关于刻字材质多样性的应用——河北省第六届刻字艺术作品展石刻、陶瓷作品赏析与思考

关于刻字材质多样性的应用

——河北省第六届刻字艺术作品展石刻、陶瓷作品赏析与思考

杨丽静

根植于我国传统刻字的现代刻字艺术，从1991年以来，经过三十年已日臻成熟。作品主要通过刀刻的手法，融入书写、上色等手段，表达作者内心的意境，是中国传统刻字艺术走向当代审美，走进生活的一种形式。其中包含着书法创作、平面构成、立体构成、色彩构成、材料构成等多学科，是门综合艺术。

现代刻字从形制、语境与传统刻字艺术是分不开的，我们的创作就是不断汲古求新，扶筇问步，而渐入佳境。

经过多年实践，大家公认的木材肌理、质地可以说是最好的表现，相对其他材质而言，具有轻便、易刻、周期短的特征。

作品中我们可以看到很多对比：自然肌理，人为肌理；偶尔的拼接，有意的拼接；天然的色泽，赋予的色彩。纹路多变，横纹，竖纹；短纹，长纹；刀法不一，或急促，或悠长；意境迥异，或激昂奋进，或婉转如水；形制众多，或短或长，或大或小；章法各异，大小字转换，篆隶行楷皆备。小小的一块木板，将中华五千年的书法艺术表现得淋漓尽致，承载着作者一段殷实而丰满的情怀，让人叹为观止。

那么对于其他材质，目前也正在进行深入实践，其他材质能不能达到或超出木质的效果，有待长期摸索。

本次河北省第六届刻字艺术作品展，在材质上，我们看到了前所未有的突破。曲阳一批热爱书法的石匠、瓷匠参与其中，积极的进行了一次初探，在石材、陶瓷两大领域，反复实验，初见成效。现将心得分享如下：

一、石材天然色系与韧性的利用

自古以来，“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。（《曲阳县志》），有着深厚的文化底蕴。始皇元年（前221年）始置曲阳县，有“六山一水三分田”之说。历史古迹众多，2006年，曲阳石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

曲阳矿产资源丰富，有大理石、白云母、石灰石、花岗岩等，最具特色的当属汉白玉。自西汉始，曲阳石工即用大理石雕刻碑碣等物，北魏时佛像、石狮已独具风格，唐时成为中国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。至元代，曲阳石雕享有盛名，涌现出杨琼、王道、王浩等一批杰出的民间雕刻艺人。明清时期，曲阳石雕工艺更加精巧，有“天下咸称曲阳石雕”的美誉。中华人民共和国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了人民英雄纪念碑、人民大会堂、天安门修复等北京十大建筑工程和毛主席纪念堂兴建工程的雕刻工作。1995年，曲阳县被国务院正式命名为“中国雕刻之乡”。

曲阳雕刻工艺历千年而不衰，随着曲阳雕刻材质从大理石、玉石到木质、象牙、青铜、不锈钢等的扩展，其雕刻技艺也发生着变化，出现圆雕、透雕、镂雕、浮雕等，技法浑然天成。

当下，乘着我省刻字艺术的东风，曲阳当代石工继往开来，传承创新，打破传统碑刻的刻字布局方法，随心而造，接近人们的生活，美感、设计感更具时代特征。在刻字委员会导师杨宏朝，杨波先生的指导下，大胆尝试。利用石材，陶瓷材质，打造精品。这些作品构思精巧，刻法不一，多技并用。书风遒劲，刀法多变，意境深远。如：

高建虎的《印苍苔》，青石墨玉，利用石头的原生态和底部自然切面加以创作。石质本身偏绿，坑洼处远观如点点青苔。不禁让人想到“苔痕上阶绿，草色入帘青”的语境，又有“返景入深林，复照青苔上”的意蕴。

杨明好的《曲阳八景》，青石墨玉，选用曲阳常见的狮子桩造型，利用立体的四个面，把曲阳八景用行草篆隶楷书体书写，徐徐展开后，组合成的文字让人浮想联翩，如一副诗意画卷映入眼前。立柱加有轴承，可旋转。石材的粗糙和字面打磨后的光滑效果形成强烈反差，使作品达到一种技术与意境的高度统一。

张洪利的《观苍海》，青石墨玉，这件作品利用自然的原石，采用底部深挖后阳刻，凹下部分刻以不规则的线作为底衬，由自然面、线面、打磨面三部分组成，交代明白，主题鲜明。

马士明的《古代钱币》，构图简单，但意境深远，取自古钱币的造型及文字，以长线为主，凹凸有致，两个部分上下组合，眼前一亮。

冉义辉的《石有言》，汉白玉，这是专属于曲阳黄山特有的白石，有晶莹，剔透的特性，内藏雪片，熠熠闪光。采用阴刻深刻的手法，三个字略有穿插，表达了曲阳石工对石的敬仰。石头会说话，石头会传家，供养着世世代代的雕刻匠人。

范铁志的《裂变》，青灰石，采用打磨和原石的状态的鲜明对比，不大面积破坏石头特有的天然石线，石线蜿蜒不断，如河流，如雷电，亦如陶瓷中的冰裂，四季的风向，变化多姿。书法用隶书加魏碑笔法，苍劲而有力。

