  文字 | 平川，图片 | 物合山房  在福州收藏界、文玩界，无人不知这个物合山房。 或者换句话说，在中国——乃至世界华人瓷器收藏的圈子里，很多资深收藏家，都知道福州有个物合山房，是专业从事古瓷修复的。 物合山房在圈子里名气大，却只有两个人：师傅陈晓凌、徒弟曹永强，师傅擅金缮，徒弟精锔瓷。   福建是漆艺大省，福州更是被业内誉为“漆都”。 陈晓凌的父亲陈健，是福建省久负盛名的漆艺大师。女承父业，陈晓凌也从事漆艺多年，主攻的是漆画。  陈晓凌与金缮的结缘，来自一场因缘际会。2013年的某一日，收藏家林继来上门，想找陈晓凌用金缮工艺，修复一个有残损的瓷器藏品。 那是一只被把玩得油光滑亮的宋代黑釉建盏，有几处黄豆大小的缺口。   那时候，陈晓凌对老器物还没有太深的认知，稚嫩地完成了这只宋盏的金缮修复。 也是因为这位林继来，陈晓凌后来又认识了漆艺家钟声，钟声给了她非常具体的建议。从此，陈晓凌与瓷器修复，从此结了良缘。 福州少了一位未来的漆画家，中国工艺界，却因此点亮了一颗后来在金缮领域大放异彩的新星。    “物合山房”，是与陈晓凌亦徒亦友的曹永强，为自己的小工作室起的名字。 曹永强是甘肃人，在福州一本杂志当记者，因为工作的需要，没少跟一些收藏家、以及他们的藏品打交道。 也是一个偶然的场合，曹永强遇到几件残缺的瓷器。因为喜欢，曹永强就把它们收了下来。 为了这些残器，他自学锔瓷工艺，尝试进行修复。朋友为曹永强提供了一块场地，这块场地，便是“物合山房”工作室最早的落脚处。 物合山房“物合”二字，来源于庄子的《齐物论》：“天地与我并生，万物与我合一”。 后来，陈晓凌加入进来了，物合山房又有了新的含义： 陈晓凌做金缮与素髹，曹永强做锔瓷。对于破损瓷器修复而言，这两个人就像左手跟右手，左右手合在一起，对于“物合”，就更齐备了。 陈家是福州的漆艺世家。陈晓凌的父亲陈健，上世纪70年代，便应湖南省博物馆之邀，复制长沙马王堆出土漆器文物。 从小的耳濡目染，让陈晓凌喜欢上大漆的高贵气质，以及那种独有的温润的亲肤感。 而深厚的美术与审美功底，让她自然而然走上漆画家的道路，用漆作画，也作一些造型古雅、工艺复杂的赏器。 陈晓凌所擅长的金缮，其实也是一种古老的、用漆艺修复器物的艺术。 在中国古代，有一种行当，叫做“漆修”，像流传到今天的传世古琴，几乎都屡次用漆修缮过。 大漆很坚固、也很稳定，是一种黏性极强的物质，也有很好的可塑性。而瓷器非常光滑，一般物质，是很难在其表面附着的，但大漆可以。 “如胶似漆”四个字，正说明大漆有很强的粘合性，将它运用在陶瓷、紫砂、玉器、木器等材质上，粘合能力都很好。 林继来上门找陈晓凌修缮宋盏，是2013年。 那时候，陈晓凌虽然还是以创作漆画为主，但她已经认识到，大漆的本性，在平面绘画中无法全部表现，大漆的美感，应该用器物来体现。 她尝试着用大漆工艺与古陶瓷结合修缮，一上手，就特别感兴趣，且能驾驭自如，于是，便主攻缮物了。 后来，林继来成了她忠实“粉丝”，找她修缮古器物百余件。 单从工艺上讲，金缮工艺其实并不复杂。表面看来，它只是运用大漆这个天然黏合剂，让碎片与碎片黏合。 但实际上，金缮的过程，也是让器物与漆艺融为一体，让这些记载了一个人对生命的理解、对美学和文明的追求、对美好生活向往的器物，得到延续和重生。 因此，修复每一件器物，不但要求修复者要有深厚的美学功底、审美眼光，还必须对器物的历史背景、窑囗工艺特征、使用功能等，都有所了解。 