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蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏省宜兴市）人，生活在宋元之际，宋度宗咸淳十年（1274年）中进士。入元后蒋捷一度隐居在太湖之滨的竹山，自号“竹山先生”，著有《竹山词》，今存词94首。蒋捷与同时代的词人周密、王沂孙、张炎并称为“宋末四大家”。 说到蒋捷，还不得不提一下他的雅号，蒋捷有一个叫“樱桃进士”的雅号，这是怎么回事呢？原来与他的一首非常有名的词作《一剪梅·舟过吴江》有关，原词如下： 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 在词末三句中，“流光容易把人抛”写出了蒋捷对时光易逝、年华老去的自身情感体验，“红了樱桃 、绿了芭蕉”是词人将时光变迁用自然界的物候更新表现了出来。看似平常的红樱桃和绿芭蕉，色彩对比强烈，在词人笔下极富视觉感染力。 词人将自身的主体情感体验和自然界的物象联系在了一起，因为形象异常鲜明，音韵谐美，成为千古传诵的名句。以至于后来的很多画家在绘画的时候，都喜欢樱桃和芭蕉的画面布局，可以说创作的素材和灵感就是源于蒋捷的这首词。 （陆俨少·《红了樱桃，绿了芭蕉》·国画） 这首词在蒋捷的那个时代就很有名，所以人们给他送上一个雅号“樱桃进士”。蒋捷的这个进士头衔可是真实的，他是宋度宗咸淳十年（1274）甲戌科进士，是南宋最后一次科举考试的进士。可仅仅两年之后，南宋就灭亡了，蒋捷从此没有再踏入仕途。 蒋捷的生平资料有限关于蒋捷的生平资料保存下来的很少，正史中也没有相关的记载。对于这样一位优秀词人，这与他在词作上取得的成就是极不匹配的。那究竟是什么原因呢？笔者仔细翻阅了《蒋捷词校注》，比对词作内容后发现：原因与蒋捷生活的时代、他的性格以及他的词风有很大的关系。
蒋捷生活在宋元之际，入元后他没有进入仕途，一直以南宋遗民的身份自居。由于生活缺少来源，蒋捷一直流寓在江浙一带，过着清客的生活。 甚至到了要靠给人家抄写书籍来换取生活费用的地步，如他在《贺新郎·兵后寓吴》中，就这样写道：“醉探枵囊毛锥在，问邻翁，要写《牛经》否？翁不应，但摇手。”枵（xīao）囊，指空无一文的衣袋；毛锥，就是毛笔。 这样的记述淋漓尽致地刻画了词人难以为继的生活，他询问老翁是否要抄写一本《牛经》（是一本古代兽医方面的专业书籍），可是老翁也拒绝了他。由此也能看出蒋捷生活的艰辛不易。 进入元代，蒋捷过着漂泊不定的生活。频繁的流离与不稳定的生活，也造成了他生平资料的匮乏，这是其一。 （蒋捷《竹山词》书影）
蒋捷与周密、张炎、王沂孙并称“宋末四大家”，四人为同一时代的人，都是由宋入元的遗民词人，都有在江浙一带生活过的经历。 但周密、张炎和王沂孙三人彼此之间经常有诗词唱和，他们三人甚至吴文英等人都是当时著名的“西湖吟社”的重要成员，但是在蒋捷的词作中唯独不见与其他人的诗词唱和往来。 宋元之际的吴自牧在《梦粱录》中记载：“文士有'西湖诗社’，此乃行都搢绅之士及四方流寓儒人，寄兴适情赋咏，脍炙人口，流传四方。” 这一点非常重要，要知道在宋末元初之际，文人以诗词唱和和结社填词的风气在当时是非常流行的事情。笔者翻遍词作，没有发现蒋捷与他人的诗词唱和，这也就是说蒋捷与同时代的文人交集很少，亦或他是一个孤傲、不喜交际的人，亦或是一个特立独行的人。所以关于蒋捷的资料记载就相对匮乏了，这是其二。
