名画记丨王辉2021最新风景油画作品

油画艺术hps 2021-06-30

展开全文

万泉河入海口

200X80cm 2021年

大江大河交响季·百里画廊百年歌

一一全国油画名家湖湘写生作品展

学术研讨会上的发言

王辉

这些年，在中国美术家协会的支持和指导下，研究院组织了很多写生活动。今天，我们又在长沙与中共长沙市委宣传部共同主办了并得到其有力支持的《大江大河交响季·百里画廊百年歌——全国油画名家湖湘写生活动》，借此作品展览顺利开幕后的时间，我们组织一次研讨会，大家一起把有关主题性写生创作的学术问题进行探讨。

楚东田园

100X80cm 2021年

我们需要回忆一下西方美术史。刚刚提到的巴比松画派，开始了西方户外风景画创作的历史，他们从室内走向户外，在现场进行写生创作研究。印象派画家继承巴比松画派，也进行户外写生创作研究。巴比松画派把自然研究作为创作主题，印象画派以光色研究为创作主题。我们很熟悉的弗洛伊德，他把人的生命体和动物属性作为他的艺术主题，在室内进行大量的人体肖像的写生。莫兰迪以研究静物的存在和形式作为他的室内写生创作课题。此类个案很多。这些都是主题性的写生创作。我们向西方学习油画，他们对户內外写生的主题创作研究可以作为我们中国油画的重要借鉴。

里仁畅春

80X60cm 2021年

所谓写生与所谓创作，它的区别就是室内和室外的差别，是户外在现场直接感受的研究表现与在室内进行构思草图和研究绘制过程的区别。无论户内与户外产生的作品，均以水平质量论说。我们常常在作品评审中犯含混不清的错误，说这作品是写生的，不能展。其实，不展是作品的水平不行。我们应知道，创作也有差劣作品。我经常对我的学生提出，写生的作品必须具备称之为“作品”的基本属性。但创作式的写生不是一蹴而就，必须有积累，你只有画了几百上千幅的写生作品，而且还有室内创作的经历，才有可能把握户外户内写生作品的学术价值和艺术质量。所以，写生的作品不好，不是户内外这种创作方式问题，而是水平问题，是个体和目前的整体水平都不够。巴比松画派的柯罗作品放在展厅评选，你淘汰它吗？霍洛伊德对肖像人体的写生作品在我们中国的某个学术展览中，你能够把它剔除？因此，在展览评审和作品评鉴中，要去除含糊概念和似是而非的判断。

我觉得，我们首先需要澄清的就是对这些初级问题的基本认识。艺术家应该也必须清楚，写生必须进入创作思考，或说要进行创作式的写生。对艺术家而言，写生与创作是划等号的。我们今天开主题创作研讨会，去除“写生”字眼，明确户外创作就是通过所谓的“写生”方式进行。

六月浏阳

100X80cm 2021年

这样的讨论会，我觉得非常重要。重要在于，过去的创作过程大量在室内进行，艺术家与生活没有近距离接触，与社会也没有近距离接触，与人民也没有关系。现在户外创作直接走进生活、直接面对社会、直接跟人民尤其跟乡村民众接触，它对社会的影响、它的审美外延功能无疑是有积极作用的。过去在乡村写生，村民斥责为这是吃饱了没事干，但他们现在对“写生”完全接受，认识了这是艺术，他们会在你的画前评头论足，这就是普遍的户外创作活动带来的社会意义。

这几年，研究院的户外主题创作活动多为应地方政府要求、并和我们一起组织，促进了当地的文化建设，接近了社会，接近了人民。世界上只有中国画家通过大量户外创作活动，使得中国艺术家的使命担当有一个新的着落点，使美术更直接地拉近了跟人民大众的距离。

墈厚村红军堡

100X80cm 2021年

已结束的“天下黄河”、刚启动的“万里海疆”和刚结束的“大江大河”，在这样大主题下的户外创作，首先要明确认识和把握活动主题。“天下黄河”不仅是画河，“万里海疆”不是简单画海，“大江大河”的“百年歌”，是红色历史、江河变迁和当代现实的交汇合奏。其次，我们参与活动，不仅要在面上完成活动规定的任务，重要的是，作为这一层面的艺术家要特别注重把握艺术质量，讲究学术追求，尤其要注重融进主题精神、主体精神和艺术精神。

研究院正在酝酿举办一个大作品的学术展览。我赞同邓平祥先生和谢森先生所言，中国油画一百年的历史，作为一个有五千年文明历史的世界大国，应该出现一批史诗性、抒情性和叙事性的大风景作品。什么是大作品？这是我们需要讨论的话题。我认为，包括透纳、康斯泰博尔、萨符拉索夫、希施金和列维坦在内的油画作品为我们提供了佐证，大作品就是要有学术厚度，要有艺术质量。我们既需要有写生的小作品，但是我们更需要大作品。我认为，作品蕴含重大精神内质的作品都是大作品，它可以不论尺寸。当然，我们也需要大尺寸作品的视觉容量，但必须质量高级，品质优秀。大作品的第三标准，就是能留住当代，也能够留在历史。第四，我尤其认为，从精神层面上说，大作品不应是纯粹个人话语个体小情小调的表达，而是能深刻触及并充分体现民族精神和文化性格。同时，作品在广大受众中有很强的共鸣性。

建宁红军医院旧址

80X100cm 2021年

我一直在思考一个问题。1900年中国文盲率达到90％以上，有文化的大部分也是低程度文化。1910年中国总人口大约是5.6亿多，大约95%以上的人口是属于农民。1949年中国的文盲率大约是80%，中国近代美术教育的力量极其微弱，要提升全民审美素质是天方夜谭。百年过去，艺术素养审美问题仍然突出。现在总书记和党中央多次提出提高全民审美问题，而美术家与美术教育有重大关联。我觉得，大作品要触动民众灵魂，我们应在一定的层面上，在一定范围内，既要把握住学术尺度，既要注重个性语言，也要注重提升艺术审美受众的共性，注重提升人民能够接受的视觉阅读率。罗中立的《父亲》是个范例，列维坦的作品也是范例。因此，大作品如何定位、如何选择是学术问题，也是实践问题。总之，大作品应该是在具像绘画的基面上，既要有个性的语言追求和学术探索，既要有建立图式结构的艺术创造，更要有精神力度和深刻内涵，要讲究品质精湛，同时也要注重提升观众视觉阅读的百分率。

主题创作或大作品创作的学术话题，大家在今天乃至今后可以畅所欲言，展开讨论，目的就是推进中国写意油画的发展，在学术高原上建立起攀登高峰的机制和方向。

2021年6月18日于长沙李自健美术馆