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画一片清凉，语出一个美丽的故事：北宋汴梁（今开封）名刹主持，道臻净因禅师，已退院多时，不理院中杂事。然忽一日，叫人将一面照壁洗刷得干干净净，粉刷得平平整整，原来他是请文同先生来画一副墨竹。 人家问他用意何在，他说：我正是要艺术家来画“一片清凉”，要以此代我说人世佛法。竹子不会说法，但高超的艺术赋予竹子之上的灵魂与精神是会说话的，艺术可以改变世道人心。从这个角度说，艺术于艺术家而言就是心性！ 中国人的哲学观点是“万物皆吾也”，所以，一枝一叶，一花一鸟，都带有一份亲切的情感。 看到那些画，看到兰花，是清秀、飘逸的兰花；看到竹子，是生趣、灵秀的竹子……它们是属于“这一位”画家的理解和表达，而不是别人的。就是这份带有画家个人情感色彩的东西，熏染了你，净化了你。 一位画家如何感知事物，如何感知生命，全在笔端流露。这种感知是深厚还是浅薄，是广博还是狭隘，兰花或竹子本身不知，但观者能否为画面所打动，却取决于此。 兰、竹的画与书法有密切的关系。李衎《竹谱详录》上的“实按而虚起”，把要诀一语道破。画兰实是写兰，画竹实是写竹，兰草、竹叶，一笔之间，直出，翻举，飘摇，伸展，飞动……轻重相宜，浓淡相适，刚柔相济。 笔锋走过，每一处都是讲究，或秀逸自然，或潇洒清新。若心浮气躁，画不得。必须将那躁气、火气、俗气剔除掉，才进入了“写“的状态。 静而能敛，敛而凝神，对事物观察细微，慧眼空灵、触物生趣之意可现。幽兰之香，全由心吐；断竹披离，全由心出。 写意梅兰竹菊，貌似随意，实是精微。石后树旁，竹叶丛披，一片生机森然四出，交错掩映之间，见其“胸中逸气”。寥寥几枝，雪后梅花，疏秀清瘦，泼洒成趣，清幽淡远，零落可观。 长卷兰花，时而天真烂漫，时而优雅从容，时而奔放飘逸，时而孤寒冷寂，各种兰融于一幅长卷，心性之姿可见可品。 “一片清凉”这样的妙道佳境，首要是从“静”中得。《大学》讲人的修为，说：“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”同理，修人即修艺。 今人多聪明，善取捷径，欲不静而获大得，此于艺术大相径庭。 本文插图为白蕉作品  美在高处 黑暗有理，月光怒放 222篇原创内容 公众号 |
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