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继承与发展的辩证统一 ——陈诗来《写罗锡文诗意》系列国画赏析 钟传梅 自东坡之后，墨竹就被定义为文人画， “板桥竹”则是文人画中的典范。郑板桥的风骨受到后代的推崇和继承，两百多年来虽然有所发展，出现了瞿应绍、李方膺、董寿平、刘昌潮等多位名家，但都仅仅局限于技法上的变化，走的仍然是文人画的路子。中华传统文化有极强的包容性，龙门石窟、云冈石窟和敦煌壁画，都是吸收外来文化的成功例子。从这一点来说，传统文人画梅兰竹菊似乎仍在孤芳自赏。 民族的复兴，需要传统文化的复兴。在这个社会发生深刻变革的年代，我们呼唤既能继承传统文化，又能表现时代精神的艺术家和作品。陈诗来是刘昌潮先生得意弟子，尽得“南刘北董”中的南刘精髓。又穷三四十年心血，继续前辈的探索，潜研董、瞿、李等各家要诣，兼攻齐派、海派技法。在系统的继承之后，陈诗来既没有挟传统自重，也没有在社会浮躁、喧嚣的氛围中随“市场化”游走，而是在近乎痛苦的冷静清醒中寻求突破。得益于中华民族的崛起和振兴，得益于亲历改革开放30多年的社会实践，陈诗来目睹经济特区建设空前的成就，感受到特区奋发向上、拼搏创新的人文精神，2002年为《人民日报》所创作的十六大献礼画《巍巍正气》横空出世。这幅作品气势磅礴，力量逼人，有极强的艺术震撼力。“劲竹千寻歌盛世，巍巍正气贯长空”。墨竹画不再是纤弱孤傲的文人画，更远非郑板桥所处的那个颓废末世的画家和文人所能想象、比拟。 罗锡文先生不仅是文艺评论家，也是“不以文名于世”的著名诗人。一直致力于传统文化的继承和发展，长期资助多家传统文化的研究、教育和出版机构。罗锡文感慨，自“五四”运动西风东渐以来，格律诗词、中医中药、中国画和其它很多中华优秀传统文化一样，都受到不同程度的批评责难，处于非常尴尬的境地。即使改革开放以来，文化和学术有了更充分的自由，这种现象也没有根本好转。格律诗词一直未被列为国家文化艺术管理机构扶持的对象，在“不禁止也不提倡”的夹缝中自生自灭，也因为国家有关部门没有给予格律诗词一个明确的定位，让某些别有用心的文化官僚有机可乘，妄图把古汉语和诗词从教科书中砍掉，在教育和文化上“去中国化”；现在虽然有中医大学和中医院，但望闻问切已经被逐步淡化，更多的医生越来越迷信物理仪器和化学试剂；中国画处境稍微好点，但对线条、构图、墨韵和意境的考评的淡化，而对职称、知名度和炒作的刻意追求已经让传统支离破碎……那怕在以“继承与发展”为借口的众多学术成果评比和国家级奖项中，传统文化也被肆意糟蹋，用来恶搞或者交易，多少“大师”的桂冠往往被授予不学无术者甚至是寡廉鲜耻之徒…… 罗锡文与陈诗来以道相济，忘年论交。《巍巍正气》构图初定，“大悲大喜每无诗”的罗锡文欣然命笔，速成“大地钟神秀，矜然带甲生；丹青抒五韵，笔笔向天横”五绝一首以供题画。知音在前，令画家激动不已，在哽咽中完成这幅划时代的作品。著名色彩谱系专家陈彦青博士既惊叹墨竹的勃发之气，更为这首五绝折服：“虽唐人之作也不过如此！”同声相应，诗画之缘从此深结，罗锡文题陈诗来作品的诗词不下百十首。 “春天传故事，南国乘东风；巨构连天起，青山掩映中”这是罗锡文题陈诗来山水画《鹏城春色》的一首五绝，这首诗点出了画外之意，赋予了山水画更加深刻的内涵。读懂画家艺术语言的很多题画诗，都使画家的作品更加充满人文关怀。现在，在对诗意深刻理解的之后，画家反过来用画来再现诗人一系列诗词的创作诉求，不仅仅是继承与发展的突破，也许也是“市场化”的一次尝试！ ——原载《中国文化报》 【相关链接】 本期编审：邹国荣 主编：陈松春 责编：噙风 苏裛 |
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