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书名：《A Cultural History of the Disneyland Theme Parks 》 出版：First published in the UK in 2021 by Intellect, The Mill, Parnall Road, Fishponds, Bristol, BS16 3JG, UK First published in the USA in 2021 by Intellect, The University of Chicago Press, 1427 E. 60th Street, Chicago, IL 60637, USA 作者：Sabrina Mittermeier 翻译：王杨 前言 本书起源于我在德国慕尼黑路德维希马克西米利安大学(LMU)撰写的美国文化史博士论文。事实上，我从来没有打算在学术界结束我的工作，但在这里，我几乎无法想象还能做些什么——非常感谢那些帮助我完成这本书的人。我曾经想当老师，或者是作家，或者演员;学术界让我可以获得所有这些头衔。因为我喜欢教书、写作、为研究旅行、做演讲和挖掘档案。我现在的工作情况就是这样的，我们为得到报酬而付出的时间也是如此。因此，对于每一个在读这篇文章的研究生，我想传递一个关键的建议:找到那些会支持你的人，无论是导师、朋友、伙伴。没有人能独自完成梦想，虽然只有我的名字出现在这本书的封面上，但实际上，许多人不仅为改进这项工作做出了贡献，而且从一开始就确保了它的存在。 首先，我要感谢我的论文导师Michael Hochgeschwender博士。他总是乐于倾听指导，将我变成了一个积极的硕士学生，最终成为博士。在喝了几杯啤酒或威士忌之后，他与我分享了他的风趣、智慧和建议，对此我将永远感激。如果没有他，我甚至不会考虑写我的论文，那么你手里也不会拿着这本书，我也不会被允许称自己为“博士”。“每当我订了机票，然后生活我无法提供的医疗护理的恐惧中。我真心感谢你所做的一切，迈克尔，包括我仍然可以时常出现在你的办公室里，和你分享最新的八卦，周围是你熟悉的书堆。 我也要感谢我的第二个导师，James T. Campbell教授，感谢他的好意，给了一个他从未见过的研究生两次机会。一次在德国慕尼黑，另一次在在加州斯坦福大学，与他的会面让我们有了新的思路。他鼓舞了我工作的真正兴趣，他的建议证明是正确的。我很高兴现在仍然称你为朋友，并继续能够依靠你的指导，无论我们是否在同一大陆。 PD Dr. Sascha Pöhlmann是我的第三位顾问，他总是让我感到受欢迎，提供了一个独特的视角，并不止一次地让我对自己的道路感到放心。我很感激他给我的时间和善意，以及其他所有人，有意无意地，我以你为榜样。 我也要感谢Filippo博士Carlà-Uhink教授、Florian Freitag博士和Ariane Schwarz。作为dfg资助的项目“Here You Leave Today - Ästhetische Eigenzeiten in Themenparks”的一部分，我不仅能够在大部分写作过程中维持自己的经济来源，而且还在JGU Mainz找到了第二个学术家。我得到的这些机会是无价的，我不愿错过我们在主题公园研究、在德国或偶尔在国际城市见面的时光。我很高兴我们作为主题公园研究人员的旅程还没有结束。 作为这个研究项目大家庭的一员，我还要感谢Jutta Ernst教授，他多次邀请我参加她在Germersheim的研讨会，并乐意为她提供建议。作为SPP的协调员，我认识了Michael Bies博士，感谢他组织了几次会议，并为2016年11月的IAAPA景点博览会获得了宝贵的研究资金。 另一个重要的伯克利研究之旅是由lmuucb的人文研究项目和应邀参加他的研讨会并与我讨论他在主题环境方面的工作的Andrew Shanken博士促成的。 在我过去几个月的工作中，另一个资金来源是LMU研究生中心的Abschlussstipendium，这是Zukunftkonzept LMUexcellent的一部分，没有它，论文就不可能完成。 我还要感谢阿纳海姆遗产中心(阿纳海姆遗产中心，这里最著名的是简·k·纽维尔)和奥兰多公共图书馆辛勤工作的档案管理员和图书管理员，感谢他们在2017年对这两个机构进行了两次短暂但卓有成效的访问。 