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车尔尼599的技巧特点以及训练方法 一、固定五指练习及音阶、半音阶练习 (一)固定五指练习 在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。第11首至第18首是固定位置的专项练习。把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。 (二)音阶及半音阶练习 1、音阶 音阶在钢琴演奏中是非常重要的,几乎每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习,因为十个手指天生的能力不一样,而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。“练习音阶就会使手指得到均衡的发展,并提高控制手指、运用手指的能力”。599从第19首开始出现音阶练习曲,在弹奏时应注意以下这些问题。首先,在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下,就应开始学习手位移动,这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。弹奏时1指从另外其他手指下穿过,称为穿指法。反过来,弹奏时2、3、4及5指从1指的上方跨越过来弹奏,称为跨指法,也称为越指法。这两种指法的顺畅完成需要有良好的手型支撑。拇指在穿指时应该提前准备。在穿指动作的前一个音手指下键时,拇指应马上做好穿指的准备,不能等到要弹穿指的音出现时才准备,这样就会导致音乐的断裂。在练习时应注意虎口处肌肉和拇指至放松自然状态。跨指时,所跨的手指就像水平移动一样,感觉手指带动手背和手腕移动、重心的转移。音阶弹奏时要求弹出的每个音都应是力度、音色均匀统一的。要注意大指,因为大指粗短有力,在弹奏时容易“捣乱”,在弹奏时应控制好大指的力度,不要过于使劲,使音量过大,也不可过于控制,使音色漂浮,没有“根”。另外,也应该注意力量较弱的4、5指,应主动积极的打开掌关节,主动发力,掌关节、指关节站稳,撑住手指,只有把手指力量控制好,才能使每个音都均匀统一。从另一方面讲,手指触键的质量也是同等重要的,每个手指都要积极的准备,集中力量,迅速下键,不要黏连琴键,弹完力量应迅速转移,手指离键。快速弹奏时,要调动手腕左右运动,让音阶像水一样流动起来。第61首和第69首都是音阶练习中比较有代表性的。 2、半音阶 半音阶的弹奏指法有两种,但当然也有变化的时候。第一种是黑键要2指弹,相邻的两个白键要2指,升F和升C推换成3指弹;第二种是所有的黑键都用3指弹奏,相邻的两个白键用1、2指弹奏。这种方法是比较常用的。在弹奏时应注意控制大指,大指的力度比较强,3指又下不去,这样会导致力度、音色的不均匀。力量应随指尖快速交替,手腕放松,不要随着黑白键的上下交替而颠动。虎口肌肉会由于拇指频繁的穿指而造成紧张,在弹奏时,拇指的关节要有控制,但还要保持一定的放松自然状态。应用拇指外侧站立触键,而不是躺在琴键上。手指弹奏时动作不要太夸张,可缩小些。在车尔尼599中,第56首是一条典型的以右手半音阶为主的练习曲。 在弹奏时应注意高八度的符号。此条练习曲中出现的指法为上述第二种,练习时一定要注意指法的准确。指法的不准确会造成弹奏中断,在弹奏之前可单独慢速练习右手。练习时也要注意半音阶上行渐强和下行减弱的力度变化,另外也应注意左右手应保持四三拍子强弱弱的节拍规律不连贯。 二、跳音(staccato) 在乐谱中常常会出现音符的符头方向有“·”或“▼”标记,这就要用到跳音奏法。根据乐曲的表现,跳音的时值是有所变化的。标有“· ”的音,一般弹奏该音符时值的一半。带有“▼”的音,一般则只弹奏该音符时值的四分之一。“▼”有时也被称为顿音、短跳音等等。