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书名：《A Cultural History of the Disneyland Theme Parks 》 作者：Sabrina Mittermeier 翻译：王杨《边疆:克罗克特狂热和西方神话》 从探险世界(Adventureland)继续顺时针方向，到公园的西边(Disney 1958: 11)，你会发现“Frontierland”，在那里穿过一个古老的18世纪堡垒的巨大木门进入昨天的世界”(Anon. 1955: n.pag.)。这部电影反映了拓荒精神和美国人对西部题材的喜爱，它有几个引人注目的地方。 在这里，你可以乘坐马克·吐温河船沿美国河流而下，或者乘坐驿站马车穿越彩绘沙漠，这里有美国最丰富多彩的风景奇观，再现了其所有的自然美”(Anon. 1955: n.p g.)。迪士尼乐园和圣达菲铁路也在这里停靠，在公园的头两年里，有一群活的小马群在这里，还有骡子，你可以骑着它们穿过彩绘沙漠的风景。 在另一个部分，印第安人村，印第安人表演仪式舞蹈，客人们可以见到一个纯种的印第安酋长，在印第安人贸易站买到正宗的印第安人的船，或者划着印第安战争独木舟(1956年7月4日开放)（DeCaro，印第安人村)。令人不安的是，这些景点让人想起了世界博览会的展示，异国风情的美国土著文化，“强化了电影和卡通普及的刻板印象，其中一些是由迪士尼创造的”(Lantz 2019b: 48)。到20世纪70年代，这些都消失了，就像其他一些种族化对BIPOC的描述一样——然而，正如维多利亚·佩特森·兰茨(Victoria Pettersen Lantz)所指出的，它也在迪士尼乐园中“创造了本土化的明显缺失”。 彩虹洞矿车(从1960年到1979年关闭，更广为人知的名字是穿越自然仙境的矿车)于1956年开放，填补了游乐园矿车之旅的空白。1979年，它被大雷山过山车取代，这是一款非常受欢迎的矿车过山车。其他受欢迎的景点包括(直到今天)汤姆索亚岛，在美国的河流中间，和边疆射击场。 《Frontierland》的设计甚至比《Adventureland》更依赖于电影，因为它的最初计划是基于对西部的电影想象，因为西部类型在20世纪50年代已经达到了流行的高峰。 1840年,这是围绕“稍微年长的大街上特色的完整的建筑，需要重新制定西部的好莱坞神话:元帅的办公室、仓库阶、商店和轿车”(1997:103)。 这个故事说明:当开发迪士尼乐园,迪士尼敦促幻想工程师哈珀高夫设计基于轿车在珍妮的(1953)黄金马蹄轿车(用餐地点)。讽刺的是，迪士尼并不知道，高夫发现自己在重复使用自己的作品，因为他是电影的布景设计师(马林1997:105)。Sam McKim，另一个设计了《Frontierland》大部分内容的幻想工程师，基于他自己“对低俗西部电影、牛仔电影的回忆，以及他在20世纪30年代后期在好莱坞西部电影片场当小演员的经历”(Steiner 1998: 11)。 最终，西方的背景对迪士尼乐园的特别有吸引力，因为在冷战早期，这种类型的电影受到了极大的欢迎。毕竟，美国的价值观和传统是西方文化的核心，正如文化历史学家Steven McVeigh(2007: 76)所说的那样，“没有任何一种文化类型比西方文化更具有美国特色，更融入了个人主义、进步、民主等美国基本概念”。 一些关于西部文化史的研究，如麦克维的或斯坦利·科金的《牛仔作为冷战战士》，概述了这种类型与美国人想象的相关性在冷战期间。1947年至1962年间，好莱坞制作了更多的西部片(仅1958年就多达54部)，与之前和之后的年份相比(科金2004:2)，正如科金所说，这些电影“帮助观众了解重大事件，既预测了意识形态意图，也对其做出了反应”(2004:2)例如，这些电影中对“印度人”袭击的种族主义描述与上世纪50年代席卷全国的共产主义入侵之间有明显的相似之处(McVeigh 2007: 78)。McVeigh还认为，即使是对原子弹的恐惧最终也被纠缠在这些叙述中，因为原子时代的“末日时钟”可以被比作“正午”的致命来临(McVeigh 2007: 78)。因此，随着时间在西方“带来暴力、对抗和死亡”(McVeigh 2007: 81)， Frontierland，就像Disneyland的其他部分一样，本质上是永恒的，这就更加合适了。 到处都找不到时钟——甚至在圣达菲铁路车站也找不到。这有点讽刺，因为铁路的建设首先将时区的概念引入了美国，从而影响了全国的时间观念。但迪士尼乐园只关注西方积极的、逃避现实的元素:粗犷的英雄保护着他的人民，荒野在召唤着人们去探索。它提供了冷战时期观众从电影中最终想要的东西:美国精神战胜外部力量，恢复秩序与和平;在日益困难的世界里，这是简单的解决办法。
