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最近刷到一组陶艺作品，惊呆了！见识到了什么叫真正的脑洞大开！ 这是一组名为“open mind”系列的陶瓷作品，每个雕塑似乎都有了灵魂。或是哭、或是笑、或是挣扎咆哮！看到都能使人联想到自己的境遇，或快乐或悲伤。 创作者叫曾章成，他被称为港式雕塑界“鬼才”，他的作品有趣、耐看又大胆！个人风格非常明显，只要看过一次，你就过目难忘。 01 活得自在，就是真正的富有 谁能想到，这样一位造诣颇高的艺术家，竟没上过大学，31岁才开始接触陶瓷。 虽然曾章成4岁时就喜欢画画，但当时父亲吸毒，母亲不得不带着他离开家。 母子俩生计困难，他无法继续画画的梦想，但也因为母亲工作忙，没时间陪伴他，因此他有更多的自由去观察和感受这个世界。他说“活得自在，就是真正的富有”。 衣服的褶皱、树叶的纹理、不同时分的光阴、人类悲喜时的面容表情，都让他觉得新奇有趣。 早早辍学后，做过很多无关痛痒的工作，服务员、炸薯片、烫衣工人、冷气学徒、跟车，后来为了赚更多钱，曾章成当了警察。 但不变的是他仍对这个多姿多彩的世界充满好奇。 02 我一生只有一位老师 名字叫泥土 在当警察的13年期间，下班后曾章成会到香港艺术中心转转。有一次偶然邂逅了泥雕艺术，一见钟情。 “那一刻，我好像进入了真正属于我的世界。看见墙上贴了一张陶瓷课程的海报，「是一见钟情，是内在最真实的声音。」” 短短一期陶瓷课程后，他毅然踏上了这条艺术之路。那年他已经31岁。 有人问起他有没有后悔前半生浪费了许多时间，他说，“ 过去的好与坏，也是引导我们去寻找最终想要的自己。 ” 而后数十年如一日，专注陶艺、陶瓷雕塑创作，终是自学成才，成为雕塑圈中的大师级人物，在国际上也获奖无数。
03 用冷硬的材料 诉说无限的柔情 曾章成早期的作品通常结合社会问题，用泥雕夸张的表现出来。 比如2006年创作的这组《A Dish of Future 》，意在讲述人类无止境地消耗地球资源，犹如亲手厮杀自己的下一代。
后期在与泥土相处的这些年里，曾章成从中领悟到了：柔软与接纳。泥土教会他安然地接纳身边所有事物的原貌。 他说“ 曾几何时，我以为是自己在塑造泥土，反过来，其实是泥土塑造了我。” “世界是漂亮的，没有什么值得我们去投诉。”后期作品开始开始关注人，关注人的情绪。 主要有三类，情绪陶瓷、液体陶瓷、捏雕陶瓷。下面我们分别欣赏一下。 ①情绪陶瓷 作品「婴孩」，小孩造型夸张，活泼俏皮。或热泪盈眶，或噘嘴赌气。每一个都萌态逼真，让人忍不住抱回家。
每一个成年人的内心深处都有一个孩子。正是这个内在的孩子才让我们保持好奇心，鼓励我们去探索世界… 作品「清醒梦」，人面被扭曲、挤压、爆破…我们能感受到沉默、疼痛、压迫、挣扎、窒息...仿彿诉说着现代人无从释放的压力，令人惊艳！ “有的时候真的什么都不想看，什么都不想听，想静静”
“头疼，所有的事就好像一只大手，压得自己喘不过气。”
“明明不高兴，却还要强颜欢笑，取悦别人。”
“就让我睡一觉把，不要再拉我起来了。”
“正做着春梦，不知是白日梦还是清醒梦”
“拥有双重人格的我，偶尔理性，偶尔又很感性”
“感觉自己额头长了一个痘痘，赶紧挤出来，好疼。”
一个个清醒梦作品，发泄着现实中的不如意，对抗着一个个负面情绪，当大梦初醒之时，回想一下，其实有些琐碎的事情根本不值一提。 《净土》，以白瓷制作玫瑰，在花瓣上雕刻了喜怒哀乐的表情，灵感源于母亲的离开，“我忽然觉得生命是多么的短暂。”，想表达美丽生命的逝去。
②“液体”陶瓷 使用不锈钢和陶土两种材料，从杯子中倾泻而出的液体或化作了人脸，或化作了接吻的情侣。
捕捉抽象的瞬间，将其凝固为具象可感的美丽。
作品竟可以展现液体飞溅的瞬间，充满想像又极具浪漫。
为了使作品更加逼真，他会反复观察，洗澡、洗碗……他都细心去捕捉液体凝固的瞬间形态。
2012年，凭借作品「惊奇的水花」夺下名列世界四大陶艺奖之一的「台湾国际陶艺双年展」首奖。 ③捏雕陶瓷 捏雕是手工将柔软的泥料捏成各种形象，然后粘于器皿适当部位的装饰技法。 龙和瓷都是特别能代表中国的名片，他创作的一组龙主题精美捏雕，将龙和瓷完美结合，同样惊艳世界。
作品名为《痛壶》，既表达花瓶被龙缠绕捆绑的痛苦，当然“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，不同的人看也会产生不同的情绪感受。 同时也表达了制作过程的艰辛。首先需要捏出瓶身的基座，打造龙身的轮廓并纹上龙纹。
接着制作龙爪和龙头，细致到每一颗牙齿，然后将大小一致的鳞片一笔笔绘上。
继而给作品上色，完成最后的烧制步骤后才是完整的作品。
他在instgram上还会晒很多自己的制作过程以及教学。感兴趣的朋友可以去看看。
如今61岁的曾章成仍是个多产的艺术家，平均一周可创作一个雕塑作品。 虽学艺起步晚，但熟能生巧，厚积薄发。所以要勇敢的做自己啊，总有一天你也会成为自己想成为的人。 素材来源：ins：johnson_tsang_artist |
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