（The Who）、奶油乐队（Cream）、运动乐队（The Move）在伦敦圆屋（Roundhouse）的演出，其中所蕴含的精神再生概念与展现出的惊人视觉效果令梅茨格名声大噪。 ▲ 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），《支持》（Supportive），1965-1966 / 2011，7部柯达SAV2050投影仪 控制器 旋转偏光镜 液态水晶，里昂当代艺术博物馆（Collection du Musée d’art contemporain）收藏，图片由里昂当代艺术博物馆提供，摄影：Blaise Adilon © 古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与古斯塔夫·梅茨格基金会（The Gustav Metzger Foundation） 布尔乔亚画廊（The Bourgeois Gallery）将呈献五十年代至2006年的三个时期的重要作品，其中包括早期油画与绘画作品（创作于五十年代左右）；梅茨格自毁（Auto-Destructive）经典作品尼龙酸画作（1960/2004）；以及晚期描绘身边自然环境、被他称作「风景肖像画」的纸上作品（2003-2006）。每个系列都与艺术家快速、姿态式痕迹创作密不可分。他利用这种手法记录自己与自然环境持续一生的联结，以及他面对时代现实与政治永不言弃的韧性。 ▲ 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），《纸板画》（Painting on Cardboard），约1958，油彩 拾得纸板 木，64.7 x 54.5 x 2.2 厘米 / 25 ½ x 21 ½ x 7/8 英寸，摄影：Damian Griffiths © 古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与古斯塔夫·梅茨格基金会（The Gustav Metzger Foundation），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供 一些梅茨格早期的画作创作于拾得现成材料上，例如包装纸板、杂志与报纸。愤怒、交错的痕迹像是他在奋力袭击画布，这种风格也在六十年代的尼龙酸画作中再次出现。就算梅茨格在使用传统作画材料，他也依旧在探索艺术中的字会行为，将具有代表性的形状退化成对现实世界的鲜活回应。他的导师大卫·本伯格（David Bomberg）不仅影响了他的艺术创作，也令他将艺术作为社会力量的体现。在1959年梅茨格发表自毁艺术宣言之后，他终于实现了不遗留材料的瞬态艺术的创想。他利用酸性材料在尼龙上作画，表达出浓烈的感情与运动、暴力与无助，这与他反抗资本主义、对政治结构的不信任，以及对自然生态日渐增长的担忧不谋而合。 ▲ 古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），《无题》（Untitled），1958-59，水粉 纸上，63 x 43 厘米 / 24 ¾ x 16 7/8 英寸，摄影：Thei Niderost © 古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与古斯塔夫·梅茨格基金会（The Gustav Metzger Foundation），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供 此次展览与古斯塔夫·梅茨格基金会（Gustav Metzger Foundation）共同举办。基金会是2017年梅茨格去世后成立的慈善组织。梅茨格在世时，就曾表示该组织的使命并不局限于展览作品、推广他信奉的政治与哲学观点，还要支持在艺术与环境研究领域的个人，同时致力于“消除人类活动带来的全球性灭绝风险”。豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心的展览将是画廊首次在全球活动中实施碳预算。 关于古斯塔夫·梅茨格 ▲ 伊达·卡尔（Ida Kar）镜头下的古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），2 1/4 英寸方形负片，1962 年 10 月 © 伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery），图片由古斯塔夫·梅茨格艺术资产（The Estate of Gustav Metzger）与豪瑟沃斯提供 古斯塔夫·梅茨格是一位具有远见的艺术家、激进自由的思想家，在政治与艺术领域均有深刻的建树。他的艺术生涯的大部分时间都在伦敦东区度过。1939年，他与弟弟借着「难民儿童运动」从德国来到英国，不久之后他的祖父母、父母与哥哥均死于大屠杀。1958年，梅茨格开始积极参与反资本主义、反消费主义、以及核裁军运动。 1960年，他参与创建了「百人团」（Committee of 100），并在1961与伯特兰·罗素（Bertrand Russell）以及百人团其他成员因鼓励非暴力不合作运动而入狱。他将自动毁灭艺术作为公共艺术形式，以此推动社会变革。他认为当下的社会与政治系统将不可避免地带领人类走向灭绝，因此也希望这种艺术形式能够提供镜鉴，警醒世人。 2009年伦敦蛇形画廊举办了英国迄今为止规模最大的古斯塔夫·梅茨格作品展「时代1959-2009」（Decades 1959 – 2009）。同年，梅茨格在曼彻斯特国际艺术节（Manchester International Festival）安置了《乱舞的树》（Flailing Trees，2009，现存于曼彻斯特惠特沃斯画廊）。作品中一组柳树被倒扣在混凝土中，树枝被剪短，枯死的树根暴露在天空下。2015年，他领导了大型项目「记住自然」（Remember Nature），以此催促艺术界人士与艺术学生参与到一日行动中，呼吁人们关注灭绝、气候变化与环境污染等议题。 |
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