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今天的歌名是从最近关于疫情防控的一个梗想到的：都在劝大家留在当地过年，希望打工人都能做“不回家的人”，于是“爱上一个不回家的人”便被打趣成了村长的心声。  这应该是林忆莲最著名的金曲了，不用加“之一”的吧，也是我这样或更大年龄的人认识林忆莲的第一首歌。这里的“不回家的人”当然不是开篇说的那个意思，而是浪荡在外不肯回家的渣男。 这也是林忆莲的第一首国语歌，第一张国语专辑的标题曲，也是一反在香港粤语歌曲里都市独立女性的人设，第一次扮起了闺怨。这也让香港歌迷一时无法接受，但为了开拓市场，就得有所突破。 这也是把林忆莲推上女歌手一线位置、为其改变形象、策划一系列都市触觉打造港乐经典、并从工作搭档成为生活伴侣的许愿一直在帮她做的事情。虽然80年代末香港乐坛仍是一片繁荣，徐小凤梅艳芳甄妮这一代已近平淡，林和叶陈邝等女歌手还在混战，但许愿也看到繁荣背后的隐忧，率先提出了跨海东进的战略。 许愿带着林忆莲在香港的代表作去台湾，敲开了飞碟滚石等唱片公司的门，但自视甚高的台湾乐坛并不感冒。那时候都是香港歌手拿台湾的创作改成粤语翻唱，在台湾出道的王杰杀回香港立刻就掀起旋风，而香港歌手即使是谭张等人也都是拿粤语专辑改改，感觉是形式大于内容，因而对林忆莲要在台湾发行国语专辑这事并没有太大的热情。 在滚石，李宗盛只是抽空见了许愿三分钟，许愿塞给李的林忆莲的专辑后来也就塞进了抽屉，使得李林二人的缘份晚了几年才开始。不过也是我一直设想的，如果一直没有李宗盛那几年的掺和，林忆莲的歌坛历程可能还会更好。 而飞碟那时候是林忆莲所在的华纳公司在台湾的战略合作，最后还是执拗不过许愿的坚持，同意试一试。在认真听过林忆莲既往作品后，飞碟的制作人立刻放下了成见，也看到了林忆莲的市场潜力，并下决心打响这头炮。关键一招就是要为林忆莲量身定做一首全新主打歌，而非简单拿原来的粤语歌翻唱。 这个任务就交给了善于概念设计的作词人丁晓雯和已是编曲大师的陈志远。丁晓雯那时候早已有了一个朋友的伤感故事于心，就是歌中天天等着在外花天酒地不回家的丈夫但自己仍执迷不悟的怨妇。而这也许是城市许多角落发生的故事，这样一首歌揭开了这个隐秘的伤痛，也能产生发自内心的共鸣： 爱过就不要说抱歉，毕竟我们走过这一回 从来我就不曾后悔，初见那时美丽的相约 陈志远的主业是编曲，但作曲也是一流。这首歌也是不局限于传统的两段主歌加副歌，而是三段式结构，中间采用了一段长长的过门，使得情绪升华显得更加纠结： 曾经以为，我会是你浪漫的爱情故事 唯一不变的永远 是我自己愿意，承受这样的输赢结果 依然无怨无悔，期待你的出现，天色已黄昏 接着就进入高潮，也是一段深入人心的金句： 爱上一个不回家的人，等待一扇不开启的门 善变的眼神，紧闭的双唇 何必再去苦苦强求，苦苦追问？ 前面的主歌和过门都感觉在刻意回避韵脚，这给演唱其实带来了很大的难度，但到了副歌却又是紧扣韵脚，这种反差更使得副歌给人印象深刻，也使得内心积蓄的怨气、焦灼、压抑乃至绝望倾泻而出，林忆莲的深情演绎也是一气呵成，淋漓尽致。 难怪陈志远和同事们在制作这首歌的demo的时候，飞碟老板吴楚楚正好路过他们的工作间，立刻被这个凄婉的音乐吸引，驻足聆听了半晌。然后很兴奋地说了一句经典名言：我听见了钱掉下来的声音！ 事实也证明了老板的眼光。这张专辑大卖，不仅在台湾，当时内陆也是引进发行，据说正版专辑就卖了200万张。  而飞碟几个陈姓音乐人也都出力不少，给林忆莲提供了几首新歌，只是在标题曲的光环之下没那么耀眼了，但慢热的作品也经得起时光，现在偶然听来还更动人。   专辑里还有一首特别的翻唱，是几十年前的老歌《情人的眼泪》，林忆莲唱出了别样的风情。  在这张国语专辑之后，林忆莲的重心仍然还在粤语歌曲。都市触觉的系列仍在延伸，《梦了疯了倦了》依旧成为港乐经典专辑。之后又在飞碟出了她的第二张国语专辑《都市心》。但这次的歌几乎全部是粤语歌曲的翻唱，可能香港那边的时程太满，可能是飞碟把更多的力量倾斜给了另一个华纳到台湾发片的女歌手，为她制作了可以与《爱上一个不回家的人》媲美的经典《潇洒走一回》。总之这张《都市心》虽然在编曲改写上有不少亮点，林忆莲的演唱也无懈可击，但还是没有在国语歌上留下什么印迹。  这首歌也像张学友的《吻别》一样，林忆莲经常在演唱会上唱起并喜欢做各种风格的改编和，比如这个版本，但于我而言，都还是喜欢最初的版本。 |
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