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网播方面，《爱我》同样表现抢眼。7月14日，该剧的优酷热度值高达9955，这不仅是该剧自播出以来的最佳成绩，也是优酷关闭网播量，进入“热度值”时代的历史新高。 据骨朵数据，《爱我》连续数日蝉联电视剧热度榜、评论数、弹幕数、微信文章数等等TOP1。 同时，微博话题#爱我就别想太多#阅读已超6亿，讨论量也已超65万，热搜更是不在话下，抖音相关话题播放量累计已近100亿，优酷热度值近10000，成绩殊为优秀。 微博话题 抖音话题 这种意想不到，也包括该剧导演曹慧生，“多少有些超出我的预想”。 作为一部台网剧，《爱我》毫无疑问是头部剧的配置，从主演陈建斌、李一桐、潘粤明就可明显看出，不过，虽然预想这部剧的成绩不会差，但如今其在网络上的声浪还是出乎导演的意料。 “不论是喜欢的声音，还是批评的声音，自己的作品有这么大的动静，于我而言就是最大的收获”，导演曹慧生在采访中真诚说道。 《爱我就别想太多》导演曹慧生 不可否认，《爱我》高热度的背后，也免不了有一些争议声音，反映最强烈的当属陈建斌和李一桐这对年龄差20岁的cp。对此，导演曹慧生向电视剧鹰眼（ID：TV-insight）全面解析了故事和人物，以及主创的创作理念，同时还回应了观众的一些质疑，力图给《爱我》一个完美的收官。 “财富与爱情” 当被问及为何设置“老少恋”时，导演曹慧生表示，“'老少恋’其实并不是设置而来，而是由《爱我》的主题倒推而来的选择。” “财富与爱情”，是《爱我》的主题，也是其想要回答的终极命题。 “如果一个人有了财富，那他最想要的会是什么呢？是爱情”，导演曹慧生说道，“这就是《爱我》想去讨论的问题。” 正确看待财富与爱情之间的关系，财富既不是爱情的先决条件，也不是爱情的对立面，这是《爱我》想要表达的态度，“我们看到过很多物质反噬朴素情感的案例，做这部剧，最重要的还是希望大家追求简单、纯粹的爱。” 而设置老少恋是导演曹慧生认为最能充分阐述此主题的方式，“主题决定人物设定，人物决定主题的表达效果”，目前来看，《爱我》显然达到了一开始的创作目的，因为无数观众参与讨论财富与爱情间关系的话题，并积极表达自己的观点。 同时，导演曹慧生还通过详细解读李洪海这个人物，来表达《爱我》想要输出的价值观。 严格来说，李洪海有感情洁癖，“他不愿意妥协，不愿意让自己的婚姻流于俗套，在他的处境中，爱情成了最大的烦恼，所以才不惜代价也要寻找真爱，我觉得这是一个事业成功的男人的正常想法”，导演曹慧生说道。 这也是《爱我》想要传达的价值观——爱情是严肃的，它不是利益交换，不是关系至上，而是纯粹并值得坚持、追求的。 对于某些认为李洪海喜欢年轻姑娘，却反感年轻姑娘喜欢自己钱是双标的观点，导演曹慧生笑道，“这里面其实有两个问题，第一，李洪海反感拜金的女孩，我觉得这是正确的价值观；第二，李洪海被夏可可吸引并不只是因为她年轻漂亮，而是夏可可身上的优秀品质恰好符合他的价值观。” 如今这个物质社会，“财富与爱情”间的关系变得越来越敏感，越来越容易引起争议，作为一部聚焦现实的都市剧，《爱我》希望去关注这个几乎谁碰谁捅马蜂窝的话题，并不是想去寻找一个答案，实际上，这个问题也是无解的，而是想通过自己的态度给大众思考的空间——是不是年龄差大的两个人在一起必有一方图钱；是不是物质与爱情注定是对立的等等，以此来给现实中的男男女女带来一些美好的念想。 国产剧亟待多元化舆论环境 内容之外，《爱我》在评论上也呈现出一种很有趣的分化现象，即在豆瓣、知乎等高知群体聚集的平台上评分较低，但收视和热度始终居高不下，在抖音、快手等相对大众的平台上反响也相当不错，用户们层出不穷的高能片段剪辑及“求剧名”、“给好评”的评论便是明证。 