冯相成 个人简介
1973年生于江苏省南京市，2000年毕业于南京艺术学院油画系，2002年留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，NCIAA 新骑士国际当代艺术联盟主席，SAA 国际抽象艺术学会会长，日本国际艺术交流会加拿大分会会长，中国当代著名抽象艺术家，加拿大世界华人杰出艺术家
，旅居加拿大温哥华。
曾在国内外美术馆画廊多次举办个人画展，并出版数本个人作品专辑，二次获得法国国际美术展奖项，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人收藏。
【】参展及群展
1996年 南京艺术学院大学生作品展 《老墙》 南京艺术学院
1998年 江苏省美术大展 《现实与“现实”》 江苏省美术馆
1998年 南京解放50周年美术作品展 《老宅》 南京美术馆
1999年 南京艺术学院油画展 《庭院》 南京艺术学院
2003年 南京油画雕塑院成立展 《静物》 南京美术馆
2004年 上海艺术博览会 《红色的洗礼》
2008年 《日本当代十五人油画展》《生命系列》 日本东京NICHE画廊
2009年 江苏省第七届油画展 《印迹》 江苏省美术馆
2011年 庆祝建党90周年南京美术作品展 《古道》 南京美术馆
2011年 江苏美术作品展 《雪山》 南京美术馆
2012年 南京市五月风油画邀请展 《稻田》 南京美术馆
2012年9月中德文化艺术交流访问学者
2012年 最绘画——中国青年油画作品展《寒塘听雨》 中国美术馆
2012年 法国卢浮宫展《云》卢浮宫卡鲁赛尔厅
2013 年6月德国柏林德中文化年艺术交流展
2013年 朝圣敦煌全国美术作品展 《残桥遗痕》 敦煌美术馆
2013年 2013全国油画作品展 《寒塘听雨》 上海中华艺术宫
2013年 绘画的品格——中国油画展 《残塘落印》北京大都美术馆
2013年6月新骑士当代绘画联盟首展 上海大库画廊
2014年2月法国巴黎国际艺术展 《碰撞 》法国卢浮宫
2014年3月德国柏林中德文化艺术交流中心，当代油画三人展
2014年5月江苏省优秀中青年艺术作品奖《水巷通幽》 江苏省美术馆新馆
2014年10月 南京国际美术展 《穿越心灵、城市危机系列》南京国际博览中心 。
2015年《和声.不易而同》长沙美庐美术馆，上海虹桥当代美术馆
2015年10月《ART CHINA》北京国际艺术博览会
2015年12月《异像于情》新骑士当代绘画展 南京1865创意园，圈外艺术馆
2016年3月江苏美术奖优秀油画家展，提名奖，江苏现代美术馆
2015年香港巴塞尔国际艺术博览会
2016年5月新骑士当代绘画联盟作品展，上海雅巢画廊
2016年10月《锋锐》当代艺术联展
青岛墨非墨当代艺术馆
2016年11月 《视觉消费》南京国际美展平行展，南京百家湖艺术馆
2017 年8月融――中国当代油画语言研究展 今日美术馆
2017年9月新骑士抽象联盟展 苏州56艺术空间
2017年11月新骑士抽象绘画联盟展，上海台北99度艺术中心
2018年1月沪台艺术作品展 ，台湾东门美术馆 上海中外文化交流协会美术馆
2018年1月金陵美术馆《灵犬现瑞》当代名家作品邀请展
2019年2月《抽象精神》新骑士国际艺术联盟展 厦门美术馆
2019年3月《抽象精神》新骑士国际艺术联盟展 苏州梵融美术馆
2019年4月《分解》中国当代绘画邀请展 南京，荔枝艺术馆
2019年5月《启航》当代艺术名家邀请展 青岛
朗艺美术馆
2019年8月《画说苏州》庆祝建国70周年
苏州人民政府海外华人华侨邀请展 苏州
2019年10月22日
《轻 奢 慢 旅 · 艺 启 梦 享》 跨界艺术展 上海
