【原】李晓琳（第338篇）

李晓琳讲座摘要

1、

艺术强调独立性，要有感而发。这个道理都懂但做起来很难，有些人强调体验生活，比如你要画旷工，最好到矿区生活。当然应该假装和他们打成一片。尽管于你而言，他们只是实验对象。可能你就是为了摆脱旷工的肮脏和风险，才努力。这无可厚非，但拨开这些来看，就是歧视。只是隐藏于内心。

2、

缩影——一张图画是世界的缩影。一本小说是你创造世界的缩影。其实就是这么简单！在绘画当中，注意刻画人物的表情或者动作造就的形式感。在小说当中，便是创造的人物矛盾和个性塑造。

3、

破坏——破坏的前提，是你在思考，然后不满现状——最终，破坏，从而创造新的。这是艺术创作的本质。一点不高深，再加上不停的练习，得到偶然性的结果——回到哲学的本质，一切都是偶然，当然偶然也是必然。

4、

李晓琳和王维新的画最有大师风度，应该最有可能成为大师。艺术理论化，才能让人懂。我觉得对于艺术家本身而言，有点难度，似乎不能进入理论化层面。虽然观其画，能感受到心跳，问题是，而且最大的问题是，不是专业人士看不懂。这样势必陷入小众，虽然智慧和艺术都是掌握在极少数人手里。但不能推广，或者理论化的话，还是会有阻碍，甚至是人类的损失。