2016年4月，我与Veronika Keller博士在慕尼黑大学共同组织的跨学科会议也为我提供了宝贵的见解——我想感谢所有参与的人，尤其是Katharina Hülsmann，她非常热心地与我分享她在日本文化方面的专业知识，并确保我在处理东京迪士尼乐园的章节中没有歪曲它。 当我要把这篇论文写成一本书的时候——从技术上讲，在我没开始写之前——是另一位来自智力的詹姆斯·坎贝尔帮我把它付印的。谢谢你一直以来对我的支持。我还要感谢Alex Szumlas设计了一个令人惊艳的封面，感谢可爱的Helen Gannon帮助我出版了这本手稿，尤其是在时间限制和德国学术体系的其他特殊情况下。 作为遍布德国的美国学者网络的代表，特别是我在过去几年遇到的许多鼓舞人心的年轻学者，我想要感谢Mareike Spychala，他是2015年班贝格精彩的PGF会议的联合组织者之一。没有什么比对政治、流行文化和学术界的共同热爱和愤怒更能让你们成为朋友了——这种友谊引领我们大胆地进入了学术界从未涉足的领域。 慕尼黑大学的美国研究所及其成员自从我2009年开始我的学士学位以来一直是我真正的学术家。作为一名学生，Fachschaft的成员，最终成为Oberseminar和Kolloquium的常客，每个星期一晚上都有很多披萨和啤酒陪伴，让我对很多人心怀感激。除了那些已经提到的,我特别感谢PD夏洛特Lerg博士教授马丁。路德(曾经鼓励我写论文),乌苏拉Prutsch博士和她的教授丈夫教授克劳斯博士Zeyringer(我也给输入两个在欧洲迪斯尼章),以及Max Reimann。 我的个人支持系统(或者我们曾经喜欢称它为学术人士的前线)也起源于慕尼黑的Schellingstraße这个特殊的地方。如果没有Penny kemenidou和她的“常识”，我不可能完成我的学士或硕士学位，我永远感激她。我要感谢埃琳娜·托雷斯·鲁伊斯，她给了我建议，带着冷幽默，在2017年夏天我写完这篇文章时，她陪我在她的办公室度过了几个小时。Lina Mair，感谢你们多年来的欢笑和相互支持，现在也是Tübelfingen连接。莎拉·恩肖，在写这本书的最后几个月里，你的智慧、同情和陪伴是特别需要的。维罗妮卡·凯勒，除了你在不同阶段阅读整篇稿子时所遭受的痛苦之外，你已经成为一个我无论如何也不会错过的真正的朋友和同事。丽莎·梅内克，你不仅读了所有这些书，还疯狂地听我在电话里编故事，和我一起在图书馆里坐了好几个小时，笑那些只有我们觉得有趣的事情——我仍然愿意随时随地和你分享任何毯子。 我还要感谢托斯滕·凯斯克(Torsten Kathke)博士，在共同的研究兴趣的启发下，他很快改变了看法，这也帮助了我写关于华特·迪士尼世界(Walt Disney World)的那一章。 在过去几个月的写作中，从熟人变成了真正的朋友和知己。他对共同学术未来的坚定信念照亮了通向博士后生涯的一些更危险的道路。我们证明了哈里·伯恩斯是错的，朋友。我还要感谢凯莉·安德鲁斯(Carrie Andrews)，她同样成长为一个可以依靠的肩膀，经常让我们俩遭殃。 珍妮·沃克默，当我写下这些话的时候，你还不是我生活的一部分，但自从我不得不保护它们(没有剑，唉)，你一直在我身边。从那以后，我欠你的太多，无法用语言表达。我很高兴和荣幸能叫你我的朋友，毕竟，没有你，我们仍然会被困在错误的时间线。 我的父母，玛蒂娜和斯特凡·米特梅尔夫妇，这些年来在经济上和情感上都支持我，他们值得我深深感谢。如果没有你，这本书永远不会写出来。尤其因为在我还是个孩子的时候，你带我去了迪士尼乐园，把大雷山变成了我第一次乘坐的过山车，后来我长大了，你还继续这样做，我开始从不同的层面欣赏它。 你也最明白为什么我也想把我的爱给我们的猫约翰尼，非常悲伤的是前不久他去世了，我仍然想念他，现在我完成了这个手稿。他的陪伴是人类无法提供的。 马库斯·鲍尔，言语无法表达该说的话。我希望不管发生了什么，你知道，没有你，我几乎不可能完成任何事情——更不用说写一本关于我们经常一起游览的地球上最神奇的地方的书。我对你的爱和感激，将永远写在这几页纸里。 慕尼黑2020年4月 介绍 迪斯尼乐园的文化相关性 “我要去迪斯尼乐园!” 每年，在美国最重要的体育赛事超级碗(Super Bowl)获胜后，数百万的美国人都会听到这句话，获胜球队的一名关键球员会激动地欢呼。