2020年8月
《中国学院油画展》安徽芜湖美术馆
2021年6月5日
《破竹——百年辉煌.中国经典与当代绘画艺术邀请展》 苏州梵融美术馆
【】个人画展
2008年1月 《灵感与激情》 南京美术馆
2009年5月 《穿越心灵》 苏州美术馆 (颜文良纪念馆旧址)
2010年1月 《形意众象》 厦门大学美术馆
2010年2月 《形意众象》 厦门“你好网际”当代艺术馆
2012年3月 《随笔自然》 杭州唐云艺术馆
2012年4月 《随笔自然》 苏州雨村美术馆
2013年1月 《幻》 厦门美术馆
2014年5月 《暗流》 上海大库艺术画廊
2015年6月《生命的呼吸》南京圈外艺术馆
2016年4月《覆盖》当代抽象油画展，南京金山艺术馆
2016年5月 《再覆盖》当代油画展南京尚*自在美术馆
2016年7月 《坚守》抽象系列作品展
，南京无为艺术馆
2016年9月《心灵手迹》风景速写展，南京国艺美术馆
2016年12月《里面外面》当代抽象展
深圳罗湖美术馆雏声初影艺术中心
2017年11月《介入与迷幻》南京更斯艺术馆
2018年11月《维多利亚日记》上海大库画廊
2019年10月法国双个展，斯特拉斯堡阿尔特画廊
2020年6月《城市“自然”状态》希茜的后花园画廊，广州
2020年7月《生命之痕》苏州梵融美术馆
2020年12月《绘画的视觉探索》南京蔚来中心
2021年3月20日《 植入异类》——冯相成抽象艺术邀请展 椿山艺术空间/画廊/太原/美国
油画的力度之美 ——读冯相成的油画
冯相成出身于美术世家，其爷爷冯法祀先生是中国油画的前辈画家。冯相成先生不仅耳濡目染而且先后毕业于中国南京艺术学院和德国杜塞尔多夫美术学院，有着良好的家学渊源和正统的学历背景。
正因如此，他对源于西方的油画有着自己深刻的认识和体验。在当今各种美术思潮的冲撞中，他认真研究和思考，对其传统、沿革和现状进行梳理之后，确立了他的学术主张和艺术追求。正如他本人在自传中所叙：“我看了很多西方艺术家的画论，如德国表现主义画家克尔希纳、诺尔德的论著，法国的马蒂斯、贡布里希的《艺术与错觉》、《艺术与视知觉》，罗丹的《论艺术》德洛克洛瓦的论著述，并研究了抽象大师康定斯基、德库宁、皮洛克、波洛克的作品，研究了他们对形式和内容的表现，研究他们的绘画状态，也特别看了弗洛伊德、康德、萨特等人的哲学，并开始研究形式构成和色彩的比重，抽象要素。其实真正接触抽象，应该知道那是一个非常理性的活动，每一根线条和色块，都是精心安排，是情感的符号，它需要经验和智慧来完成。”
冯相成先生不仅有这样的清醒认识还常年坚持写生，时刻用心体会来自于大自然的真切感受。许多极具地域特色的风景写生体现出他良好的油画基本功；而他的抽象创作着力表现人类的感情世界。这两类貌似不同风格的作品其实都升华出了油画语言中极其本质和闪光的东西，他的作品有很强的形式韵律和力度感受，他强调点线面和色块的画面构成，有抽象表现主义的影子——讴歌了涌动着的生命，似乎是人生的交响曲，把握着节奏和色彩带来的形式美感。他的画面色彩响亮概括，尤其对色调的把握，笔触大小的变化，油画材料的肌理、油画刮刀的痕迹等等，这些都显示了他油画的力度之美。
冯相成先生的抽象系列将中国传统的墨韵和西方当代色彩相结合，丰富多变而耐人寻味，肌理制作产生了画面的松紧、疏密，刚柔相济，引人遐思，创造出了一种属于自己心灵需要的图式。
简言之，冯相成的作品是大器、精炼、生动的，形与色融为一体，有个人的艺术风格和面貌。因此，有许多作品参加过国内外的重要展览并获奖，他正在走向成熟。
我衷心祝愿他走的更远！
2012年2月于杭州
(蒋跃：中国美术学院教授)
