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艺术的困惑

 新用户61391524 2021-07-08

01

有一天,我突然意识到,要想了解这个世界,首先就要了解字典里那些最基础的词汇,就是用来解释其它词语时,被使用得最多的词汇。

就像要了解政治,就要了解民主、自由和专制;要了解经济,就要了解供求、货币和市场;要了解哲学,就要了解经验、理性和感性。

要了解世界,就要了解政治、经济、哲学、宗教、科学、文化、艺术……暂且不管它们是不是最基础的,暂且认为它们就是整个世界。

那么,总要从某个地方开始吧。不如就先谈谈艺术。

02

很久以前,我查过中文维基,它是这么说的:目前广义的艺术乃由所有具有智能思考能力的动物,以透由各种形式及工具藉以表达其情感与意识型态,所产生其型态泛称之为艺术。

李泽厚在《美的历程》说到:“美是积淀了社会内容的自然形成的有意味的形式”。他说的是美,但我觉得也适用于艺术。

只是,以上两个观点都过于宽泛,无法用来指认某件东西是不是艺术品。照这种说法,许多年代久远的东西都成了艺术品。

现在似乎许多人也是这么认为的,比如一个周朝的缺了口的青铜酒杯。考古学家们纷纷戴上艺术家的帽子,这于我是不能接受的。

03

德国哲学家本雅明在著名的《机械复制时代的艺术作品》中,提出术语“灵光”(德文与英文都是 aura,或译灵晕、光韵、光蕴……各种译名)。

“灵光”是艺术品自身的一种神秘属性,可把将它想象为各种耶酥画像头上的光环,其中蕴含着艺术品的价值。

在摄影术普及之后,即“机械复制时代”来临之际,艺术品褪去了“灵光”,艺术一词变得如同我现在所想一样暧昧不清。艺术从服务于有信仰的宗教,变为某些无信仰的政治组织的工具,从而导致许多反人类的灾难。

这种带有神秘主义的解释,很容易被人接受,然而却仍然经不起深究。且再看看还有什么说法。

04

著名的西方艺术史家苏珊·伍德福特和贡布里希爵士,都认为为艺术首先必须服务于某个目的。

通俗作家房龙对此也表示同意,他认为欣赏一幅画时,首先要问自己“画家要告诉我什么”。比如原始时期服务于巫术,希腊时期服务于神灵,中世纪服务于宗教,文艺复兴服务于自然,印象时期服务于画家的眼睛等等。

贡布里希还认为“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”艺术史本该是艺术家的历史,只是文艺复兴之前的那些艺术家名字,没有被记录下来。

但艺术家又是什么?

05

法国批评家丹纳在《艺术哲学》中,提到艺术品的目的——

”艺术是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑,绘画,诗歌三种模仿的艺术中,那些总体是与实物相符的。“

这个目前看来是我最能接受的。

06

朱光潜在《西方美学史》提到五种美学观点:

1. 古典主义,美在物体形式

2. 新柏拉图主义和理性主义,美在完善

3. 英国经验主义,美感即快感,即愉快

4. 德国古典美学,美在理性内容表现于感性形式

5. 俄国现实主义,美是生活

艺术与美学始终纠结不清,只好暂且认为,“美”的就是“艺术”的。以上观点不再一一赘述。

07

迄今为止艺术并没有公认的定义。我只是在寻求一个自己可以确认的定义。

本文转载自公众号:美在高处

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