这取决于你住在美国的哪个地方，感叹号可能会稍微改变，意思是“我要去迪士尼乐园!”这不是一个自发的，而是一个广告宣传语。从1987年就开始了，并由沃尔特·迪士尼公司(Walt Disney Corporation)的首席执行官迈克尔·艾斯纳(Kaplan 2015: n.pag.)实施。然而，正如历史学家迈尔斯·奥威尔(Miles Orvell, 2012: 37)所说，这个短语已经进入了美国的词典，去迪士尼乐园成为“出色工作的终极奖励”。 1997年，当艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)出演情景喜剧《艾伦》(Ellen)时，她的治疗师问她接下来会做什么，她不假思索地回答:“我要去迪斯尼乐园!”(Kaplan 2015: n.pag)。 这句话只是迪士尼乐园在美国文化中根深蒂固的一个例子。 在电视节目、电影、公园和道路广告牌，经常提到迪士尼相关的流行文化的作品。1983年,当第一个登上太空的女人宇航员萨莉描述了乘坐迪士尼的“E- ticket”，她认为这是迪士尼乐园最好和最激动人心的游乐项目。主题公园已经成为带来快乐、童话结局、美国梦成真的代名词；与此同时，它也被用来以批判的态度比喻美国的缺点——成为虚假、虚伪、不真实的缩影。早在1958年，朱利安·哈尔维(Julian Halevy, 1958: 510-13)在为《国家》杂志(The Nation)撰写的一篇文章中就对此进行了抨击;就在最近，2017年，记者库尔特·安徒生(Kurt Andersen)发表了《幻想世界:美国是如何失控的》(Fantasyland: How America Went Haywire)一书，这是对美国人生活的社会诊断，他用幻想世界的寓言来描述美国人有自欺欺人的历史，最终导致第45任总统唐纳德·j·特朗普(Donald J. Trump)当选。在它65年的历史中，迪士尼已经走过了一段很长的路，但在我们深入探究它是如何走到这一步之前，我们必须先后退一步，把它的起源追溯到它的创造者沃尔特·迪士尼。 沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼，1901年12月5日出生在伊利诺斯州的芝加哥，通常被称为沃尔特，在20世纪30年代开始享誉世界。最初，通过他最著名的创作，1928年的蒸汽船威利米老鼠享誉世界，由乌伯伊沃克斯绘制。不久，他还执导了第一部完整长度的动画电影《白雪公主和七个小矮人》，该片于1937年上映，立即获得了巨大的成功。随着沃尔特·迪士尼制作公司(1929年成立)继续制作动画电影，到战争结束时，沃尔特自己已经在很大程度上转向了不同的、更大的东西。他的医生告诉他，在经历了前几年的压力(也经历了一些工作室员工痛苦的罢工)后，他要找一个爱好，他开始对微画像和铁路模型特别感兴趣。与哈珀·戈夫(他后来也参与了迪斯尼乐园的设计)在伦敦的一个铁路商店的偶然相遇，以及在他的动画工作室与其他铁路爱好者，其中包括沃德·金博尔和罗杰·布罗吉，增加了沃尔特的兴趣。这个爱好,很快成长为一个在他的新房子的后院的昂贵的3/4-scale铁路模拟娱乐，使用美国历史场景,乘坐铁路车在美国主要城市游览。最终成为一个被称为“华特迪士尼美国”(美国瓦茨1997:284)的项目。然而，沃尔特，一个富有远见的人，并没有止步于此，很快，一个他在脑海中隐藏了很长一段时间的想法又浮出水面:建造一个游乐园。 虽然他建造这样一个公园的最终灵感来自许多因素，但官方的起源故事是关于沃尔特和他的女儿在洛杉矶格里菲斯公园的轶事。坐在长椅上看着他们骑旋转木马，他一直在想，有没有更好的地方可以让他们真正像家人一样一起度过闲暇时光。迪士尼电影的粉丝们也一直要求有一个地方他们可以见到米奇和其他角色。所有这些情况的促进下,最终促成了沃尔特完成了迪士尼乐园。1948年，他和沃德·金博尔一起参观了芝加哥铁路博览会，给人留下了深刻的印象，尤其是细致的微型景观。在同一次访问中，他们还在亨利·福特博物馆和格林菲尔德村呆了一段时间，这是他们进一步的灵感来源。最初的具体计划是在20世纪50年代早期制定的，但沃尔特在试图为他的游乐园梦想融资时很快陷入了困境。他的兄弟罗伊认为用电影制片厂的钱进行这项投资风险太大，所以沃尔特创立了WED企业(代表沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼)作为公园的制作公司，用他自己的个人财务，甚至包括他的人寿保险作为抵押。 