器材：NIKON COOLPIX L22 光圈：f/3.1 焦距：6mm ISO：250 抽象表现绘画的成长期2016—2018(荷塘系列)器材：vivo vivo Y51 焦距：2mm ISO：177 抽象表现绘画的发展期2018/2019(生命痕迹系列) 关于《生命之痕》抽象作品阐述
生命无处不在和痕迹无处不留，艺术家在于发现这些生命的迹象，并通过绘画还原那些看到的和想到的痕迹，不断体会那些生命涌动的过程和存在的意义。
本次展览，内容非常整一，基本算一个时间段的作品，这里我从三个方面来解释这些作品的创作思路和动力来源。
一从自然中挖掘灵感让作品同生命同在
用内心的观察去体悟自然性及万物的变化，我游走与世界各地，穿梭于森林，海洋，城市之中，不断用心去记忆那些可以撞击我内心的形和色，它们和我的期望同步，同我的生命同步，同我心灵感应同步，在不断的感受和记忆中获得动力和能量，这是自然给我们的力量和驱动，我不能忘却。
二，运用绘画技术性实现艺术的精神价值
一个从事现代艺术的工作者，无非在于用我们所学的知识和手段完成这一传递精神的使命，用自我艺术的图式去平衡那些感受，用高超的响亮的语言反应那种激情和状态，绘画性本身没有存在的意义，而更重要的功能是你通过那些绘画材料和线条述说了一种自我的精神性和独特品格，所以实则虚之，虚则实之，无法而有法，中得心源。
三，实现艺术创作的自由状态和自然同一性
自由的艺术创作是反复磨炼的结果，我同自然起舞，自然而然，挥洒自如，寻找那种天人合一，终觉其中的感觉，作品成为我突破的状态和过程，我不断破坏和重置，让我的艺术同自然一样具有生命力的顽强精神。当然这是一种艺术的高度，是能力的极致。每一次的成功都是一次毁灭的重生，我抛弃那些束缚的思想和学术规定，在画布上大行其道，多次的偶然性促成作品成功的必然。
每个艺术家都或多或少的具备自我作画的理论，当然我也不例外，每次的作品都需要集结半年到一年时间的内心沉淀，然后择时爆发，我很希望出现在画面的那些痕迹，能真正触动观者对生命情结的冥想与艺术共舞。
冯相成
2020/6/12
写在中国巡展之前器材：Canon Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/5.6 快门：1/60 焦距：145mm ISO：1250 器材：Canon Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/5.6 快门：1/45 焦距：145mm ISO：1250
从冯相成绘画看：艺术的精神和速度
冯先生有着年轻般的活力和旺盛的外表，他的作品没有虚伪和隐藏，直接畅快。在城市的喧嚣之外，他独处于悄无声息的自然状态之中，内心或存反叛， 他体会到了那种不明状态，是一种发自内心的天性冲动，每每看到他的作品都让我们无法平静。
他在用心灵说话……
酷爱艺术的冯相成，来自艺术世家，祖辈二位师从徐悲鸿中央大学绘画系，其中一位就是著名油画大家冯法祀先生。
南京艺术学院油画系毕业后，留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，狂飙的德国表现主义的画风在他的笔下成为习惯，并不断在他内心溢出，流露在画面之中。
绘画的冲动，源自由心而生，在长期的绘画实践中，他获得了这样一种力量和经验，并能力的运用在作品之中，无拘束的挣脱和释放。
他作品借助抽象的语素构架了表现主义的情绪，并努力使画面处在复杂多变的节奏之中，变化无常的线条和笔触，暗流涌动，冰魄银针，在刺激明亮的色痕中孕育希望和探求，在皮鞭铁蹄似的笔触中幻得心的召盼。
艺术的直觉性首先是心灵的一种赋形力，创造力和表现力。直觉的过程是心灵赋物质于形式，使之上升为可关照的具体形象的过程。这一个过程，是把印象，感受，感觉，情绪，不断出现的冲动之类物质的东西提升为心灵形式的过程。
