对于一个艺术家来说无论是从事哪一类绘画素描的水平基本上就决定了他艺术的整体水准（国画除外）尤其在对造型要求极为苛刻的人物画而言素描的重要性更显得不言而喻本篇介绍的这位本土油画家便是最好的例证
艾轩 1947年11月11日出生 毕业于中央美术学院 国家一级美术师 中国美术家协会会员 中国油画学会常务委员会
艾轩的父亲是现当代著名诗人艾青 他出生在枪林弹雨中 青年时当过掏粪工 后来从军 最后成为画家
艾轩笔下的素描和油画女孩 能巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感 美妙地结合起来
在他笔下的西藏女孩 有一种摄人魂魄的美感和韵味 尤其是画面女孩纯净的眼神 有点空洞，有点漠然 有着一双会说话的眼睛 始终能打动人的内心
每一个女孩眼睛里充满渴望的眼神 内心的独白 沉默无语和静静思考 独自一人在一望无际的草地、原野、荒原 她们的生活以及大自然 似乎皆要避开的观众视线
艾轩在素描中传达出的绘画意味， 同样也表现在他油画作品中。 他把自己的思绪和感情， 以借景写情的方法， 寄托在油画写实的物象中。 创造出一幅幅情景交融的、 有意境的画面。
质感的皮袄 忧郁的眼神 荒凉的背景 简单的构图 通过局部渐进式地展示人的内心 几乎成了艾轩画作的符号
貌似细腻的写实风格， 实则是画家对技法的娴熟把控。
和之前的素描相比较，我们很容易发现。 一个艺术家的绘画风格和艺术思想， 并不会受某种工具的制约。 相反会根据不同材料的自身特点， 创造出具有鲜明艺术特色的绘画作品。
材料只是媒介 技法只是手段 而内容与精神 才是艺术的根本核心 对于那些习惯纠结于具体材料工具的小伙伴来说 希望此文会能够带来一些启示 |
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