迪士尼招募了一些最有才华的动画艺术家来设计它——这些人后来被称为“幻想工程师”。《米老鼠公园》的早期阶段已经开始制作。 为了充分资助这个项目，迪士尼还需要大量的银行贷款，为了说服美国银行和其他投资者，他决定提供一个投资组合来描述他的公园计划。为此，他联系了动画师John Hench。在迪士尼的传说中，这个周末被称为“失去的周末”，因为迪士尼和亨奇花费了1953年9月26日和27日的全部时间来建造这个周末，公园的基本前提已经确定。为了确保主题公园的最终成功，迪士尼还与当时刚刚起步的第三家电视网络美国广播公司(ABC)达成了一项协议——他将每周制作一个一小时的主题公园广告节目，并且分给电视台相当大份额的利润，这是一个不寻常的举动，与当时其他电影制片厂的高管相反，沃尔特把蓬勃发展的电视媒体视为一个机会，而不是威胁。这个电视节目，以及它将要宣传的公园，将被称为迪斯尼乐园。资金终于到位后，迪士尼聘请了斯坦福研究所去寻找几个有希望的地点，最终，在洛杉矶郊外的阿纳海姆小镇上，迪士尼选择了一个不起眼的橘园。在即将完工的圣安娜高速公路附近，华特·迪斯尼将要建造他的魔法王国。 迪斯尼乐园的概念是独特的，因为它煞费苦心地使自己有别于它的前身，那些在纽约的科尼岛和许多其他世纪之交经历了鼎盛时期的大城市的游乐园。迪斯尼以一个孩子的视角——回忆在堪萨斯城的游乐园他的女儿黛安娜只会看门口。于是他去科尼岛和洛杉矶附近的小型当地游乐园做研究，但给他留下最深印象的是1951年参观过的丹麦哥本哈根的蒂沃利花园。与其他大多数娱乐公园不同的是，蒂沃利公园干净整洁，比起喧闹的娱乐活动，它更喜欢放松的氛围——它甚至不卖酒。迪士尼发誓要保持自己的公园同样干净，他也很欣赏公园的景观和游乐设施设计。 迪斯尼也从世界博览会中得到了同样的信息——不仅他的父亲是1893年芝加哥哥伦比亚世界博览会的建筑工人(gennaaway 2014: 5)，迪斯尼乐园的早期研究也在1939年旧金山金银岛世界博览会上进行了(gennaaway 2014: 5)。7)两种形式之间的联系，这两种形式之间的联系也再次变得明显，当华特迪士尼Imagi- neering为1964/65年的纽约世界博览会设计了几个景点后，这些景点后来被移植到公园-一些东西也将在本书中进一步讨论。 迪士尼定价和入场系统 迪士尼为他的公园所做的一个重要改变是定价和入场系统。在1955年开放之时，游客在公园内支付1美元的入场费，每一个景点10到35美分，这是20世纪30年代游乐园首创的模式。在此之前，游乐园的游客只会为单独的游乐设施和其他娱乐项目付费，因此场所对所有人开放——这是一个重要的区别，收取统一的入场费在当时其他场所是一种故意的、阶级和种族排斥的措施(Morris 2019: 215)。这一措施后来被迪士尼有意识地采纳。 开业后不到三个月,迪斯尼进一步细分他的优惠券系统:客人购买分类游乐设施类别A、B或C的门票，C是最好最精致的游乐设施,因此也最昂贵的。1956年，D类票被引入，1959年，E类彩票诞生。这种优惠券系统一直存在到1982年，直到被“一票制”定价结构所取代。现在，游客购买一天或几天的门票(或每年的护照)，购买进入公园的入场券，可以不限次数地乘坐所有景点的游乐设施，并享受所有其他娱乐活动。这种一票制的定价策略不仅隐藏了成本(因为在食品或商品上仍有大量的二次消费)，还允许控制进入公园游客的数量（Morris 2019: 220)。虽然初期进入主题公园的成本低，经通货膨胀因素调整后将有所不同。正如本书所展示的，这是一种策略，在过去60年里，迪士尼所有的度假区都采用了这种策略。 迪士尼的“轮辐式”创新布局 除了价格结构外，迪士尼乐园的布局也很创新:与以往的多个入口不同，游客只能通过一个中央入口进入公园，这个入口引导他们穿过入口区域，美国的大街，进入一个中央广场。公园的其他部分从那里开始呈放射状布局，形成所谓的“轮辐式”系统，缓解了游客的流动和导向，缩短了人们从一个景点到另一个景点的步行距离(Gennaway 2014: 26)。所有这一切都清楚地表明，在这里诞生的是一种新的形式，一种新的娱乐，迪士尼乐园，最终将不只是基于Tivoli的概念(gennaaway 2014: 16)，而是改进它。这将不是一个简单的游乐园，而是一个主题公园。 