从蒋捷今存的94首词作来看，他的词作题材广泛，词风多变，蒋捷的词作之间没有一脉相承的风格，而是表现出多样化的写作风格。 他的词作《少年游》中有“只把平生闲吟闲咏，谱作棹歌声”，就能看出蒋捷在隐逸山水、漂泊江湖中体悟到了独有的审美情趣，这也是他的词风中婉约的地方；他的豪放之处又像辛弃疾，如蒋捷在词作《水龙吟》的小序中就直说道：“效稼轩体，招落梅之魂。” 蒋捷词有师承各家、杂合各家的特点。尤其是质朴俗语入词的现象也很多，所以他的成就得不到他那个时代人的普遍认可，并认为蒋捷没有自己的词作风格，关注也就相对较少了，所以时人的笔记或者词话中对他的记录就很少，这是其三。 （蒋捷《少年游》中的词句） 蒋捷精于词律古代文学的研究是建立在大量占有古典文献资料的基础上的。要想对蒋捷的生平词作有一个了解，那就要从一些古人的词话或者笔记中寻找蛛丝马迹，蒋捷的生平事迹仅仅在后来的一些词话、笔记中有记录。 明末汲古阁主人、著名藏书家毛晋编篡的《宋六十名家词》中选取了蒋捷的《竹山词》，并对他的生平有记载：“竹山先生出义兴巨族……先生貌不扬，长于乐府。” 正是从这个重要的记载中，得知了蒋捷是义兴人，并且是一个精于词律的词人。义兴、宜兴、阳羡，都是同一个地方在中国不同历史时期的不同叫法，其实就是今天的江苏宜兴。 毛晋之所以将蒋捷的词作选入《宋六十名家词》，也可见蒋捷的词作在宋词中是占有一席之地的。《宋六十名家词》的编者毛晋认为：“竹山词语语纤巧，真世说靡也；字字妍倩，真六朝谕也。” 清代胡薇元在《岁寒居词话》中评价蒋捷的词：“捷炼字精深，音韵谐畅，为倚声家之矩。”明代文学家杨慎在《词品》中评价蒋捷的词“可为用韵之式，不独绮语之工而已。” 清末著名词作家刘熙载在《艺概·卷四·词曲概》中也评价蒋捷的词：“蒋竹山词未及流动自然，然洗练缜密，语多创获。”刘熙载肯定了蒋捷词作的价值。这一点可以与蒋捷词中对音律的灵活运用相佐证。 从历代词话可以看出，蒋捷是一位精于词律的词人，而且能在词作中灵活自如地运用了音律技巧。 从以上可知，蒋捷是一位傲世的知识分子，是一位精通音律的词人。入元后，他没有进入仕途，而是飘零江湖、隐逸山水，他在这种独有的审美情趣中得到了人生的自由。他的生活阅历丰富，对生命的感悟深沉真切，因而他的词作才会有多样化的写作风格，才会出现多种的词风。 （蒋捷《一剪梅·舟过吴江》中的词句） 蒋捷的词风，效法“稼轩体”辛弃疾的词作在语言技巧方面自成一家，广泛地引用各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融汇或镶嵌在自己的词里。 辛弃疾的词作因为博大精深，思想超妙，刚柔兼有，众体皆备而被称为“稼轩体”，所以作为后来人的蒋捷在词作上效法“稼轩体”，是一件不难理解的事情。 蒋捷在《水龙吟》的小序中写道：“效稼轩体，招落梅之魂。”这也是蒋捷对这位词坛前辈的崇敬之情。所以在他的词作中就有了豪放磊落，悲慨清峻的风格。如这首词作《尾犯·寒夜》： 夜倚读书床，敲碎唾壶，灯晕明灭。多事西风，把斋铃频掣。人共语、温温竽火。雁孤飞、萧萧桧雪。遍阑干外，万顷鱼天，未了予愁绝。 鸡边长剑舞，念不到、此样豪杰。瘦骨棱棱，但凄其衾铁。是非梦、无痕堪记。似双瞳、缤纷翠缬。浩然心在，我逢著、梅花便说。 词人在寒屋深夜读书，在昏暗的灯光下，守着“竽火”和朋友对谈，谈到心事激动时，也有击节高歌、敲碎唾壶的愤慨。凛冽的风吹响屋角的风铃，一星烛火忽明忽灭。这是室内的情景。 如果说室内还有一点温暖，那么室外就是一片萧寒了：天明远眺，映入眼底的是孤飞的大雁，桧树上已然挂满霜雪，状如鱼鳞的万顷云天，也消除不了词人心中的抑郁和愁情。景物的描写渲染了自然界的清冷淡远，也为词作定下了悲慨清峻的基调。 回首当年，自己年少气盛、雄心壮志，他也曾像祖逖、刘琨那样闻鸡起舞，练功习剑，也有一腔报国的热血。无奈华发早生，人生如梦，是非功过都已成为过去。 全词以“浩然心在，我逢著、梅花便说”收结，一种豪放悲壮的情感贯穿词尾。词人的志向不能当众倾吐，只能对着梅花去诉说。凌寒而立的梅花不正是词人的写照吗？
