摄影构图的逻辑误区

照片即历史

我希望有一天可以为我的偶像毛晓彤拍一套照片，感谢各位新朋友的加入，更感谢各位老朋友多年的支持

构  图 

前不久我根据赵钢老师的B站内容给大家整理了《构图不是玄学》一文，粗略地讲了一下在实际摄影中构图的可能和一些误区。

今天我们想进一步聊聊我们在日常摄影交流中经常谈及的构图问题，我们在摄影构图时的一些误区和问题。我整合了一些摄影师，一些摄影理论书籍，来聊聊这个问题。

一般认识中，构图的好坏可以非常粗略地分为四类：

第一类是非常好，每个人说得好不一定一样，但一般都觉得好。

第二类就是一般，不能说好，也不能说不好，世界上大部分事情都无法分清绝对的好或是不好。

第三类是不好，同样可以给出许多理由，也各不相同。

第四类是糟糕，基本就是这照片已经没办法看了。

也存在价值反向认定的情况，也就是一些照片不同的人拍出来，对于构图价值的判断不一样，如果是普通爱好者拍得，就说狗屎，如果是什么大师拍得，又立刻转变风向，各种上天。

这种评论往往是技巧性的，几乎从一开始就偏离了构图的本质，其实是将“画面效果”与“画面内容”混淆的结果，将构图简单理解成画面效果，并且进行技术性解构，是对构图最大的逻辑误区。因而这种觉得构图不好，很多时候不是构图不好，而是形态问题，关系问题，色彩问题，光线问题等等一系列问题，这也是为什么构图好和不好总是千奇百怪的原因。

荒木经惟说：

“我花了大半生时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。”

如果实在不理解，不妨换个问题：在4000万像素级别的数码时代，裁减几乎可以解决所有对象主体的位置问题，你的主体太中间了，不够三分法了，裁减一点就行了，但为什么还总有人提构图，或者有些照片无论怎么裁减，都还是难以令人满意呢？

我们也可以再来一个问题，既然构图如此重要，那为什么还要升级器材呢？为什么还要搞数码呢？为什么还要4000万像素呢？你只要把主体放在合适的位置，不是用什么样的器材都一样吗？

这两个问题直指问题的核心：构图的本质是内容，而不是画面效果，更不是位置。

当我们将构图简单理解成画面效果时，与其相匹配的构图技巧就出现了，这些构图技巧听起来好像高深无比，但归根结底都能用非常简单的逻辑来表达：你需要把主体放在画面的什么位置。

那么，是不是我拍摄每个人物的时候，都应该把这个人物根据公式一样放置在一些特殊的位置呢？是不是我们拍摄风景，都需要找到固定的角度，固定的高度来解决问题呢？

比如下面这种图，是许多爱好者最喜欢的图，如果放在一些公众号上，就会给出“一张图学会构图”的豪言壮语。

这些所谓的构图技巧，究竟是按照这些技巧拍出了这些照片，还是根据这些照片给总结出来的呢？

或是只要构图觉得顺眼的照片，就都可以随意划几条线当成“构图圣经”呢？

问题是，在某一个特定地方使用的技巧如何能用到全体呢？至少上面这4张所谓的构图图，和构图的构建没什么关系，都是在分析画面中的透视关系。这种分析显然是没有普适性的。

构图技巧本质上并不存在，真正存在的是如果表达画面内容，回到上次文字的那句话：关键不是你要把东西摆在哪里，而是你要放什么东西进去。

如果不了解这一点，只是简单地处理位置，那么器材就无关紧要了，无论你用什么镜头，把东西摆在这个地方就行了，显然这又违背了我们的认知。

所以，只有认识到构图是内容本身而不是内容的位置，摄影才能与器材产生强关联，因为器材很大程度上决定了拍摄内容的能力和范围。接下来，摄影将与人的思维联系起来，产生想问题的过程，也就是我到底该怎么去拍，而不是怎么去摆。

也只有在这个时候，摄影的技术，技巧才能得到施展，才能回过来谈画面效果的问题，才能谈物体的形态，谈透视，谈色彩，谈对比，谈物体间的关系。

所以当许多人以为按照公式可以解决问题时，上述的形态，透视，色彩，对比，关系等等无法被考虑到，照片始终不能让人满意。

构图不是摆放，而是表达。

通过这个画面到底想说什么，想让别人感受到什么，或者干脆不考虑比人想感受什么，只是纯粹就是想要表达，那么无论你把主体摆放在什么位置，都能够完成这个目的。

所以，构图也不是没有投机取巧的方法，为什么一开始学习摄影构图要做减法？为什么商业摄影喜欢在你背后拉一块幕布？为什么婚纱摄影明明是外景，却又要把景深吃得很浅？

归根结底都是简化画面内容，让画面简单。因为简单，所以容易表达清楚，容易让人理解。当一个画面只有一个主体时，无论你放在左中右什么位置，都不会觉得某一种方法很糟糕。而在画面只有一个主体时，故意将这个主体放在很偏的位置，那么作者想要表达的意图，也比较容易理解。

为什么许多人拍人物喜欢虚化？就是这个道理，不是说虚化又多么好看，而是虚化后画面主体被固定下来，容易理解。

不信的话，你放两个人虚化一下试试看？感觉一下子就变了。

放一个人，虚化了就能搞定，但是放两个人就复杂了。

许多人觉得这个时候更加考验构图功力了，因为东西变多了，变复杂了。事实却恰恰不是如此，当物体变成多个时，关键就更不是怎么摆了，而是物体间的关系。

有些时候，关系是被构建出来的，通过特殊的呈现形式表达了原本并不是如此表达的模式，比如Alex Webb的这张照片。

并不一定所有的构建都利用这种视觉错觉的方式，但能够构建更好的关系，显然能让画面更有趣，而决定画面关键的并不是位置，正如上面这个小男孩的位置。

还有一些关系则是捕捉获得的，这里角度，光线，以及拍摄者想让观众把视角先落在的位置，将从很大程度上决定画面，当我们在看多个事物时，我们很难一眼全看进去，观众是有焦点的，焦点移动的顺序将决定照片的故事性，这种问题在单一构图上不存在，因为只有一个主体。但如果有多个主体，想先让观众看哪个东西就很重要，而决定观众想看什么，绝不是摆放这么简单。三分法有一种特性它的交叉位置容易引起重视，但在实际摄影中却有许多人在单个主体中使用三分法。

构图是重要的，但这里的构图并不是我们意义上的摆法，这里的构图是我们能看到什么，我们想表达什么，构图的根本技巧在于我们能不能看得更多，我们能不能有更活跃的思维。

老老实实学习摄影的基础性技巧，正规课程，而不是那种快餐式的，仙人指路式的江湖经验是尤其重要的，那种所谓3小时成为大师，10小时升级巨匠，一听就不靠谱，大学里学摄影要学好几种课程，学2年多。真正的摄影专业需要学习许多真正的专业知识，有很强系统性。

且不说别的，大家仔细想想，纽摄其实是很厚的对吧？你要三句两句说清楚比较难吧？

另一方面，如果自身是个枯燥乏味的人，是个做事情喜欢按照范式的人，是个害怕失败，害怕被人否定的人，那么拍出来的照片，自然也是无聊的。个人修炼，个人境界，个人眼界的提升才能拍出更好的作品，或者至少是让自己满意的东西，因为我们在拍照时，总需要明白，我们自己究竟需要什么。

如果你希望通过照片获得别人的赞美，那这是很难的，因为总有人看你的照片不顺眼的，如果指望摄影爱好能够得来虚荣，那我觉得还不如买一块世界名表戴戴，效果肯定好得多。