主题公园的定义 然而，主题公园到底是什么，一直是出了名的难以定义。事实上，大多数涉及这一主题的学术著作都避免了这一点。现有的定义(就像主题公园本身的整个研究)源自各种学科。地理和旅游研究对这种形式进行了最全面的定义，但正如Clavé所指出的问题，“因为存在多种类似的形式阻碍了这一任务”(2007:28) -即区别于游乐园、国家公园、嘉年华会和集市等的问题。 现有的对主题公园定义的尝试，如Merriam Webster Dictionary在线词条简单地将主题公园描述为“一个结构和设置基于中心主题的游乐园”，表明主题公园的定义特征确实是它的主题。虽然早期游乐园比如康尼岛的月神公园或上述哥本哈根蒂沃利花园,也包括主题化的游乐设施,或者慕尼黑的啤酒节的主题游乐设施,或者一些历史世界博览会展馆等，但是，他们缺乏整体连贯的主题。只有主题公园采用了“想象工程”(Imagineering)的设计方法，或者也被称为“叙事空间营造”(Rohde 2007: n.pag.)。 想象工程 —创造性想象力与技术的融合 那么，想象工程到底是什么?这个词是“想象力”和“工程”的合成词，迪士尼在全球设计和开发主题公园的实践中使用了这个词。它是由沃尔特·迪士尼创造的，他将其定义为“创造性想象力与技术的融合”(引用于Sklar 2010: 10-11)。这个词越来越多地用于描述其主题景点和身临其境的环境(如酒店、餐厅或购物中心)。除了主题(一个最明显的关注于空间的建筑和设计的术语)，想象工程还包括使用几种技术来讲述一个故事。除了经典的电影制作或音乐艺术，还包括使用视听电子技术1模拟人类或动物;触摸屏，虚拟现实和其他种类的交互式信息技术;实际或模拟运输的各种车辆;这些技术的应用通常是最先进的。所有这些的目的都是让游客沉浸在场地内的情景之中，并试图传达其设计的故事或信息中。noel B. Salazar总结如下: 一个完美想象的吸引力会让你觉得被带到一个不同的地方或时间（穿越）的一场旅行中，你完全沉浸在一个新的世界。通过在一个幻想的环境中融入所有的感官和感动人们的情感而使故事具有说服力，但矛盾的是，幻想却让人感觉完全真实。(2011: 49) 1 .视听电子技术是沃尔特·迪士尼工程公司发明的，本质上是一种靠压缩空气和磁带运行的自动机(机器人的早期形式)。 主题化和沉浸感 为了理解Imagineers如何让主题公园讲述这些故事，我们需要理解设计中的两个关键术语:“主题化”和“沉浸感”。根据Scott A. Lukas的说法，主题是简单的，“主题的使用……用来创造一个整体的、综合的消费场所空间组织”(2007:1)。想象工程师Joe Rohde将主题定义为: 主题是故事中的每一刻都围绕着的一个驱动的普遍想法。它是驱使说书人讲故事的哲学前提，是每个故事的脊梁和骨架。发展一个主题并致力于它可以让后续的故事建设朝着一个统一的方向进行，并实现一些连贯的意义。(2007: n.pag。) 主题通常基于历史文化或自然神话；电影、电视或其他流行文化媒体;对未来和其他幻想世界的憧憬;以及更抽象的概念。它们不仅通过对这些环境的详细再现来实现，而且还通过对所描绘的主题的一般想法的唤起来实现。为了营造主题空间，设计师不仅使用建筑，还使用音乐、声音、气味，为顾客提供服装，以及客人可以购买的食物和商品。因此，主题包括“环境的物质属性(尺度、颜色、布局、服装)，所有感官环境刺激(视觉、听觉、触觉、嗅觉)，出售的商品(工艺品、食品、纪念品)，以及所有成分的实践(无论是在前台和后台)”(Mitrasinovic 2006: 121)。 主题的最终目标是对空间的感知、情感和反应，以实现“体验的真实性”(Grusin和Bolter 2000: 172)。为了实现这一点，客人(或访客)需要沉浸在空间的故事中。浸入的字面意思是完全浸入某物中，例如，一个人在受洗时浸入水中。在隐喻意义上，沉浸意味着“一个过渡，一个从一个领域到另一个领域的'通道’，从有形物体的直接物理现实和直接的感官数据到其他地方”(Huhtamo 1995: 159，最初的重点)。沉浸在一个主题公园的环境,对施加一个难以想象的场景是必要的（如柯勒律治的著名描述)——忽视主题空间的任何元素都可能破坏这种营造出来的“现实的错觉”（Wirth 2008: 168)。因此，主题公园的设计者尽一切努力避免这种干扰，并引导和限制客人的观点(Lonsway 2009: 125)。