使这片土地更受欢迎的还有一项特殊的知识产权——由沃尔特·迪士尼自己制作的电视迷你系列片《戴维·克罗克特》。该剧在1954年12月15日至1955年12月14日期间分五期播出，由费斯·帕克饰演迪士尼乐园的名义上的英雄。这部剧的迅速和巨大的人气让每个人都感到惊讶，特别是因为选择克罗克特作为美国民间英雄的缩影是一个相当不同寻常的选择。正如历史学家兰迪·罗伯茨(Randy Roberts)和詹姆斯·s·奥尔森(James S. Olson)所概述的那样，在1954年初，戴维·克罗克特(Davy Crockett)这个历史人物仍然“相对默默无闻……”很少有关于克罗克特的严肃的历史文章，也没有重要的传记，德克萨斯以外的地方几乎没有人对他感兴趣”(奥尔森和罗伯茨2001:239)。 然而,其他角色,迪士尼电影处理的有所不同，例如,被认为不适宜作为革命战争电影的很少描绘在屏幕上(一个事实今天依然正确)(Hochgeschwender 2016:432 - 35)。 围绕着克罗克特和他的死亡的传说以及他的政治生涯是多完美的适合一个电视节目:“年底三个节目,帕克很有名,电视充分肯定了他的力量和戴维·克罗克特是美国历史上最著名的拓荒者”(Olson和罗伯茨2001:240)。
最初只制作了三集，这个角色在第三集结束时就被杀死了，但很快又增加了两集。1955年5月，《戴维·克罗克特:荒野边疆之王》的前三集也在电影中上映。”1955年，这三张新唱片都登上了美国公告牌排行榜，并且随着电影在海外发行，这三张唱片在欧洲同样受欢迎;1956年8月，这首由安妮·科迪(Annie Cordy)演唱的歌曲的一个法国版本在法国排行榜上占据了五个星期的榜首。 迪士尼利用了“克罗克特的狂热”，将这部剧的版权授权给几家公司，生产各种各样的商品，无论是直接与电影主角有关的(塑料步枪，熊皮地毯)，还是肥皂，床单（奥尔森和罗伯茨2001:244)。最受欢迎的是戴维的浣熊皮帽的复制品，到1955年底，美国人已经花了超过3亿美元购买克罗克特的随身用品(奥尔森和罗伯茨2001:245)。这极大地说明了20世纪50年代美国人的购买力，也说明了学龄儿童的(间接)购买力，他们开始成为迪士尼营销的目标:婴儿潮一代。 “克罗克特热” “克罗克特热”将在未来几年塑造了美国文化:除了经济因素外，它巩固了电视媒体作为强大的营销工具和美国价值观的传递。戴维之所以能在这些家庭中引起如此深刻的共鸣，本质上和西部片的总体表现是一样的:在这些电影中，他被清晰地描绘成一个冷战英雄(奥尔森和罗伯茨2001:241)。戴维体现了杜鲁门主义(Truman Doctrine)，他在德克萨斯州的任务是对抗邪恶帝国的入侵-圣塔·安纳(Santa Anna)的军队。 迪士尼有意识地把阿拉莫变成了自由的最后一站（奥尔森和罗伯茨2001:242)——因此将这场战斗和戴维作为20世纪50年代美国民族文化的象征人物，确保没有人会很快忘记阿拉莫。
“克罗克特热”不仅推动了迪士尼乐园的发展，还直接为其提供了资金，因此戴维在公园的开幕式上出现在显著位置也就不足为奇了。演员Fess Parker和Buddy Ebsen(他曾扮演Crockett的朋友兼伙伴George Russell)装扮成他们的角色，骑着马穿过frontier的大门。在迪士尼开放后的头几个月里，游客还可以去戴维·克罗克特博物馆(Davy Crockett museum)参观，那里有一个阿拉莫展(Alamo)和一个由美国步枪协会(national Rifle Association)提供的历史枪支展览。 