崔寒柏 崔寒柏论书语录（四） 29 锤炼自己的字型需要大量的时间也需要特定的时间段，错过了，再努力也到达不了极顶。 30 最初临帖时可以不注意内容和顺序，但随着学习的深入尤其是到了大量读帖的阶段，内容的连接和顺序以及行与行的关系，将会让人对书法的感悟升华到新的高度。 31 我们临写的古人的每个字都是相对变动中的字。之所以变动，是因为内容不同，承接字不同，与其它行的呼应不同。 32 古人书法中的字间距不是随意扩大和缩小的，每个字都有自己的张力和张力释放的方向，间距和空白皆由张力网形成。 33 小儿的坐和立就是初学写字时的楷书，老年的坐和立就是形成风格的楷书。 34 当代提倡的“临”就是学习经典，“创”就是在发挥性地扮演这些经典，演来演去，像与不像，都和产生原型的历练无关，都在注重模拟的逼真和演出的效果。 35 艺术就像人生，很多打动人的地方不在亮丽多姿，而恰恰是那些不尽完美但耐人深思的回味。 36 在实用书法中，用笔就是去书写，不用考虑那么多，用笔方法的产生也全是因为实用。 37 起笔的藏锋会铺开笔毫，以利于墨水的灌注，由此笔画清晰而易辨。 38 收笔时的顿提或者将笔锋弹放出去，可以让笔毫恢复起始时的锥形，以便直接进入下一笔的书写，从而提高书写速度。 39 实用书写中的用笔是随机的，没有预先设想的，直抒胸襟的，笃定的用笔，所以写出的笔画永远不会有一个标准的型。这种表现方式蕴含了丰富的艺术表达空间。
崔寒柏 节录古训 40 所谓“被动用笔”，与实用书写中的用笔相反，它是一种按照视野或头脑中现成的笔画形状为蓝本去勾描的“笔法”，重在用笔去盖住理想的画面，不是写出来看效果，而是把效果用笔去“描”出来，看最后“描”出来的笔画有几分接近视野或头脑中预想的效果。 41 “被动用笔”的始作俑者就是逼肖的临摹，尤其是要求初学者在没有基本用笔能力时就要求逼肖！ 42 “主动用笔”是在掌握用笔要领后再去调整用笔动作。字帖是楷模，是一面镜子，在对照中调整“主动用笔”，在模仿中感悟间架结构。 43 在没有掌握足够的书写能力和速度时，用笔不可能达到重复古人字帖的水平，这时还非要惟妙惟肖，就只好放慢速度去“做”效果了。 44 临得像是目标，但不是终极目的，终极目的是掌握用笔的方法和结体的原理。描出来的像，但描的笔迹不能用于写，背出来的结体有型，但不能随意变通。 45 临只能学习到书写的基础部分，也就是知道了怎样行笔，有怎样结构的字形而已，至于笔怎么才能自如地使用，结构怎样变换成自己的风格，单靠临帖是永远做不到的。 46 从帖中只能学到一定程度的笔法，很多笔法还是要在自主书写中才能总结、把握和形成。 47 在临帖中只能掌握某一家的结字方法，只有在自主书写中不断调整、增减，才能逐渐形成自己的结字风格和有自己特色的字形。 48 我们临到的每一个字都是书写者在书写的一个瞬间，在某一篇中的那个字。这个字的存在是一个固定的形，但这个字在书写者的潜意识里，那只是一个感觉和模糊的形态，是一种随时可以在合理的范围内变通的“原型”。 49 尽量不要背古字，更不要去字字都背，背习惯了，一写出来都是“古人”，做惯“古人”了，想写自己都难。背临的人书写的乐趣是背得准确，而书写者的乐趣是达意。 50 自己的神韵不可能从别人处学来，自己的风格在古人那里更搬不来，只能找到与自己风格接近的去吸取、去借鉴。
51 风格必须是自己的，格调必须是自己的，精神更应该是自己的，学不来，只能够从自己内心焕发出来。 52 不要担心没有自己的字型，那是天生的，否则就没有笔迹学和笔迹鉴定了。字型就像每个人的脸，面由心生，每个人的脸没有一样的。 53 我们非常尊崇古人的许多经典的笔画或应变的结体，我们常常通过临摹，掌握以后随时照搬。其实这些特殊产物只有在特殊出现时才精彩，我们要学习方法，不要去搬笔搬形。 54 很多人临碑时会跟着碑的残破走，这样大可不必，因为这些不符合用笔的刀痕和剥蚀部分，一旦自然书写起来都变成了滞笔的地方。 55 临写的纸有很多种，最好不要用洇水严重的生宣。 56 所谓补笔就是初学用笔时动作没有练到位，只好放慢速度去填充，这是在描而不是写。描惯了，要么无法写快，要么写快了笔画就漏洞百出。 |
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