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说起苏轼大家肯定都会不由自主地竖起大拇指，他除了在诗歌领域有所造诣外，还惊叹散文、书法等，放眼望去几乎没有多少人能达到这个水平。如果说一定要有谁能比得过苏轼的话，李煜绝对可以与之一较高下。作为君主，李煜无疑是失败的，但不可否认他是才华横溢的诗人。李煜和苏轼曾经都写过一首《蝶恋花》，而且都成为了千古名篇，谁更厉害呢？ “词帝”的《蝶恋花》 南唐后主李煜，江湖人称“词帝”，“词帝”之作，场景渲染极其到位，“数点雨声风约住”为神来之笔。 《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》——南唐·李煜遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。 白话翻译： 长夜里，独自在水边的小亭前徘徊。才过清明节，就渐渐感觉到春天将要逝去了。天上刚刚飘落了几点雨滴，立即被风儿收拾去。夜色朦胧，月牙儿在云朵的背后穿梭来去。 人间的桃李依旧盛开着，春光却悄悄流逝。不知是谁在那里荡秋千，一串欢快的笑声里，还藏着呢喃低语。谁理会我一片芳心，为伤春而生出的万千情愁，在人间找不到安放之处。 全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语，这是李煜词作的基本风格。这首词写愁情春恨，多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立，因此也才有人指出词为李煜晚期的作品，不无道理。 总看全词，质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。 说实在的，自李煜发明了 “秋千佳人笑”这一意象后，后世不少文人都有过模仿，但仿出水平的却不多，直到100多年后，苏轼仿出了这首《蝶恋花.春景》。论名气，苏轼这首词确实胜过李煜。但大家仔细品读其中“墙外行人，墙里佳人笑”一句，显然是模仿李煜词。 “坡仙”的《蝶恋花》 北宋大文豪苏轼，江湖人称“坡仙”，坡仙”喻于豪放婉约，笔意洒脱，“天涯何处无芳草”冲淡了春愁。 《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 苏轼词的上阕，也是写暮春之景，引入了花、燕、杏、柳等多个意象，比起李煜词似乎更加丰富一些。但显然并没有李煜的“数点雨声风约住，朦胧澹月云来去”凄美。苏轼词更直率，而李煜词更具婉约之美。苏轼词的下阕，同样是秋千佳人笑，李煜是“谁在秋千，笑里轻轻语”，苏轼则直接是“墙里佳人笑”，个人觉得论意境之美，苏轼也差一点点。 纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。 在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。 总结： 综上，就这两首词，客观地说各有优势，高下难分。论文采和意境本身，笔者认为李煜胜出。只说上阕写景部分，就远非一般词人所能及。李煜词通篇都在写“愁”，却并没有点破它，真正地做到了一切景语皆有情。论精神内核，则显然苏轼更胜一筹，其中的名句安慰了后世不少失意人。 中国诗词短小而精悍，拥有这无穷无尽的力量 古人写诗最注重讲究“练字”。“练字”即诗人运用简练、生动、含蓄、优美的字词进行锤炼与搭配，从而使诗歌的意境更加深远精妙，将诗人的情感刻画得更加入木三分。 很多父母让孩子学古诗，就是觉得古典文化里有太多的营养，能锻炼孩子的理解力、想象力等等。 读诗词既可以无形中培养一个人 的气质； 同时也能增加一个人的学识和见识 如今新教改的 内容变动，也足以说明 这一点。 高考各科题目阅读量都比以前增加了5%~8% 语文题目难度也在 悄悄上升。 特别是古诗词的分量，增加51% 人人都在感叹，本来就不好背诵的 古诗词 现在又增加了比例，以后古诗词学不好，会严重的为 成绩拖后腿。 除此之外，对古诗词的考察，也不仅仅局限于 诗词本身 还会继续延续到诗词的背景，诗人的生平等等的 延伸知识 更加重视诗词整体的考察。 课本中的知识想要满足 孩子的是 完全不够的 而且课本中的诗词介绍比较无聊，孩子看不进去，有些地方 也理解不了。 |
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