尽管它会在美国文化中产生更长的共鸣，但狂热最终是短暂的，而最初为博物馆制作的帕克和埃布森的蜡像被移到了汤姆索亚岛的福特荒野(D23:，只有一些细节能让游客想起今天的《边疆》里的戴维·克罗克特:先锋商品商店的入口标志仍然把这个地方归为戴维，还有一个经常被忽视的小景点，“戴维·克罗克特探险者独木舟”，你可以在美国边疆的河流上乘坐它。 虽然戴维·克罗克特的存在几乎从《拓荒者》中消失了，但他神话的政治含义仍然清晰可见。沃尔特·迪士尼的爱国主义、对美国历史的喜爱和保护，在这片土地上显得格外突出——毕竟，他把它命名为边疆土地，而不是西部土地;当迪士尼乐园在海外开放时，这一事实就产生了影响。 美国历史学家弗雷德里克·杰克逊·特纳(Fredrick Jackson Turner)于1893年发表的著名的“边疆论题”(frontier thesis)概述了边疆神话对美国国家意识形态形成的重要意义，并将其描述为美国人性格的重要组成部分。这一理念与西部片的流行直接对应，进一步标志着它是美国特有的东西。到20世纪50年代，已经出现了一种对边疆的怀旧情绪，这在沃尔特·迪士尼的《边疆》中体现得很明显: 我们所有人，无论是第十代美国人还是入籍美国人，都有理由为我们国家的历史感到自豪，我们先辈的开拓精神塑造了我们的历史。正是因为这些艰苦卓绝的拓荒者，那些有远见、有信念、有勇气的男男女女，我们才把边疆奉献给他们。在这里，你可以回到美国边境，从独立战争到大西南部的最后驯化。[…《Frontierland》的冒险活动旨在让你感觉自己曾在我国的拓荒者发展时期“生活过”，即使是短暂的。(不久。1959:14)1964年出版的一本旅游指南称，“美国历史的大部分是等待征服的边疆的故事”，并对此进行了解释。迪士尼乐园的拓荒地带从18世纪90年代一直延伸到19世纪70年代，在这个作为入口的小木屋里，我们可以接触到美国拓荒历史中最丰富多彩的部分:喧闹的戴维·克罗克特(Davy Crockett)边境，热闹的舞厅，新奥尔良早期的魅力与优雅，鬼城的迷人诱惑，以及汤姆·索亚(Tom Sawyer)的密西西比传奇。(Sklar 1964: n.pag。) 这种对旧西部和边疆神话的怀念被冷战直接加剧，冷战使美国的自由和坚定的个人主义意识形态观念与苏联的共产主义集体主义观念相对抗。在这种情况下，边界不再是一个存在的物理障碍，而变成了一个纯粹的意识形态概念——这是一个政治上保守的议程，沃尔特·迪士尼自己在20世纪40年代以后也越来越多地持有这种议程。根据地理学家Richard Francaviglia的说法，我们可以通过《Frontierland》直接了解(1999:167-68)。流行文化是这种意识形态的有力传送带。frontier land成为第一个能够体现这一点的三维空间，实际上将frontier神话变成了一个适合行走的环境——适合婴儿潮一代的孩子和他们的父母。
沃尔特·迪士尼个人的边疆怀旧情结也在《边疆》中发挥了重要作用。正如他在1958年为True West杂志写的一篇短文中所概述的那样，他对这片土地怀有一种特殊的“喜爱”，因为它让他想起了自己的童年，他的“童年回忆”(迪士尼1958:10)。迪士尼出生在芝加哥，但在他不到五岁的时候，他的家人搬到了密苏里州的马塞利纳小镇。用他自己的话来说，“那是在1906年，当时在密苏里的乡村地区仍然可以看到前沿的元素”(迪士尼1958:11)。因此，他觉得自己仍然活在拓荒者的神话中，还是个孩子的时候，他就被穿越这一地区的“大河船”和铁路所吸引。成年后，他对铁路的迷恋并没有停止，正如他对铁路的热爱所证明的那样，因此，自1955年迪士尼乐园开放以来，一艘名为“马克·吐温”的大尾轮一直沿着美国的边境地带的河流运送旅客也就不足为奇了。 这个名字绝非偶然——正如迪士尼自豪地指出的那样，“马塞利纳离马克·吐温的家乡汉尼拔只有60英里”(迪斯尼1958:11)。小时候，迪士尼会阅读家庭图书馆里的书。其中很多都与内战和边境故事有关，既有真实的，也有虚构的。那是我开始熟悉像丹尼尔·布恩、托马斯·哈特·本顿、戴维·克罗克特和马克·芬克这样的英雄”。 这些书的影响,包括马克吐温的汤姆·索亚历险记小说迪士尼都非常喜欢(西2011:103),这些显然都存在于Frontierland:美国中部的河流,汤姆·索亚岛为儿童(所有年龄的)提供了一个儿童游乐园（1958年迪斯尼:13)，让人想起“附近的洞穴，就像汤姆·索亚和贝基·撒切尔迷路的那个洞”(迪斯尼1958:11)，以及迪士尼自己的童年记忆。