曹金良的《石魂》，汉白玉，这种带石皮的黄色系，采用一阴一阳，一凹一凸，一白一黄的变化手法，展现了对石文化的理解。

吕海峰的《看今朝》，黑墨玉，三个大字大胆以金着色，向人们诉说着中国共产党走过的百年辉煌历程，流金岁月。小字魏碑，稳重扎实，以绿铺开，象征着我党欣欣向荣，繁荣昌盛。

田石的《散氏盘》，利用大面积的原石表层凿刻，小字描白，左下角三个大字，有序穿插。整件作品比较大，精处求精，粗处尽粗，似青铜器斑驳陆离，沧桑影迹。

二、陶瓷素烧、釉烧后的独特呈现

曲阳定窑是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在曲阳涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因唐宋时期属定州管辖，故名定窑。北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑的白瓷胎质洁白细腻，釉色匀净，薄而坚硬名列陶瓷之冠。遗址东西长达10千米，总面积约10余平方千米。1988年，被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

当代定瓷烧造厂家、作坊共计200余家，工艺成熟，艺术品及日用品众多，形成了细白瓷与粗瓷并生共存的局面，从业人员5000余人，空前繁盛。定窑素以装饰见长，在宋代五大名窑中独树一帜。本次参与作者在李巧玥老师的指导下，大胆利用书法元素，伴月和泥，火中涅磐，焕发出新的光彩。

和焕的《饮德食和》，细泥，两次烧成，采用四块拼接组合，一块一字。在统一的青色色系下，再用砂纸不规律的打磨，出现铁锈红，进而使颜色静生波澜，稳中求变。

庞永辉的《刻字玉壶春》，细白瓷，一次烧成，运用经典定窑玉壶春造型，施黄白双色釉。分别书“上善若水”，“厚德载物”，质地釉色无可挑剔，温润如君子。

     杨丽静的《百年颂歌》，细白瓷，运用四件作品组合而成，其中分别采素胎描金，白釉剔刻，黑釉刻字及多种工艺融合的形式。诉说着中国共产党一路走来的百年征程。

刘永昌的《足迹》，粗泥，很好的运用了泥性的特征，一双脚印趁湿踩下去，自然形成泥的翻卷效果，将红军爬雪山，过草地时浓缩下来的一双艰难印迹加以剪影，提醒人们居安思危，不断前行。

苏星星的《守初心》，粗泥，经过两次烧成，素烧之后再上颜色釉，利用颜色的渐变达到这种效果。三个字紧扣主题，小字用篆排列两行，整个作品色彩舒缓，衬以木质底色，稳定而持重。

谷金康的《国泰民安》，石膏，利用石膏在半干的状态下进行刻凿，石膏的白和鲜明的大红色形成强烈对比，画面干净，简洁。行书与篆书呼应，大小拉开，一派国富民强，国泰民安的祥和景象。

高灵普的《燕赵风骨》，粗泥，历经两次烧成，背景采用河北地图，用篆书写，显示出燕赵儿女不屈不挠，顽强抗战的风骨。

郭少雄的《百家姓》，细泥，将姓氏做成一个个大小不一，高低不同的印章，通过篆行楷隶草五种字体的穿插，将作品镶嵌在木板上，即有空间感，又具历史感。

这些作品，或许可以成为将来曲阳雕刻、定瓷界的一种新的文化创意形式。

三、未来其他材质的大胆尝试

    1.不锈钢

不锈钢目前有一百多种，不锈钢刻字基本为人工设计，或激光雕刻机操作，达到文字或图案效果。

    2.塑料

塑料板上刻字比较简单，可手工，可激光雕刻机，相对其他材料而言，难度系数不大。因透明性，成品可增加光感效果。

    3.水泥

水泥刻字与陶瓷刻字的前期比较相似，利用水泥的泥性，趁着半干的时进行，操作起来难度也不大，干了之后，水泥的凝固性让作品坚固起来。或上色或不上色，都是一番风味。

    4.树脂

一是利用单独的树脂材料进行创作，二是与自然界中的木材或其他材质相结合，形成一种自然的文字，图案或肌理，经过打磨造型，达到一种出奇制胜的效果。因透明特性，也可以使用灯光，达到二度延伸效果。

另外，如泡沫、象牙、砗磲等材料，是不是都可以应用到刻字当中，都是值得探讨的。

在各类材质的应用中，根据材质的类别，我们不妨分为两大块，一是大型材质，二是小型材质。

大型材质，如石材、水泥、不锈钢等，这类材料可大可小，小到家庭，大到景观。如园林、街道、广场、建筑物等形成的外观及气氛，牢固，有体量，不可移动。从而增加人们在生活中的舒适感和愉快感。

小型材料，如陶瓷、塑料、树脂等，普遍应用于家居，收藏、挂饰、摆件等实用品，或公共场所、博物馆、艺术馆陈列等，轻便易携带，适合搬运。

董其昌《画禅室随笔》：“古人作书，必不作正局，盖以奇为正。”不论我们用什么样的材质，出于怎样的主题取向，产生怎样的经济价值，作者在创作时，想要表达的内心是相通的，他们用中国美学的视觉，把传统文化加以诠释，诉说着对自然、生活、生命的感悟，潜移默化的影响着大众的感官和审美......

                                               

                                           2021年6月27日