而出现这样的现象，源于不同平台的用户对电视剧的诉求不同，豆瓣、知乎等平台的用户更注重作品的艺术性，而抖音、快手的下沉用户则更注重电视剧是否接地气、是否能让他们感同身受。 影视行业作品口碑评价体系的惯性，让抖音、快手用户的评价，变成了“沉默的大多数”，呈现出《爱我》如今的口碑情况。 抖音、快手等短视频平台，早已成为长视频作品的宣传重阵，却迟迟未被纳入影视作品口碑考量的体系中，不可谓一个遗憾。 “我觉得无论是什么平台，只要是观众的反馈，创作者都应该虚心接受，有则改之无则加勉，争取让自己的下一部作品更好”，导演曹慧生说道。 对于陈建斌和李一桐这对cp引起的争议，导演曹慧生解释道，“剧集刚开播时确实有这样的声音，因为陈建斌老师与之前的荧屏形象相差太大，让一些观众不适应，但后来坚持看下来的观众其实慢慢已经不再关注这一点了。” 即便如此，人们关注负面评价而忽视正面评价的特性，使《爱我》陷入口碑不利的沼泽中。“我还是那句话，有这么多人观看并讨论我的作品，我觉得非常高兴”，导演曹慧生说道。
《爱我》的遭遇其实反映出国产剧舆论环境较为狭窄的现状——往往豆瓣、知乎、微博上的评价覆盖了所有受众的声音——这样的现象由来已久，不得不说已对不少剧集产生了严重的影响，随着抖音、快手等相对大众的平台的崛起，势必会出现受众群越发细化的趋势，而受众群不同，评价标准自然也有异，对于创作者而言，如何摆正自己的心态，把握好创作分寸，就显得尤为重要。 对此，导演曹慧生表示，“要搞清楚剧的诉求是什么，创作者到底要什么，然后在普遍的道德伦理和规范之上按照一定的规律去创作，看的人越多越好。” 除了创作者需要摆正心态以外，国产剧其实更需要开放、包容的舆论空间，这一点上，需要创作者、管理者和观众共同去建设、维护，包容各种不同的声音，形成多元化的国产剧舆论环境。 “市场永远没有错” 新冠肺炎疫情反复，南方多地遭受洪涝灾害，注定不平凡的2020年已过半年，影视行业也在本就面临寒冬的境遇下，受大环境影响几近停摆、损失惨重，在此情况下，创作者如何应对呢？ 导演曹慧生表示，“大环境确实比较难，但对大部分的影视从业者来说还是公平的，这个行业是有门槛的，从业者唯一能做的就是在不踩线、不违规的前提下用作品说话。” 在他看来，好作品总有一天会被人发现，但这并不代表创作者可以完全按照自己的喜好创作。
“创作者应该保持对市场的敏感度，也必须处理作品艺术性与商品属性间的平衡，两者缺一不可”，导演曹慧生说道，“一部剧往往投资巨大，回款压力是比较大的，所以必须从剧本创作时就考虑电视剧的商品属性，也就是什么人喜欢看。” 但是，如果仅仅考虑电视剧的商品属性，而忽略它的艺术属性，也是极不可取的，“一部剧如果不能在主题、故事、人物上与观众产生共振，怎么可能吸引他们观看呢？因此，必须考虑剧的思想性和文化性。” 在导演曹慧生的采访中，“市场”是他从始至终持续提到的词，从中可明显看出他的市场导向型创作理念，对此，他表示，“市场有自己的规则，如果作品未达到预期，那你需要反思自己的问题，而不是怪市场。每一行都有自己的规则，市场它一直在那里，不会因为创作风向、创作者的变化而变化。” 而这种市场导向型创作理念，将渗透至他未来的每一部作品中，“研究它、适应它、掌握它。” 毕竟，“市场永远没有错”。 【二】大胆走出舒适圈，“硬核国企”乘风破浪正当时|对话宁波影视董事长陈三俊 【三】剧本完成承诺制施行四个月后，对编剧的工作产生了哪些影响？
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