| 无论是学习素描、速写还是水彩，都需要了解色彩关系，相信在弄清色环、明度、纯度、色相、色调、对比色与互补色等概念后，大家的画面色彩会有很大进步。
那么今天同年就为大家分享一下关于色彩的有关知识！
01 色彩理论知识
NO.1 三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），人们称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，使用它们可以调配出多种色相的色彩。
▲ 颜料三原色
▲ 光的三原色
注意：光的三原色和颜料的三原色是不同的，光的三原色是：红、绿、蓝。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色。
NO.2 间色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。（红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色）
如果两个原色在混合的时候分量不对等，还会产生很多其他颜色，如：把黄和红混合，黄色成分多和红色成分多配出来的颜色完全不同，这个大家做做实验就能发现。
NO.3 复色
任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出的颜色称为复色，亦称再间色或第三次色。（任何一种颜色与黑色混合得到都是复色，凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。）
NO.4 色相
色相指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
NO.5 明度
明度指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
NO.6 纯度
纯度是指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。
纯度低的颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感，纯度高的颜色，鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则感觉脏，色调灰暗。
初学者在绘制色彩时，千万不要添加过多的颜色，把控不好的话很容易导致画面显得很脏，从而影响之后的练习。
NO.7 同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
NO.8 对比色
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。
NO.9 互补色
色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿、蓝与橙、黄与紫互为补色。补色相减（如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上）时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
02 色彩与素描的关系
为什么我们常常讲：素描不好的人，色彩也容易翻车。原因其实很简单，美术的三门课程其实都相互依托，互相辅助。
素描主要是学习物体结构造型的塑造能力和黑白灰光影关系的表现能力，而色彩是通过光与色相互作用所产生的视觉，二者相辅相成。
03 色彩有何讲究
形色结合是素描关系。学习素描时我们都知道结构的重要性，而在色彩上结构意识依旧有用。看上去好看的画外表颜色漂亮，其实除去表象的颜色，内在的素描关系才使得这幅画立得住。
这也是为什么临摹色彩时，光想着照抄颜色，而无法真正画出好的色彩，许多学生在学习色彩时会抛弃素描关系，或者太在意素描关系。
无构图意识、无笔触、无环境色、无冷暖对比、无干湿度区别、对纯度明度无意识都是初学者容易犯的错误。
一个学生本身素描基础较弱，还一味掩盖的话，之后的色彩会更容易显现弊端，这也是为什么学完色彩理论后，会着重强调素描关系的原因。
当我们学习时，从素描转向色彩，会先练习小色稿，从单色过渡到多色，这也是为了让学生们意识到基础素描在色彩中的重要性。
看到这里，相信大家对基本的理论知识已经有了一定程度的了解。我们在日常练习的过程中，还要多多注意技法的练习，另外，审美的提高也可以提升对色彩的把控。
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