冯相成在多数的作品中，把当代的色彩趋向融东方写意精神于品格之上，直接性展示独特的自我生命状态，他的画从不重复和修饰，在不断的变化中，寻找生命的新路，用力量表现人生的硬朗和朝阳，一切都是属于无他的唯我的状态，以一种生命的主动性态度突出，强势破局中国文人画的内敛和青衣思想局限。充满个性鲜明有力的艺术特质， 画面的这种激进的姿态和对话现实的一再流露，其作品的深刻程度不难觉显。
有时我们的幻觉要超越社会和城市之上，平静和狂动是冯相成这一矛盾体的始终特征，他的作品中贯穿矛盾，挣扎和吼叫，放荡的图示缠绕于不同的位置和结构之中，这或许是他作画的情绪本能。
绘画本是无言，但冯先生的画，始终在和我们对话，没有孤立，是难得一闻的绘画质地和声音，同时他的艺术精神也觉然其中，以生命的痕迹串联思想和寻求的真理投放并淋漓尽。2012代表作《寒塘听雨》《残塘落印》先后入选由中国文化部，中国油画学会主办的首届《最绘画.中国青年油画展》和《绘画的品格.中国油画展》。
2015年，冯相成以艺术家身份移民加拿大，做为新一代海外艺术家，他时刻以速度和毅力坚持作画，以自然为追随，画出上千幅速写，之后在这基础之上完成多个系列，如2015年的《生命的呼吸》，2016年的《水质影幻》，《挥之不去》，《覆盖》系列，2017年的《介入》系列等，他把艺术的探索做为存在的状态，时刻倾注孜孜不已，奋斗不止。
艺术的行走莫过于用画笔去记录自然的脉搏，而相成绘画过程的重要性就是这样艺术仆人般的身体力行。他以超高的精力和数量完成作品的精神图解，记载涌动的激情，用笔墨记录发自肺腑内心痕迹。
艺术活动是自觉的思考过程，更要求作品在其浪漫斑斓背后，解释的一种精神力量，2018年画家作品短时间发生了非常大的变化，在欧美的游弋，他不断地捕捉世界最前沿的符号，美术馆和画廊的奔走为他提供了更强的创作动力，简约和轻松的用笔成为这时期的主要风格，绘画的不完整性也成了此时他特别强烈的追求，同时在色彩的运用上也更为大胆和随意，纯色直接拼接似乎成为他信手拈来之功。
冯相成固执的个性决定他永远紧随大师，他始终以高纯度的艺术深度要求自己的作品，不到感觉的最佳状态他绝不动笔，或许这正是他强大的绘画性背后的把控因素。2018年的《生命之痕》，2019年的《窗花》系列，《无题》系列，正是体现了出手不凡的大师的艺术气度。
抽象绘画往往是源自于你感官的当代精神符号，它纯粹和无声，但却在你的生命活动中尤为清晰。 抽象思维的拓展和渗透，带动了其图式的更新，当代生活理念的改变，保存了思维的拓展的条件，并发自内心的创造和持久。 冯先生绘画的精神性一直是有力的支撑，它把民族性，个人性和独创性紧密关系，强调作品生存性的特征，以及一种内在的诉求，述说抽象绘画背后，自我的这种原动力量。尤其在对于抽象概念的模糊的当下，世界抽象绘画的延伸至中国，以这样的形式解释和抒发，他的画尤为及时和重要。
冯相成主宰自己的作品，在挖掘自我生命状态的同时，以艺术的方式参于了社会的讨论，挖掘内心位置，从探索中走向成熟，用惯用图式表明态度和意图。做为 新骑士当代抽象派联盟的发起人，他坚信艺术力量对人类心灵影响的永痕性，纵深性，而具有人格精神性的当下抽象绘画语境，更会凝造充实和份量。艺术家和自然共呼吸，获得内心召唤， 在国际视野下，坚持自己的道路，在当代性绘画的宽度和视觉特征敏判下，提炼内在价值，以极大的宽度让作品永恒。我期待冯老师的绘画道路久远，艺术生命长青，预祝他法国的展览获得成功。
郑毅
法国南部先锋联盟学术家
法国当代造型艺术研究硕士
南京大学艺术学博士，美术评论人，
2018年10月
于巴黎