（梅花） 蒋捷于南宋度宗咸淳十年( 1274 年) 中进士，由宋入元时，蒋捷三十多岁，正是“而立之年”。他生于“义兴巨族”，少年时期过着优裕的生活，正是在这样的环境下，他掌握了丰富的知识，并考中进士。 正待他一展才学抱负的时候，南宋就灭亡了，他由宋入元，成为了南宋遗民。入元后，蒋捷拒绝了征召，以南宋遗民自居，所以他将自己在宋元易代之际的感情、个人的命运，故国故土难离的情怀融进词作中，这是词人爱国情思和气节的体现。
笔者详细比对蒋捷词的风格，发现他的一些词作明显效法辛弃疾，这是什么原因呢？如果看一下辛弃疾的人生经历，在反观蒋捷的生活时代，就很清楚了，那就是异代相逢成知己的原因。辛弃疾去世四十多年后蒋捷才出生，但是辛弃疾的事迹和人格对后世产生了极大的影响。 辛弃疾是力主收复的，但是他的想法并未得到有效的施行；虽然辛弃疾一生壮志未酬，但是他初衷不改，始终高唱爱国最强音，始终关心家国命运。 反观蒋捷，对故国故土的人文情怀与不同时代的辛弃疾是一样的，辛弃疾的思想对蒋捷产生了强烈的心理共鸣。
（辛弃疾雕塑像） 辛弃疾的词作有很大一部分是表达这种情怀的，不管是词作内容，还是思想表达上，都为时人所重。在辛弃疾生前，就已经有人将辛弃疾的词风称为“稼轩体”了，辛弃疾的学生范开在出版刊行老师的词作《稼轩词甲集》中，就首次提出“稼轩体”的说法，后来南宋词人刘过、戴复古在词作中都效法辛弃疾的词风，并大力推崇。 但蒋捷又不能象辛弃疾那样大声疾呼，直抒胸臆，只能以独特的方式抒发心中的悲愤：要么借咏物写景和描写其他生活场景；要么以比兴手法，偶然吐露一些。他只能把同样的情怀寄托在韶华易逝的空悲叹中，寄托在思归念远、飘零江湖的词作中。 因此，蒋捷的词作里才会有豪放磊落，悲慨清峻，飘逸洒脱的特色。
（陆俨少·《稼轩词对题册》） 蒋捷纤柔婉约的词风由宋入元，蒋捷拒绝了元朝的征召，寓居于江、浙一带。他的词作中往往表达出对故国故土的缅怀之情。 《女冠子·元夕》就是通过今昔元宵节的对比和词人内心感情活动的抒发，来表现他对故国缅怀之情的： 蕙花香也。雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。 江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借。剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳而下。
（宋代元宵节场景） 无论是在北宋，还是南宋，在所有的节日中，以元宵节最为热闹，也以元宵节最为时人所重。这在梦元老的著述《东京梦华录》、南宋吴自牧的《梦粱录》，还是周密的《武林旧事》中，都对北宋都城开封和南宋都城杭州元宵节的繁盛有详尽的记述。所以这个节日最能引起词人对往昔繁盛的追忆，最易牵动词人的故国之思。 这首词写得流动自然，词人对往昔元宵节的铺叙不惜笔墨，不惜浓墨重彩，或直接描绘，或间接叙写，或通过梦境加以再现。如“宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射”，就是写元宵夜晚的流离彩灯光耀夺目，周密在《武林旧事》中就记载：“禁中尝令作琉璃灯，其高五丈。”