Lukas总结道:“沉浸感就是让客人感觉自己能够成为这个空间的一部分”(2013:136)。 叙事空间与叙事性营造 虽然主题公园的景点和节目通常讲述自己连贯的故事，但在公园的更开放的空间，无论是在人行道上还是在餐厅里，必须使用不同的方法来传达一个故事。这个空间被Rohde (2007: n.pag.)称为“叙事空间”。因此，他将设计这些空间的实践称为“叙事性营造”;或者“将思想构建到物理对象中”他还描述了这种叙事方式所面临的特殊挑战: 文学、电影和现场戏剧可以创造线性的故事，因为它们完全控制你的想象存在的旅程。而在叙事空间的公共环境中，客人真实的身体都在虚构的叙事空间中移动。客人可以选择如何在空间中旅行，或者去哪里看。我们用一系列的想法和影响来创造同心圆的空间层。这便是故事创造的核心。这个地方本身，在每个细节上，都必须重申驱动故事的核心理念。(2007年罗德:n.pag。) 因此，每一个细节都要服务于总体主题，尽可能减少视觉或其他干扰，帮助客人自愿停止怀疑，并将自己沉浸在叙事空间中。罗德甚至强调，客人“在叙述中被赋予了角色”——当客人扮演他们的角色时，他们就会沉浸其中。因此，他们将能够相信这种难以置信的叙事。另一个幻想师，托尼·巴克斯特说，“这种幻觉空间的构建与其在背景中创造的程度有关。”[…如果环境不是一个完整的幻觉或剧场空间，那么人们更倾向于不参与表演”(1992:80)。这也是为什么设计师们开始将景点的叙述扩展到他们的排队区(Lonsway 2009: 123)。所有这些都清楚地表明了主题公园空间的每一个方面对其主题、后来的沉浸感和叙事的场所营造都是非常重要的，而不仅仅是它的游乐设施——这是区分它们与传统游乐园的另一个关键因素。King(2002: 3)也指出了这一点。 叙事的场景制作还包括公园的员工:他们收到与工作地点相对应的服装，被称为“演员”。为了与这个概念保持一致，迪士尼的官方术语还包括主题公园游客看到的所有都被称为“舞台”，而工作人员的私有办公区域被称为“后台”。 Scott Lukas将这种做法称为“空间叙事”(2012:157)，而Deborah Philips将“叙事化空间”一词用于主题公园(1999:91-108)。 演员们在迪士尼主题公园工作时接受了严格的训练，从事被称为“情感”或“表演劳动”的工作，这意味着他们被鼓励对游客微笑，并始终保持礼貌，而本质上在他们的主题环境中扮演一个角色(Bryman 2004: 183)。演员们还必须满足仪装标准和严格的着装要求，并在所谓的“迪斯尼大学”接受培训，这是在最初的公园开放前不久建立的(gennaaway 2014: 185) 所有这些叙事和主题公园的戏剧功能,是有道理的。玛格丽特·j·王是最早的和最多产的作家之一,已经将它定义为“一个唤起真实或想象的印象中的时间及空间的设计成四维象征性景观的社会艺术品”。然而,媒体学者理查德Grusin和杰伊·大卫·伯尔特认为,主题公园是一个媒介间转换的典型的例子,因此,主题公园应被视为媒体形式而不是难以定义的艺术作品(Grusin和伯尔特2000年)。美国研究学者Florian Freitag也将其归类为“混合”媒体(2017:706)。作为媒体，主题公园也被嵌入了亨利·詹金斯开创性研究(1992,2006)之后的更大的“参与性文化”中，金在描述它们的“社会性”时暗示——它们的游客毕竟是它们的目的不可或缺的一部分。要充分理解主题公园，那么，我们必须把它看作(a)一种(大众)媒体形式，(b)作为所有对大众媒体的综合研究，应该考虑到它的观众接受程度。 考虑到主题公园的接受度，它自然成为一种跨越国界的媒介。美国研究学者约翰·多斯特认为，“主题公园……[s]对思考民族文化如何相互影响的老方法提出了质疑。作为一个产业，主题公园在所有权、设计、生产、运营和顾客群方面是完全跨国的”(1993:267)，而且“它的真实可能性条件与先进的企业和消费资本主义的全球秩序关系更大，而不是与任何国家文化身份关系更大”(1993:264)。 综上所述，主题公园最重要的特点是:它的主题(或者更具体地说，主题或叙事空间营造的策略)，它在更大的参与性文化中作为媒介的地位，它的跨国性质，以及它在消费文化中作为私人空间的核心作用，只有更富裕的人口才可以接触到它。因此，我们可以称主题公园为一种参与性媒介，它依靠主题化策略来娱乐跨国消费文化中的观众。 迪士尼大学在所有迪士尼主题公园都有这样的培训设施。 