【原】文化是区分中国画与非中国画的”照妖镜”！

文化是区分中国画与非中国画的”照妖镜”！

中国画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外，实际上，是一部中国思想史，是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。本质上，中国绘画富于“形而上”的意味。中国画的本质是借景抒情；中国画的根本在于“造境”；中国的古诗含蓄简约，诗与画中凝结着艺术家的各种情结，具有艺术最根本的属性，如：徐渭在《葡萄》上的题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”如果抛开这首诗，只是—串葡萄而已，还有何意义。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，程十发指出：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！钱文忠教授的观点：国学=国运，摈弃了传统，中国画就不复存在。没有文化而成为中国画家，是20世纪才有的事。为什么呢?审美标准发生了变化。宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀。没有知识积累怎么能读得懂呢？

中国画是中华优秀传统文化的载体，即：传统文化的厚积薄发。因此，品评中国画需要从以下三个方面去品味，而不是看西方绘画那样的“一览无余”；一、从中华优秀传统文化上去品味“中华文化精髓——诗词歌赋”；二、从中国书法艺术上去品味字体的美、线的美、力的美、以及表现个性精的美。三、中国画的本质——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思维、情感的艺术，是“物我合一”的艺术体现。《庄子养生道》里说：“缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”意思是，人们必须顺应自然，合理处理人与外物的关系，不要拼命追求外物，就可以保护生命，保全天性，可以养护精神，可以尽享天年。

图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他 止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等，人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ，三者的最高境界是 “诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。

顾绍骅：“中国画的诗情画意”是中国画发展的必由之路！顾绍骅：中国画在“洋为中用，中西合璧”过程中，越来越丧失民族特色。怎样欣赏中国画呢？顾绍骅：中国画评价标准不应该受制于人！顾绍骅：中国画评价标准不应该受制于人！ 续二

因此，学习中国画必须要好好学习中华优秀传统文化！而不是只学西方绘画那样的仅仅是造型那样简单。