有时也会被理解为时值很短的重音。在乐曲中,跳音有很多种演奏方法。按触键的方式可分为反弹力跳音和下弹力跳音。按动作又可分为手指跳音、手腕跳音和前臂跳音等。下面我们举例来分析一下: 此条练习曲是一首以休止符为主的练习曲,为了更加体现休止符的空拍,旋律音加了“·”符号。在此条中的跳音,我们应用反弹力跳音的方法来弹奏。一般的规律是相对孤立或者相连不是很紧密的音,一般都用反弹力跳音方法。因为手反弹起来后手是在空中的,这就给弹奏下一个音留出了时间。反弹力跳音的动作是由下往上的,“反”字就是这么来的。弹奏时应注意,在手指触键前,指尖应是几乎贴着琴键的。把掌关节支撑好,力气集中于指尖。手指向下迅速触键后被反弹离开琴键。马上放松。整个过程是很快完成的,应注意发力瞬间的突然性和爆发性。只有这样发力,声音才会有弹性,音色才会更集中饱满。练习时应体会反弹力的动作方向,不要从上往下“拍打”琴键。 另外在此条第2小节中的跳音就不可用反弹力奏法来弹奏了,因为音比较密集。反弹力奏法会造成手腕僵硬紧张,手指粘键的情况。这样就会使跳音失去弹性。像这种情况一般应采用下弹力跳音。下弹力跳音与反弹力跳音的动作方向正好相反。触键方向是由上往下的。下弹力是以腕关节为主的。在演奏时应注意以下几点:首先,在演奏时掌关节一定要撑好,把要触键的手指提前做好准备。其次,小臂应保持自然平稳的状态,手是被手腕抬起而不是被带起的。在其次,下键的速度是与音的力度成正比的。速度越快,音量越大。速度越慢,声音也就会比较弱了。最后,手指离键时,动作一定要快速干净,离键后马上放松。 后面的轮指的练习,需要掌握好正确科学的演奏方法。错误的方法会导致错音、吃音的现象。另外声音也会出现不均匀现象。手臂和肩部也会很紧张。练习时必须严格按照书上标记的指法来练习。第一个音为强拍上的4指弹奏,手腕应先向上抬起,利用手腕下落的力量弹出第一个音。随后,3、2、1指要主动击键,手腕与手臂保持放松。最后一个音符为3指跳音。这个音应顺势跳起,同时带起手腕,这也就为下个音的弹奏做好了准备。左手应保持手腕放松的状态,保持好三拍子的强弱弱节拍规律即可。 三、双音及和弦练习 (一)双音练习 双音即为两个音同时弹奏,也就是所谓的和声音程。双音也像单音一样,有断奏、连奏。双音断奏就像单音断奏一样。但应注意双音的两个声音一定要整齐,不要碎。有旋律音时,承担旋律音任务的手指要主动抓键,突出旋律音。双音连奏是双音弹奏中比较难的,手指一定要主动打开,积极下键。下键后一定要及时的放松。否则手腕会紧张,导致后面的音弹不出,还会因为太用力而导致手腕上下颠动。弹奏前,掌关节及腕关节要控制好弹奏所要用到的两个手指。手指放于琴键上,下键时,手腕应控制好,不要迅速发力,而是体会“推”和“揉”的感觉。耳朵应敏锐辨别声音是否整齐,旋律音是否清晰。第一组音落下后,手指第一关节要撑住,其他部位迅速放松。然后另外两个手指应积极抬起,做好新的准备,然后再弹下去,同时要放开第一组双音。使声音听起来干净自然。在“599”中,双音连奏练习很多,例如第37首、第46首等。下面以第46首为例分析: 本首练习曲是以训练右手三度、六度双音为主的练习曲。三度双音相比六度双音要简单一些。手不需要伸张开,放松自然即可。但一定要积极打开掌关节,手指主动。六度双音相比较要稍难一些,尤其是对于手比较小的练习者。如果因为手的原因实在无法做到,可省略低音或是改变指法。在弹奏双音连线时会出现一些问题,如:在弹奏两个连接的双音时,没有留下保留音,而是把两个手指都松开,然后再去弹第二个双音。如果这样演奏,连线就会失去意义;在演奏中,保留了第一个双音中的两个音却只弹出了下一个双音中的一个音。虽然是连贯了,但却破坏了第二个双音的完整性。当然上述这两种问题都是出现在有共同音的双音连接中。如果两个连接的双音没有共同音,则只需要将旋律音连接好就可以了。 (二)和弦 和弦是由三个音或三个以上的音按照一定规则排列起来的,它们需要同时奏出,形成一个和声的效果。