主题公园的学术研究 被排挤在大众文化研究的大项目之外 迪士尼的主题公园，尤其是迪士尼乐园，早已超越了20世纪50年代美国的简陋起源，如今已成为跨国消费文化的一个固定部分。佛罗里达州的魔法王国是2016年世界上游客人数最多的主题公园，游客人数超过2000万，其次是阿纳海姆的迪士尼乐园，游客人数超过1700万(Au et al. 2017)。当迪士尼乐园来到其他大陆时，它获得了文化和金融资本。2016年，美国、欧洲和亚洲所有迪士尼主题公园的游客总数超过1.36亿人次(Au et al. 2017)。迪士尼主题公园首先是文化现象，其次是主题公园。迪士尼乐园将永远保持其作为世界上第一个主题公园的地位，是这种形式的始祖，随着华特迪士尼工程公司在过去60年里取得的技术进步，该公司的主题公园仍然是其他设计师的基准。它也是迄今为止唯一一个被成功地移植到其他几种文化中，同时又在东道国保持相关性的主题公园。 尽管有如此巨大的文化影响，但主题公园的学术研究长期以来一直被排挤在大众文化研究的大项目之外。虽然早期对这个主题的尝试与美国和联合王国开始这一领域是一致的(霍尔1976;直到20世纪90年代，一个更实质性的工作主体才浮出水面，直到最近才采取步骤，形成一个更独特的主题公园研究分支领域。这也与文化研究有关(Jackson and West 2011)，主题公园的学术研究是一个真正的跨学科研究。主题公园的参与人员包括：设计师(Younger 2016b)，人类学家(Lukas 2008;Hendry 2000)、地理学家(Pinggong 2007;Steinkrüger 2013)、经济学家(Gilmore and Pine 1999)、社会学家(Fjellman 1992)、艺术历史学家(Marling 1997)、考古学家(Holtorf 2005)、建筑/城市主义(Findlay 1992;Foglesong 2001;Mitrasinovic 2006;longsway 2009)、文学(Philips 2012)、媒体学者(Grusin和Bolter 2000)和对旅游和旅游感兴趣的人(Steinecke 2009;劈开2007)。除此之外，还有一些作品涉及他们的前辈(Adams 1991;琼斯和威廉2005;莱利2006;跨越2005年;萨博2009年;Rabinovitz 2012)，以及其他主题或沉浸式环境，如主题餐厅、酒店或购物中心(Gottdiener 2001;Legnaro和Birenheide 2005)。 总的来说，被研究最多的主题公园是沃尔特·迪士尼公司的，这并不奇怪，因为它也有更广泛的大众兴趣(Schickel 1968;Smoodin 1994;Bryman 1995;Byrne and McQuillan 1999;2001;Budd and Kirsch 2005)。迪士尼公园也成为了资本主义消费主义空间的后现代批判的主题，这是基于让·鲍德里亚(1994)将公园框架为“拟像”(simulacra)，以及意大利符号学家Umberto Eco(1986)将其标记为“超真实”空间，这两种观点影响了Fjellman(1992)对华特迪士尼世界的综合处理，并且在当前的学术中仍然很普遍。它们也经常在乌托邦问题的背景下被讨论(Marin 1977;Gottdiener 1982;或福柯(1986)的“异托邦”概念(Philips 1999)和其他空间与地点研究(Sorkin 1992;Zukin 1993)，时间(Carlà-Uhink等2017)。 这些批判性的文章阅读者是相当少的，因为他们最经常把人排除在等式之外。只有少数研究涉及迪斯尼公园的工人(迪斯尼项目1995;拉兹1999;Choi 2007)。特别是那些从后现代角度来看的，通常把主题公园游客仅仅看作是被动接受者，但随着粉丝研究作为文化研究的一个重要分支领域的发展，他们也开始为主题公园研究提供信息。对这些空间进行细致入微的处理，成为主题公园研究项目的中心部分(Koren-Kuik 2014;贝克2016;Kiriakou 2017;Waysdorf和Rejinders 2018;威廉姆斯2018,2020;Lantz 2019)。最近的一卷戏剧研究背景也将主题公园游客作为中心，演员的角色(Kokai和Robson 2019年)，巩固了这一趋势。