这样，才能在修复过程中与之契合，在提升器物本身的同时，兼顾到审美情趣和设计元素。 “美丽之花可寻，而花之美无影。”这是日本美学大家小林秀雄的一句话。 用陈晓凌的话来说，美是要人去体会，修复后的器物要有修复师的“气息”，那是他对器物的理解、对美的理解，通过金缮，在器物上体现出来。 中国人说“格物致知”。缮物，其实也是一个格物的过程。 对于缮物而言，对所缮之物，要有充分的了解，必须研究它的历史人文背景、窑口瓷器工艺，弄懂之后，才有渐悟后的顿悟，才能致知。 这个过程中，人与器是相互关照的过程。古人说，以器载道，道在器中，便是这个道理。 什么是漆？陈晓凌的理解漆就是器，器要用于生活，如果将漆器束之高阁，便失去大漆存在的意义。 金缮的最初目的，是因为“惜物”。 每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里，总会遇到一些事，难免伤害或者折损。 破碎，是瓷器难以避免的无常，也是生活上难以避免的无奈。 人生，常不由人设定，修复又是手艺人的日常，修复后，无常回归日常，直至下一个无常。 漆缮代表一种态度。 对于陈晓凌与曹永强来说，修复是手艺，又不单单是手艺，“物合”不仅仅是物合，它是对“残缺”的接受和不舍，对“重圆”的想象和抵达。 它是用世上最珍重的物质与精神，来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。 2016年，陈晓凌挑选修复过的器物，在福州著名的三坊七巷核心区，举办了一场修复展，名字就叫“无常·日常”。 无常，是指人和器物命运的无常，日常说的是器物是生活的日常。有了修复，这些器物得以重返生活，重返生活，也就赋予残旧器物新的生命。 陈晓凌与曹永强各具功能与美感的手艺，让一个个破碎的器物焕发新生，和谐而美，这就是对“物合”精神的最好诠释，也是他们师徒，平凡而又简单的心愿。 日本人常将大漆工艺用于茶器。 日本著名古董收藏家白洲正子在《旧时之美》说，在茶道人士眼里，茶器有“千遍擦”一说，漆的层数越多，颜色越浅，越有透明感，会有悠闲醇厚的味道。 她说，日本漆艺家黑田辰秋的家里，有一幅书法挂轴，上书七个字：更觉良工心独苦。这是天下漆艺人内心的写照。 漆靠天吃饭。当气候、温度、湿度均适宜，修复就会快些。干燥的秋冬季，修复一件瓷器短则三两月，长则半年。而在常年干燥的北方，甚至需要人为去创造相应条件。 陈晓凌说，漆艺制作是艰苦的。一件漆艺作品，它需要时间去酝酿，需要不断打磨髹漆，不断的髹磨用漫长的时间去等待、忍耐和孕育。 做漆犹如做人，它需要匠人专注自己的技艺和内心。 从事了几年的金缮修复之后，陈晓凌现在开始再一次尝试制作器物。闽人嗜茶，而且就像白洲正子说的那样，大漆很适合于做茶器，这也符合陈晓凌器要用于生活的理念。 她选择做一个脱胎漆茶则。三层布胎，三道灰，十几道漆，历时75天，完成后，再用描金工艺，简单勾勒图案线条。 小小一个茶则，体现了漆艺人的耐心，执着，对美的理解与追求，一丝不苟，倾注全力。 细细把玩，非常亲肤润手，不同的光线变化，漆底下的金箔会有不同的反照。每一个细节，都有生命的光辉。 黑田辰秋说：“在漆道上一路前行，到达了木工。” 物合山房何止只是物合。幽人雅志，器物相喻，缮物、造物，都是他们内心精神世界对外的投影。 匠心执守，玩心余裕，与美为伴，颐养出最富意趣的生命。 |
|
|