器材：Canon Canon EOS 5D Mark II 光圈：f/9.5 快门：1/1000 焦距：110mm ISO：500 冯相成从艺道路的透析
写在法国画展之前
冯相成
2002年留学德国杜塞尔多夫美术学院，在克莱门教授工作室学习绘画创作，新骑士国际当代艺术联盟主席，中国当代著名抽象艺术家。
2017年做为优秀艺术人才被加拿大联邦政府引进，旅居加拿大温哥华。
曾在国内外多次外举办个人画展，获巴黎东西方国际美术展最佳创作奖，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人收藏。
冯相成可谓一匹野马，在艺术的征途上永不停止。三十年来他的在绘画上的执着和任性仿佛置人海于外，在当代的空间中遨游独走，从他的经历来分析，这样的职业生涯，自由享受和为我独尊。
冯相成的成长有着必然但奇迹的变数，18岁高中毕业后就以油画科全省第一的成绩，在众多考生中遥遥领先，然而固执的他却暂时放弃了入学美术院校的想法，潜行研究后印象的画法，整整花了四年时间在苏州，南京写生，由于他的作品有浓厚的地域特点，加之有明显的个人手法，在很早的时候就和画廊签约，在南京上海和苏州卖出了大量作品，很多喜欢他画的买家，据说在画廊搬迁后还直接从北京来到当年画廊老板家中求购。
进入南京艺术学院后，他的绘画成绩一直非常优秀，毕业后，南京师范大学和南京艺术学院，鲁迅美术学院都先后邀请他来上课，然而倔强的他，最后还是放弃了国内的工作，一人只生赴德国学习绘画。
艺术发展的成功是学术和商业的双管齐下，冯相成不断在前进的道路上用肯定和放弃二种思维切换，他选择展览，并投入参加学术价值更高的展览来肯定自己的艺术位置和学术地位，但他又非常及时的调整自己，不断放弃一些邀请展，把更多时间投入在自我遨游了创作空间中，这就总让我们始终在画面中看到他内心的活动状态，也许这样一种打动我们的力量，就是他纯然的绘画观和对生活，世界追求的自我生命厚度！
他活在当代，有着不同于当代的自我的内心构架，他的画和他的追求一样，从有力到松弛并赋有韵味，他的绘画朴实的只来源于自己的感受和习惯的色彩，没有模仿和照抄，仿佛他有着自我的体系和法则，属于他自己的经历，更有别于造作的不真实。
他生命的顽强性提现出来的是他不断的探索，没有尽头，从他举办的二十多场个人画展发现，冯先生的作品从来没有重复和停顿，他始终在变，他在不断探索和进步，但这样的状态是好像一棵树的生长，自然而然，符合生态的生长，非常和谐和轻松。
做为一个海外艺术家。获得了不同于国内艺术家的视野，他每年得以在世界各地居住，在非常安静的状态下，发现不同地域的瞬息万变。他用颜色和线条记录那些符号，并感受万物之灵给画面带来的变化和推动，用自然营养着画面。
冯先生年岁虽近半百，可形象犹如少年，满满精神气，状态极佳，充满正能量，我们往往见到他的时候，都被他的活力震撼，这就是他的人生，一个保持年轻的活力艺术家，用作品和个人形象告诉大家艺术生命的活力和长久，他坚持用手中画笔对话当下生活，探知世界和未来，不断延续时代变化的心知！
祝愿他的法国展览获得成功，艺术之路长青！
加拿大皇家艺术学院
澳大利亚多元文化事务委员会
法国斯特拉斯堡孔子学院
法国斯特拉斯堡阿尔特画廊
2019/9/20
“在无序中植入” 我谈与当代抽象绘画创作
冯相成
人生经历着情感变迁和跌宕，或许这些都成为画面最有力的支撑和内在暗流，我一直以为好作品不只是画面本身传递的信息，而应该是内心的彻底述说，并与观众在交流倾诉中释放。
当然，好的美术家和评论家都会从学术和理论经验上加以解读，但我认为还是会有隔靴搔痒，欲罢不能之感，也只有自己内心深处才是体悟出那直接的痕迹和斑驳。
天才性决定我不只是完成一幅画，它更是一个过程，画面符号的出现是一个具有独立人格价值的载体，没有牵强和附和，彻底干净的自我流露。
