 学过速写的同学多半会有这样的经历，带着板子去候车室或者在火车上之类的地方画速写，没被那些长得非常“有型”的大叔或者大妈发现还好，如果被发现你在画人家，多半也是要被骂，至少会出于对自己长相的不自信要制止你。这样的事情并非只发生在二十一世纪要考艺考的美术生当中，北宋画家许道宁也是这样。许道宁坐在路边的小酒馆里，也抱个速写板画过往的行人，长得帅的不画，还专挑长得丑的画。人家本来长得丑，他画得还挺传神，把人家画得更丑，这不没事找抽吗。被画的那位一看到，就过来跟他扭打起来，衣服都撕烂了，脸都被抓破了。结果许道宁还是乐呵呵的，嘿嘿一笑，捡起速写板继续。 跟我们现在跑火车站画速写不一样，我们练习速写多是为了校考，许道宁纯粹是为了好玩，自己从小就有天赋，画得又屌。反正闲着也是闲着，许道宁曾在在路边卖药，谁买药他就画个小画附赠，来就送，买就赠，有点像现在药店里买药送鸡蛋一样。看得出他是一个贴近世俗生活且幽默感十足的民间画家。少年时也没有去报个美术班学习，作画全凭天赋之高，信手拈来。 渔父图 绢本设色 48.9x209.6cm 美国纳尔逊美术馆藏 后来许道宁游太行，目睹天地造化之变化无穷，深为雄壮山河所震撼。着意山水，这才到汴京学习绘画，当起了京漂，生活困难，天天馒头咸菜。便在汴京都门前卖中药，顺便赠画来招揽生意。结果后来买药的不多，想要求画的人多了起来甚至公卿士大夫都争相请去吃饭，差不多也算逆袭成功。 这很郭熙 许道宁性格洒脱豪放，嗜酒如命，有“醉许”之称。黄庭坚曾在诗中描绘他醉中作画的神情举止：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年……醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥。满堂风物冷萧萧。”……我也是醉了！ 山水画发展到北宋逐渐走向全面成熟，笔法墨法具全。李成、范宽、郭熙他们的达到了一个高峰。三家之后，北宋的山水画朝着多元化的方向发展，尽管出现了新的面貌如惠崇小景山水等，但是大体上都笼罩在三家的影响之下，或稍加变异，或惟摹三家，如燕文贵、高克明等。许道宁也是惟摹营丘大军中的一员。 这时期许道宁学李成，笔法酷肖，真是学谁像谁，可达乱真的境界。临得再像也只是李成画风的延续，缺乏个人特色。《图绘宝鉴》道：“（许道宁）早年所画俗恶”，米芾这家伙除了自己的画谁也看不上，自然不会对许道宁有什么好听的话说，米芾评：“许道宁（画）不可用，模人画太俗也”。如果说“恶俗”是对许道宁早期功利性绘画的批评，那么米芾的“模人画太俗”则是彻底否定了他的绘画成就了。 师古人的积累，又游历开阔眼界，到中年，许道宁画风突变，着力洗去李成的影响，自成一家。 《宣和画谱》所列许道宁作品一百三十八幅，而至今日，传世作品可信的几乎没有。传为许道宁的《渔父图》，又称《秋江鱼艇图》，可能是具有他的风格样式的作品。该画构图繁缛，完美陈置。轮廓用笔刚健爽利，山石多勾而少皴，树法谨细，已不多李成的痕迹。
五代到北宋早期的山水画的视点都比较低，不论是平远或者高远。即是南朝宗炳所说的“今张绡素以远映，则崐阆之形可围于方寸之内，坚划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”。张绡素以远映就是站在地上拿个玻璃看远处的镜面成像的透视方法。如巨然的《层岩丛树图》，郭熙的《早春图》，最为明显的是范宽的《溪山行旅图》。虽然沈括不喜欢这样自下往上的“仰画飞檐”，认为山水之法“盖以大观小，如人之观假山耳”。而北宋初的追求高山和巨屏、雄浑磅礴的气势，只合见一重山，而非“重重悉见”，正是这时写实山水的“真山之法”。五代之前的山水画构图视角，如敦煌壁画中天地宇宙模型式的“山水”，呈图案式的置陈。王维《辋川图》地图状的构成样式，以及比较成熟的传为展子虔的《游春图》。那时候山水图都倾向于随机性的、无意识的视点构成样式，并没有形成统一化、系统化的意识。一至影响巨大的唐末五代四大家的江山稍定，宋初三家的江山永固。这样更直观更接近真实观察视角的山水透视和构图法才得以在普天下的山水画创作中统一起来。而北宋中期这样拔高视点，推远视野的“人观假山”平远法，决然不同于李成的低视点平远法，使得中国画山水的构成样式发生了革命性的变化！打破了画者观察自然时的视界的和不能飞起来的生理局限。促使中国画山水所特有之散点的观察和透视法的完善！不得不说，南宋的半边式和元代的三段式构成法皆衍生于此！而许道宁的这种拔高视点的透视角度，在李郭等人一统江湖的北宋画坛，无疑是对这三大画林盟主权威的不屑和挑战。在普天下惟摹营丘和范宽的北宋，这种画法也更是勇气可嘉难能可贵的创新。——善莫大焉！
范宽《溪山行旅图》视点
郭熙《早春图》视点
李成《读碑窠石图》视点
许道宁《渔父图》视点
再返回来说，李、郭、范所代表的早期山水，集中体现在高远全景式的的布局方面，而许道宁则突破了高远和平远的界限。李郭在绘画史上的光芒太过，模糊了许道宁。使人们误以为许道宁、燕文贵等仅是李郭山水体系的过渡而已，事实可能完全不是这样。如果说李郭对中国山水画发展的影响属于总结性的、有自己独特创作风格和体系，而许道宁则是在开出一片新天地的创新了。北宋中期大部分画家都严守着传统的创作法则，如瞿院深、李宗成师李成，宁涛等师范宽，即便是自己的老师屈鼎，也“颇有思致”，亦去燕肃“不失自然”、王诜“不古不今”远矣。
这树和草屋，来自于郭熙吧~
如果说早期许道宁的艺术风格是物质意义大于精神实质，作品里充斥着铜臭味和赝品气息的话，他中年之后的画作则是对他艺术品格的最好例证。从买药先生到真正的画家，许道宁的画格有着历史性的突破。刘道醇在其《圣朝名画评》中说：“许道宁既有师法，又能变通。”以至他的水平和名望终越过自己的授业恩师屈鼎，同时期的大牛燕文贵等人。“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”许道宁完全称得上张士逊的赞。
云关雪栈图 绢本设色 25.2x26.5cm 故宫博物院藏，此图不知原载何册，旧题签许道宁作。全图用笔简介劲挺，笔墨厚重，画风近南宋李唐一路而又有自己的风格，从构图到笔法都不是北宋作品，更不会是许道宁之笔。
许道宁的画下载链接：https://pan.baidu.com/s/1RSxQdKaUwY4iwA9YQrmWOg 密码：76zb |
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