（琉璃灯） 再如词人运用“池馆如画”、“钿车罗帕”，“吴笺银粉砑”等精致的词句，对往昔元宵夜的繁花加以渲染。词人着力描绘昔日无限美好的上元节夜晚的景色，毫无堆砌感，反而有自然天成的感觉。 词中由往昔写到眼前，再由眼前景象写到心中感想，有多处的比对和转折，读来却毫无顿挫感，这彰显了词人锤字炼句和音律谐协的功力。如“而今灯漫挂”、再如“待把旧家风景，写成闲”几句中，“而今”、“待把”这些词语的接转，一气呵成，让词意如流水行云一般流畅。 词人通过今昔对比的手法，描绘了往昔元宵节的繁华，词风纤柔婉约。当繁华不在，往昔的盛事一去不复返时，词人只能将故国之思和伤今悼古之情融入词中，全词把对故国的缅怀之思与伤今悼古之之情抒写得淋漓尽致。
（元宵节灯景） 蒋捷词中浓浓的乡愁伴随着漂泊而生的是无家可归的茫然。由于家是依随在故乡土地上，所以蒋捷的思乡思归之情便自然延伸到对故国的眷恋。 无论走到哪里，故乡所积淀下的深重情感都会把游子和家乡紧密相连。愈是远离便愈想亲近，愈是漂泊便愈渴望回归。比如这首《行香子·舟宿兰湾》： 红了樱桃，绿了芭蕉。送春归、客尚蓬飘。昨宵谷水，今夜兰皋。奈云溶溶，风淡淡，雨潇潇。 银字笙调，心字香烧。料芬、乍整还调。待将春恨，都付春朝。过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥。
这是蒋捷的词作中第二次出现“红了樱桃，绿了芭蕉”，可见词人“樱桃进士”这个雅号真是名不虚传。 上片写春夏交替之际特色鲜明的景物，暗示季节更替与时光流逝。“送春归，客尚蓬飘”两句点明春归而人未归。“昨宵”、“今夜”是时间上的延续，“谷水”、“兰皋”是地点上的变换，时空的挪移正是词人漂泊流离的体现。 “云溶溶、风淡淡、雨潇潇”三组叠字排句的运用，是词人对风雨萧瑟的感叹，这在无形中传达出旅途的艰辛与漂泊流离的困顿。
（蒋捷《行香子·舟宿兰湾》词意图） 下片写天涯漂泊的游子，虽然思念自己的家乡，却不知何处是家，何处是归途，这既是词人对往昔的回忆，也是对未来的想象。像蒋捷这样江湖飘零的人，内心一定对安稳的生活充满了向往之情，对“银字笙调，心字香烧”的恬适家居生活，有着异乎寻常的心理期待。 他知道，这种期待也是家人共有的。“料芳悰，乍整还调”，是词人以客代主，透过一层，想象家人在强烈的期盼中突然见到词人归来的喜出望外。词人这样翻来覆去地想着，心中的离愁别恨越酿越浓，越来越多了。 “待将春恨，都付春朝”，漂泊的词人准备把这满腹的愁烦心绪都付于眼前的一江春水，这是无奈之际触景生情的消解办法。
结尾三句的“堤”、“渡”、“桥”是三个与水相关的地名，形象地展示了词人的不停漂泊和归心似箭。词作就在这样无尽的羁旅之思和浓浓乡愁中曲终阕尽。 这首词展示的正是蒋捷词中纤柔含蓄的一面，在看似平静的境界中透着哀怨与苦楚，像一杯淡淡的清茶却透着浓浓的苦涩，这是蒋捷所特有的婉约词风。
在蒋捷漂泊的一生中，浓浓的思乡情结成了他精神的慰藉与心灵的依托，这是他的生活，也是他的生命方式，漂泊的愁苦，在词作之中化作了一缕沉重而悠远的相思之曲。如《虞美人·梳楼》： 丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去，觅归舟。 天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿栏杆，才卷珠帘欲又晚风寒。 这首词虽然采用了因景设情的传统抒情艺术手法，但是词人匠心独运，使这首词的景语、情语完美结合，浑然一体。词的起笔两句描摹景物，点染景物，与词人漂泊他乡的愁苦心境交织在一起，给词作一开头就注入了思归的基调。 词人写愁，却不明说愁，只用一个“忒”加以强调，愁情烦绪便不言自喻。
“几度和云飞去，觅归舟”两句中，“云”和“舟”成为特写。词人下笔立意，十分巧妙，不说自己思归，只说这无尽的愁绪飞出小楼，去寻觅那“归舟”去了。乡关漫漫，无尽的乡愁只能说给花听，词人在与花的对话中寻找暂时的心灵慰藉。 全词语言清淡新奇，只有“海棠”用颜色鲜艳的红和绿稍加修饰，其余词句都不修饰、不设色，通晓、明了、自然流畅。这种看似平淡的用笔，意蕴深婉，借乐景叙写哀愁，却又为这种归家无望、漂泊流离的乡愁增添了凄凉的色彩。