2020年后我作品发生了结构性的调整，在之前作品更多的从自然中挖掘灵感，让内心去体悟自然性及万物的变化，不断用心去记忆那些可以撞击内心的形和色，在不断感受和记忆中获得动力和能量，这是自然给我的力量和驱动，我努力运用绘画技术性实现艺术的精神价值。
此时，却发现用自我艺术的图式去平衡那些感受的时候，这些力量显然不够强大和宽阔。无论用高超响亮的语言反应那种激情和状态，都会感到绘画本身语言的脆弱和无力，作品存在意义的广度受到质疑和限制。我认为更重要的艺术功能是通过那些绘画材料和不确定线条述说了一种自我精神性和外部空间。
如何在艺术创作的自由状态和自然同一性中相互并行。自由艺术创作是反复磨炼的结果，于是我努力同自然起舞，自然而然寻找那种天人合一终觉其中的感觉。作品成为突破自我的状态和过程，我不断破坏和重置，并寻找更多手段让艺术同自然一样具有生命力的顽强和延伸。每一次的痕迹都是一次没有预期的过程，我抛弃那些束缚的思想和学术规定，在画布上大行其道，多次的偶然性促成作品成功的必然。
大千有云：“画有三美：曰亮；曰大；曰曲。”大，乃大气，气局之宏大开阔；曲，指境界之深邃曲折；亮则指鲜活生动之感官印象。这正契合我当下画面的感同，因为我们不只是在绘画，是在说自己说历史，只有非常直接和赤裸的天性纵横才可以让你记住它并神往于中，我努力深挖并坚持不懈的画画和艺术斗争……
20世纪初，美国伴随工业革命对艺术宣战并提出了反传统的口号，这也是人类对艺术的革命，上世纪中的当代艺术潮流席卷欧美，但处在刚刚理解油画的新中国还是西方绘画艺术的待哺者，由于国情的原因，印象派和前苏联的艺术成为学院授课的主流方向，同时成为新中国年轻美术者的臂膀，为艺术铁肩担道义，这其中不乏我的爷爷冯法祀先生和王式廓等老一辈艺术家。
自80年代后国内经济发展和开放的深入，让西方绘画进入我们视线，但根深的烙印使得中国学院油画丢弃不掉西方18世纪绘画的影子，这里包括题材和手法的追随，也就成为30年来中国美术家不变的，中国美协也不愿也不能丢掉的顽疾。
很多艺术家在谋求了一定熟练技法后却自认为可谓酷似求得皮毛为能事，做为一个有海外经历的艺术家，看到了这些现象后显然更加敏感和清醒，这是我们需要反思和拿出壮士断腕勇气去突破的决心。
那么如火如荼的中国当代艺术在纷纷扰扰的动作之时。或许在大洋彼岸，在很多的人眼里似乎没人知晓，在西方我们的现当代艺术并不为重视，这是艺术中心论和话语权问题所决定，显然世界艺术中心在欧美并被主宰，我们骄傲一时的艺术或许只是谈笑之作很难载入世界史册。
做为一个发展中大国，我感叹一代大师诸如林凤眠，关良，颜文良先生等在30年代的西学，将西方优秀作品为中国引流导航，并为我们铺垫了路径。但这一伟大的艺术精神，在近四五十年里却被所谓中国学院派绘画所耽误，这是一个文化层的断裂，我们过多的强调了绘画的技术，而忽略了主观的精神价值和艺术的灵性，这是文化在艺术中的不为缺失的现象。
当然，抽象绘画在国内还没有广泛群众基础，民众对这类作品的欣赏还留于表面，但随着中国的国力昌盛，世界文化繁荣，抽象绘画的解读空间会更大，也同时会充实国人并丰富文化心灵。
进入21世纪后，我们艺术家在艺术活动中变得更加自信和自然，并在世界艺术中扮演重要角色。首先是如何让自己艺术起来，像音乐一样起舞，并获得属于自己的艺术能量，作画须优入古人法度中，纵横姿肆，方脱落时径，洗发新趣也……其次我们把从事绘画成为自己生命的一部分，完成自我的生命状态，再以某种文化姿态及身份立足于世界画坛。
盖亚斯说：唯一能持久的竞争优势是胜过竞争对手的学习能力，才华不是造作，是朴实的流露，我们借鉴大师，为了突破自己，忘掉自己和自然的真实对话，好画能看100年，我们要充分享受这一创造的视觉价值。
