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《中国吉祥花鸟画的文化解读—玉堂富贵》 主讲人：八方土城； 主持人：王琳； 时间：2021年7月11日（周日）19:30； 讲座平台：腾讯会议App； 会议房间：385 302 381（无密码）
海报设计 王琳
自从有了花鸟画以来，为什么在技法上变化不大？比如从工笔到写意的技法进度缓慢到可以按千百年来考察，甚至几百年基本保持不变。 因为，我们的艺术不在样式的翻新，而在于一种文化的记录和陈述。
在一个稳定和持续发展的文化氛围中，花鸟画必然能与宫廷、文人和百姓生活联系在一起。也因为文化的因素，绘画才能吸引更多的文人参与其中，后来他们反而成为传统绘画的主流。 自古以来，文以载道就是统辖中国绘画的内在基石。它决定了人物画的“明劝诫，著升沉”“成教化，助人伦”的价值；山水画的可行,可望,可游,可居之境；花鸟画的丹青寓兴，与诗人相表里的作用。 显然，要想了解传统中国艺术中的文化含量，从绘画技法的角度是无法进行衡量的，而历史上那些让我们难以解读的花鸟画，却有着沉睡已久的吉祥文化主题，其中所承载的文化基因，正是我们通往传统绘画艺术需要的密码和通道。 在这样的文化历史中生成的传统花鸟画，它的名字就叫“吉祥花鸟画”！
讲座PPT封面 八方土城
那么，在中国传统吉祥花鸟画中所呈现的文化主题又是什么呢？是飞龙在天、凤鸣天下的太平盛世；是天命玄鸟、降而生周的国祚祥瑞；是为草当作兰、为木当作松的文人精神；是富贵吉祥、福寿永年的人生理想等等。现在，我们的绘画风格千人千面，花样翻新和技术至上导致了艺术从根本上脱离了文化本源。传统艺术丢掉了原有的文化根基，就自然失去了可以欣赏的社会群体，所以，绘画和画展只能是画家之间的技术交流。显然，当绘画只剩下技术优劣比较的时候，就是因为没有了文化的意趣。我们不知道为什么春节、端午节和重阳节要画什么画，也不知道“岁朝图”“岁朝清供图”“清供图”是什么意思，更不知道那些植物搭配在一起是为了什么？这一切都因为我们的绘画已经剥离了自己的文化内核，从而转向了缺少灵魂的塑造。在文化上，当艺术不知所云的时候，以人为贵会决定艺术的优劣，“皇帝的新衣”开始流行，附庸风雅能成为时尚。每人都会认为自己是最伟大的艺术家，侃侃而谈都源于一句“我认为”，但却不知道相同的道理早已成为文本。久而久之，当研究传统艺术也用上了“考古”模式的时候，说明传统绘画艺术赖以生存的土壤已经不复存在，我们的文化持续性已经开始断裂，这一切似乎正在发生！正因为于此，传统绘画中的吉祥主题，才会常常被人耻笑为不尚大雅的民间俗物。但现在人却不知道，被艺术名义尘封已久的吉祥花鸟画，竟然是传统文化中的一座历史丰碑。
徐熙（五代） 玉堂富贵图
玉堂富贵，一个古老的吉祥花鸟画命题，至少从五代时期一直画到了我们上一代。而现在，为什么越来越没人画了呢？是因为画不好牡丹、玉兰和海棠花了吗？还是因为很难超越古人的艺术成就？其实这些都不是，是因为我们现在已经不知道为什么要画“玉堂富贵”，也不知道怎么欣赏“玉堂富贵”，即使画了牡丹、玉兰和海棠花，也不知道为什么非要称之为“玉堂富贵”！也许，在现在的画家眼里，玉兰、海棠花和牡丹花只是好看的植物，就像西方的风景画就是画的风景，静物画就是画的静物那样，再也没有可以相互交融的文化讯息。所以，收藏家收藏的艺术品也只能区分画种和风格，却再也没有了人文关怀的附加值。然而，在我们辉煌的艺术历史殿堂中，因为有了文化这个永久性的定海神针，才能支撑起其中的文脉流传，这样的艺术要比画家更重要。所以，艺术才是永恒的，画家反而是渺小的，即使画家落款记名，也不能僭越艺术之上。在花鸟画的历史上，“玉堂富贵”不是全部的吉祥花鸟画，但却是吉祥花鸟画中的一个重要起点，即使我们常用“黄家富贵，徐熙野逸”来确定这个开始，但在吉祥花鸟画中也无法解释谁更富贵，谁更野逸！
沈铨（清） 《玉堂富贵图》
今天，我们将用宫廷御制的《玉堂富贵图》来告诉世人，它没有“黄家富贵”和“徐熙野逸”的区别，只有芝兰玉树，海棠飘香和牡丹真国色的文化传送。翻开这档美术史，历史上众多杰出的艺术人才，就是这样为我们积累了无数精美的《玉堂富贵图》。现在，我们不知道画“玉堂富贵”的画家有多少人，也许我们只能记住五代的徐熙，但在历史上，知道“玉堂富贵”文化定义的人何止千千万？时光不能倒流，但文化可以得到复兴。在这个主题页面中，争取用我们涣漫不清的记忆，慢慢回忆和寻找原有文化的点滴痕迹，让那些美到极致而又曾经让我们视而不见的《玉堂富贵图》，灵魂再生！
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