弹奏和弦的方法和双音基本是类似的。手腕应控制好,手指、指尖绷紧,体会重力下落的感觉。和弦比双音难在手指将同时控制三个音,每个手指长短不一,要把它们控制成一样的音色,是一件很难的事情。在弹奏时手指尖的力量要集中,力量均匀的给予需要弹奏的手指。在此要特别提醒的是:4指和5指是相比之下比较弱的的两个手指,弹奏时应给这两个手指等同甚至是更多的力量。这样整个和弦的力量才会是均衡的。“下键时应果断迅速,也就是下键的速度要快些,这样弹出来的和弦才会整齐有力度”。当然也要根据音乐的情况来处理,在以后技术较高的乐曲中会出现和弦连奏,这时就不可用力落键,而是利用手腕的力量将音“推”进去。但在教材“599”中大多数和弦还是充当了伴奏音型,一般要用断奏的方法,例如第32首是以右手和弦断奏为主,但基本上是属于伴奏声部。左手用单音来表现旋律。弹奏时应注意运用正确的和弦指法。手指的指尖应绷紧,手腕放松,手的架子要保持好,轻轻的弹出和弦即可,但由于和弦时值比较短,练习时,耳朵一定要听和弦的声音是否整齐,不可不认真的一带而过。 四、装饰音练习 在“599”教材中,专门有一章节是练习装饰音的。有很多钢琴学习者对装饰音的练习不够重视,这种想法是错误的,装饰音的作用很大,比如肖邦的夜曲、海顿的奏鸣曲及中国乐曲,都是靠完美的装饰音来加强音乐表现力的,所以我们应重视装饰音的练习。下面就通过“599”中的装饰音练习曲分析讲解一下。 这是一首非常优美的练习曲,出现了很多装饰音,有单倚音,也有复倚音。在弹奏这些装饰音时首先要把节奏搞清楚。弹奏时要注音装饰音的音色,它是轻巧的,不可盖过主音,更不可拖拉节奏。手指应放松,指尖主动触键,而不是靠掌关节调动手指来弹奏,这样就会让装饰音失去作用,甚至破坏了整部作品。在练习时,应反复慢练,注意装饰音与被装饰的音是一体的。不要破坏了它们的统一性和时值。 还有训练装饰音的另一种形式——颤音的练习曲。在音的上方会出现“tr”或“tr”的颤音符号。弹奏方法为颤音符号下的音与它上方小二度的音进行快速交替弹奏,在不同时代不同的作曲家、演奏家会有不同的颤音处理方式。一般分为两种:第一种为自由、快速的,以弹奏时值为准。第二种是按照固定的时值组合,弹满时值为准。因为目前还处于学习钢琴的初级阶段,故建议采用第二种方法弹奏。弹奏时,手腕放松自然,指尖绷紧,积极迅速触键,声音要干净,轻巧。 五、琶音练习 弹好琶音的要求和音阶是一样的,要求声音干净,有颗粒性,弹奏时,手指的转换是造成琶音连接的重大障碍。多练习穿指与跨指的动作,注意手腕应随手指移动,重要的是使声音连贯成线。每个手指力度均匀,音色均匀。不要出现忽强忽弱的现象,第84首是“599”中比较典型的以琶音为主的练习曲。 在练习时必须严格按照谱子上的指法要求来弹,琶音的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计的。这样弹起来也会更方便、省力,同时手腕也会得到放松。由于转换指动作比较频繁,虎口的肌肉会紧张,练习时要注意时刻提醒放松。手腕应快速跟随手指转动,力量交替要迅速,不拖拉。手指要提前打开做好下键的准备,下行时要注意以大指为轴,以大指的触键动作为动力,手腕积极转动,第一关节一定要撑住整个手的力量,否则会导致旋律线条的“塌陷”。 在“599”中还出现了很多其他技巧的练习,如练习休止符的、训练左手低音识谱的等等。由于这些技巧在以前所学教程中都有过训练,在此就不再多加讲述了。总之,学习钢琴是一个艰难的过程,钢琴学习的初级阶段是艰难中的艰难。很多学习者在这时会出现厌学或放弃的情况,在学习时,还是要积极和执教老师及时沟通,调整情绪。遵循先唱谱后上手、先分手后合手、先慢练后快练的练琴原则。自始至终认真细心、有耐心、有思考的去练习。长此以往,才会取得优异的成绩。 |
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