冯相成
器材：OPPO OPPO R11s 光圈：f/1.7 快门：1/1212 焦距：4mm ISO：51 灵性的足迹
——记国际艺术家冯相成先生的表现绘画
冯相成先生是已故中国油画界开山人物冯法祀先生的后人，在他很小的时候，就受到了冯老严格的绘画指导，并伴随冯老的晚年在艺术上不断修炼。
冯相成先生南京艺术学院毕业后便选择留洋西学，进入德国绘画最强的杜塞尔多夫美术学院深造，在自己的艺术道路上，他独辟蹊径，确定了自己风格，即用抽象性表现绘画来表达内心深处的激情与自然呼唤。
从徐悲鸿先生为革命的现实主义美术教学到冯法祀先生的为人生的现实主义绘画实践，再到冯相成先生的为生命而呼唤的抽象表现绘画的突破，不难看出这一脉络非常清晰，同时也印证了西洋绘画在中国的 100 年的繁衍和创新，这其中无一不含蕴中国三代艺术家的探索和传承和植入艺术家们用心执着的苦心经营。而青年一代的冯相成作品更让我们看到时代赋予的力量，也更能让我们体会到他的精神的状态在艺术作品中的体现，这种更加自我和直接的抒发状态，使冯先生不愧为中国当代抽象绘画界最具代表性画家之一。
当代绘画的发展离不开对西方艺术图像和手段的借鉴，并转换为自己的语言和图貌，也离不开对自我经历的把握和对现实的反思。冯相成先生的艺术走出了一条不同于冯法祀等老一辈学院油画的艺术道路，他正用他自己的体验和创造实现了这一个人期盼。在他的作品中如《寒塘听语》《断桥》中我们充分感受到一位中国艺术家质朴无华的情感和内力，海外的游学让他的作品融汇贯通，在《太湖石变》《晚塘秋雨》《生命之痕》等系列作品中巧妙的把西方表现主义的精髓和中国文化的精深提炼一炉，用速度和情韵的交融彰显出一个绘画人的基本品质和执着本性。
冯先生的作品狂而不燥，粗放而不失精微，在用色搭配上独具个人的理解和悟性，他的用笔充满交响乐的激情，画面往往在乱中取胜，乱中有序，破坏中重生。当代艺术的创新在他眼里成为山河之水流淌自如，情韵自生。承传意味着发展，冯相成先生的当代抽象表现艺术成为内心和世界交流的载体，他的作品是艺术个性的自然生成，且与众不同。
当下绘画或许走向多元极致，冯相成先生怀着一颗童心去发现更加能打动世界的语言，新作《窗花》系列，《植入》系列等可以看出冯先生不断努力探索发现新材料，追求新手段对画面的重组和解构，他用简约概括性手段扩大了观众赏美的当下化，在与观者互动之下，让人对艺术的美产生的更加耐人寻味。
冯相成先生的艺术始终在突破和前行，《现象》《冲破》部分作品表现了作者的内心不安，对世界危机的担忧，通过画面的一种混乱陈述出一种社会危机感和责任态度……他致力于当代绘画的研究和探索，他用天才性纵横画面，情感在冷静中爆发，在当代艺术的引招下，那些光怪陆离的现象和物质成为他情感和发问的线索，他从不盲从某一流派，也不追随一个手法和套路，在艺术实践中，用性灵与自然交割，从中释放自我的诉求这一绘画性本质。
冯先生的艺术是纯然质朴灿烈的，他坚定的走出了属于自己的艺术历程，并不断用心灵滋养着画面，他的作品一改传统绘画的笨重，用笔轻松凝练而精致，画面中无不渗透时代的斑遗，月晕而风，础润则雨。
文章最后我衷心祝愿冯先生的绘画艺术越走越远，期待他的艺术精神力量永恒，并在艺术国际全球化的今天，看到他的作品在世界各地的绽放夺彩。
前澳大利亚新南威尔士州上议员、新南威尔士州宝活市长：
王囯忠 Ernest Wong
2021 年 2 月 3 日
器材：NIKON CORPORATION NIKON D610 光圈：f/4.5 焦距：70mm ISO：2000 器材：OPPO OPPO R11s 光圈：f/1.7 快门：1/50 焦距：4mm ISO：77 |