虽然这本书不会像上述研究那样直接接触迪士尼乐园的粉丝，但它严肃对待观众研究。由于它将分析文化背景，以及沃尔特·迪士尼公司基于阶级的消费者目标，谁会参观(谁不会，或不能)这些公园的问题是不可或缺的。 迪士尼主题公园的学术研究中另一个明显的遗漏是任何适当的历史处理——如果(文化)历史学家参与其中，他们迄今为止所做的大部分都是在其历史主题的真实性问题的背景下(Wallace 1996)，尤其是围绕着迪斯尼从未建造的美国的丑闻(Mittermeier 2016)。只有Andrew Lainsbury写过关于欧洲迪斯尼的文化史(2000年)，而Sébastien Roffat写过同一个度假地的前20年(2007年)，还有Steve Mannheim写过《未来世界》(2002年)。然而，任何其他提供迪斯尼主题公园综合历史的尝试都来自学术界之外，而且大多是由影迷或爱好历史学家写的(stroder 2012;gennaaway 2014)，或由华特迪士尼公司出版，以确认公园周年纪念。 因此，缺少的是更广泛的文化研究和一个公园的历时性历史，从而能够表明这种形式不仅在美国，而且在国外的持续相关性。此外，迪士尼的亚洲主题公园受到的关注远不如西方的同类公园，而且还没有人尝试对所有亚洲主题公园进行一次急需的跨国研究。这本书想要填补这一空白。 这里呈现的是“迪士尼乐园”形式的历时性历史，也就是所谓的“城堡公园”的历史——因此它只涉及到像Epcot或东京迪士尼这样的公园，这些公园在必要时遵循了许多不同的核心理念和设计。这本书将现存的六个迪士尼乐园分别作为其文化生产和历史背景的产物，按时间顺序排列: 最初的迪士尼乐园位于加利福尼亚州阿纳海姆，于1955年开放； 随后是迪士尼乐园的魔幻王国(1971年奥兰多，佛罗里达)； 然后是东京迪士尼乐园(1983年)； 欧洲迪士尼乐园(现在的巴黎迪士尼乐园)(1992年)； 香港迪士尼乐园(2005年)； 最后是上海迪士尼乐园(2016年)。 中产阶级王国 由于经济和文化原因，主题公园常年处于变化之中，我们将在它们开放时对其进行分析，追溯其直接的历史和文化环境如何塑造了它们的设计师，进而塑造了它们的设计。这样做给了我们更多的空间来分析“原创性”迪士尼乐园的设计模板，突出了每一个主题鲜明的“乐园”(美国的大街、探险世界、边疆世界、幻想世界和明日世界)在其开张之初的关键景点，并在随后的章节中，突出了其他公园设计中的偏差(以及重要的相似点)。在这些章节中，重点放在追溯导致这些公园开放的事件上，明确历史事件、文化记忆和流行文化的趋势直接影响了这些空间。总的来说，这本书认为，只有把迪士尼主题公园解读为某种生产文化的直接产物，才能真正理解它们为什么和如何运作，为什么它们在某些情况下会成功，或者在其他情况下很难产生共鸣或盈利。通过对这些概念上有趣的、多层次的流行文化产品的研究，不仅可以更好地理解美国文化在过去60年里是如何演变的，而且可以更好地理解其跨国关系是如何发展的。 此外，尽管主题公园的商品化性质是它们最受关注的，许多人已经讨论了它们作为私人空间而不是公共空间的角色，但迄今为止，作为核心因素的阶级尚未在学术研究中得到彻底解决。文化历史学家Judith Schlehe和Michiko uke - bormann指出“在主题环境中明显存在着阶级分化。目前，只有富人才能永久居住在主题环境中，不是每个人都能承受高昂的入场费”(2010:87)，但他们没有深入研究这个主题。正如上面所讨论的，在一般的公园设计中，阶级一直是一个关键因素，特别是主题公园。因此，社会阶层差异和收入差异如何影响这些主题公园显然是一个紧迫的问题。迪士尼乐园从一开始就以中上阶层为目标群体，这一目标不仅体现在其定价结构上，也直接影响了其设计。事实上，正如这本书所表明的，正是这种阶级因素决定了每一个迪士尼乐园的成败，无论是短期而言，更重要的是，从长远来看。以阶级为目标是定义迪士尼主题公园的核心——无论是在1955年还是今天。与其称之为“魔法王国”，不如称之为“中产阶级王国”。 【版权声明】：我们尊重原创，也注重分享。有部分内容来自互联网，版权归原作者所有，仅供学习参考之用，禁止用于商业用途，如无意中侵犯了哪个媒体、公司 、企业或个人等的知识产权，请提交书面申请并提供相关证明，联系本平台删除，本公众平台将不承担任何责任。 |
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