三重境界，对一生的总结入元之后，蒋捷拒绝了征召，流寓于江浙一带，过着漂泊的生活，这是词人选择的道路，也是他选择的生活方式。纵观蒋捷一生，他的人生之旅就是他的心路历程。 当词人在暮年之际，听着那滴到天明的雨声，他追忆自己的一生，填成词作《虞美人·听雨》，这是一首唯美的“雨中曲”，也是对自己一生的总结： 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
（蒋捷《虞美人·听雨》·词意图） 这首词所用的词牌《虞美人》，只有56个字。全词没有任何的铺叙，就将词人一生的时间跨度和人生起伏概括了进去，这是本词最大的特色。 词人没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取“少年”、“壮年”、“而今”三个人生不同时期的“听雨”画面，以不同时期不同的“听雨”感受展现了词人的历程。三个画面，三种境界。随着一帧帧画面的展示，词人的心路历程和情感世界的升华也展现了出来。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，这是第一幅歌楼听雨的画面。从红烛映照，罗帐低垂这样一个光与色的组合中去听雨声，这是词人的少年时期。是一幅显示青春与欢乐的画面，也是一个美好而浪漫的听雨画面，展示的是少年不知愁滋味的画面。 “壮年听雨客舟中”，这是第二幅客舟中听雨的画面，画面展现的是一幅江雨图。通过前文已经知道，蒋捷的大半生都是在漂泊中度过的。这样的画面就是他真实生活的写照，此时的他已不再是那个“听雨歌楼上”的少年，而是为了生活漂泊四方的游子。 他听到的不光有雨声，还有西风声与雁鸣声，这样的听雨画面已然包含了词人的一腔羁旅之思和愁情烦绪。在词人风华正茂的年纪里，却在“断雁”、“西风”的漂泊中度过，这是一幅孤独悲凉的画面。
（蒋捷《虞美人·听雨》词意图） “而今听雨僧庐下”，这是第三幅僧庐中听雨的画面。词人由对过去的追忆回到现实里，这是词人当前处境的自我画像。画面中没有景物的烘托渲染，只是一个白发老人独自在僧庐下听着雨声。画面是单调的，表现出画中人处境的孤寂和心境的凄凉。 此时的词人已对雨声没有任何的感慨，他已是木然无动于衷了。他漂泊的一生饱尝了各种各样的滋味，体会了各种悲欢离合，所以他任由雨滴滴到天明。这是词人无可奈何的话语，也是他此刻心境的写照。 而今听雨的词人显得迟暮，听雨的心情也显得冷漠。词人漂泊半生之后得到的宁静片刻，是词人心路历程和情感世界的最终升华，这是一幅冷色调的萧瑟画面。
总结蒋捷出身宜兴，少年时期生活优裕，考中南宋最后一科进士，那时的他有才子的意气，有名士的感慨。 由宋入元，时代和他自身的生活都发生了变化，他以遗民自居，没有再进入仕途，而是选择了他自己的生活方式，他流寓江浙一带，飘零江湖。 蒋捷精通词律，他能灵活自如地运用音律技巧进行创作。他有独有的审美情趣，所以他的词作展现出了多样化的风格，他与辛弃疾“异代相逢成知己”，他崇敬辛弃疾的人格，他在词作上效法“稼轩体”。 在词人寓居的岁月里，对故国故土的思念始终萦绕在他心头，因而他的词作里又表现出独特的风格。他的词作是他心路历程和情感世界的写照，也是他生平的自叙。清代词学家陈廷焯在《白雨斋词话·卷七》中评论蒋捷：“词不必足法，人品却高绝。”这是对蒋捷客观、公允的评价。 |
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