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琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 ——题记 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。 清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。 康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。我们一起分享杨法绘画作品，绝对不会失望的。
杨法（1696--1748尚在），字已军，号白云帝子，江苏南京人，寓居扬州。工书画善，亦精刻印。所书篆、隶、行、草，奇古苍劲，别具一格。乾隆十年（1745）曾作《隶书古诗十九首册》。长于花卉，潇洒清逸，颇有韵致，与华岩相类。其书名大于画名，绘画作品流传亦极少。 主要传世作品有《七言诗》、《松鼠图扇页》、《月季球、绣球图轴》、《行书五言古诗立轴》、《篆书诗轴》 清朝中期杨法《七言诗》赏析
《七言诗》轴，清乾隆二十七年（1762年），杨法书，纸本，篆书，纵120.3厘米，横28.9厘米。北京故宫博物馆藏。 释文：落日微风倚石龛，人从江北望江南。连山不断翻波浪，夕鸟遥空飞二三。六代繁华消浊酒，一时士女擅清谈。长江天堑成虚语，千里楼船许猷探。呼吸真堪帝座通，名花迥出百花丛。繇来天上根株异，可许人间富贵同。色丽云霞共近远，既浮烟霭气冲融。临风更向瑶台立，似有霓裳奉碧空。乾隆壬午仲秋日。上元杨法。 款署：“乾隆壬午仲秋日。上元杨法。”钤“杨法印信”朱文印、“杨已军印”白文印，鉴藏印钤“龙友审定”朱文印。款署“乾隆壬午”为乾隆二十七年（1762年）。作者时年66岁，为晚年作品。本幅书体为篆书的一种变体，用笔呈蜿蜒盘曲之状，并兼有隶书的笔画，富有装饰效果。 清朝中期杨法《松鼠图扇页》赏析
清朝中期杨法《松鼠图扇页》创作年份不 款识：写为兆铭尊兄正。己军杨法。 此幅写意小品捕捉松鼠瞬间的动作神态，展现了其机灵可爱的特点。笔墨苍劲老辣，造型简练传神，虽属小品却意趣十足。 清朝中期杨法《月季球、绣球图轴》赏析
杨法《月季球、绣球图轴》轴，创作年份不详。 上图款识：十二度红为一年。己(军)。
下图款识：此花宜向庭前种，绿鬓团圞到白头。
白云弟子。杨法的绘画作品传世很少。此幅以勾花点叶法绘折枝花卉，设色淡雅清新，勾染点不乏韵味，状物生动逼真，得写生妙法。 清朝中期杨法《行书五言古诗立轴》赏析
（清）杨法《行书五言古诗立轴》纸本 102×35.7cm 扬州市博物馆藏。 【释文】骋日千田土，风沙极四维。竞成中道断，难禁暮年思。昔者滹沱上，奔腾飞渡为。先人传一砚，永宝染柔翰。风字形真璞，莲青色可餐。图南任鱼跃，蠖屈想龙蟠。我亦施孙子，深知继述难。孤云欣绝类，写兔莫之求。舒巷从吾好，消摇率自由。无心每独往，得意或淹留。下视群龙戏，凌空笑未休。礼耕主人属杨法书。此幅书法结体奇趣，用笔生拙，极具金石之味。钤白文方印“关中杨大”。 清朝中期杨法《篆书诗轴》赏析
杨法《篆书诗轴》，185.7x61.9cm，墨迹绢本。美国弗利尔美术馆藏。
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