当这个岛在1956年6月开放时，迪士尼甚至安排了汉尼拔的一个男孩和一个女孩来参加开幕式，并用来自密西西比河的瓶装水为它命名(西2011:104)。迪士尼非常怀旧地回顾了他的童年时光，他承认自己“把所有小时候想做却不能做的事情(引用West 2011: 103)都放进了《汤姆·索亚岛》里。”他的个人影响构成了《Frontierland》以及最终的迪士尼乐园的独特组合。 迪士尼的个人喜好在设计迪士尼的时候扮演着重要的角色(毕竟,作为公司的创始人）他的想法也容易获得市场迪士尼乐园的游客的喜爱。无论是在美国的《拓荒者》还是《大街小巷》中，迪士尼的怀旧(和个人意识形态)都对他的同辈人产生了影响。而且常常不仅仅是他这一代:到20世纪50年代，像马克·吐温这样的作品早已进入了美国文化的记忆，成为许多家庭图书馆的主要藏书。因此，frontier land仍然是公园的重要组成部分，在20世纪50年代后，甚至在冷战结束后很长一段时间内仍然吸引着游客，因此“表明frontier仍然是美国最具影响力的神话，迪士尼是最聪明的商人” 由于景点的持续更新，Frontierland得以保持其知名度，比如1979年大雷山开放时增加了一个过山车，甚至还改建了汤姆·索亚岛，2007年5月，《加勒比海盗》系列电影第三部上映。当我们看到新奥尔良广场时，我们就会清楚地看到，这片土地和它的背景故事是如何与其他更大、更早的变化联系在一起的。
新奥尔良广场:延伸边疆 1955年迪士尼乐园开业时，边疆地带包括新奥尔良街，以杰迈玛阿姨的煎饼屋(后来的杰迈玛阿姨的厨房)为特色，包括一位非洲裔美国女演员扮演的主角。虽然“杰迈玛阿姨”这个角色最初来自吟游歌手的表演，她在迪士尼乐园的演出直接与“杰迈玛阿姨”煎饼粉联系在一起，这是赞助这家餐厅的桂格燕麦公司拥有的品牌。由于这种种族主义刻板印象在20世纪60年代引发了争议，这家餐厅和这位女演员在20世纪60年代末都被取消了赞助，随后在1970年桂格燕麦结束赞助(Avila 2004: 134-35)。 1966年7月24日，新奥尔良街变成了新奥尔良广场公园。这是华特·迪士尼能够亲自参观的最后一个大型公园，因为他在几个月后，也就是12月15日去世了。这些小型的土地房屋是公园中最重要和最具标志性的景点之一，沃尔特本人仍在监督，但永远不会看到完工:加勒比人的海盗——bean(1967年3月18日开业）和幽灵鬼屋(8月9日开业,1969),以及蓝河餐馆和独家俱乐部33.20的所有attrac——规划设计,以及一些较小的餐厅,坐落在街主题新奥尔良的标志性的法国区。据说，选择新奥尔良是因为华特·迪士尼对这座城市的热爱，并通过1803年购买路易斯安那州的历史故事把它与边疆地区的其他地方联系在一起。这个想法酝酿了一段时间，正如迪士尼1958年在《Frontierland》上的文章所证明的那样;谈到圣达菲火车站旁边的区域，他说:“在那个区域，我计划一个路易斯安那购买区，在那里我们将重现新奥尔良法国区，以及一个充满各种各样令人愉快的幽灵的梦幻鬼屋”(迪斯尼1958:12)。广场上的一些小细节让人联想起新奥尔良的气氛，比如一条伏都咒项链，或是一个阳台上挂着的“居民”留下的带有狂欢节色彩的小横幅。在这片土地上演奏的音乐自然是爵士乐——不仅仅是背景“循环”的形式，还包括迪克西兰和爵士组合的定期现场表演。提供的食物包括饼和(不含酒精的)薄荷朱利酒。新奥尔良广场，正如克里斯·斯特罗德(Chris Strodder)正确总结的那样，是“每个人仍然想象的新奥尔良的完美街区应该是什么样的压缩理想化”(2012:304-05)，因此是主题化的典范。
当时的新奥尔良市长Victor H. Schiro参加了新奥尔良广场的开幕仪式，迪士尼也宣布他为新奥尔良广场的市长(DeCaro，新奥尔良广场)。斯基罗反过来让迪士尼成为他所在城市的荣誉市民(Sampson 2008: n.pag.)。迪士尼显然开玩笑说，它的建造费用和购买整个路易斯安那州的费用是一样的（Mahne 2012: n.p agg .) 。Schiro称赞它看起来就像它的名字，但显然是“有点恼火，当沃尔特指出迪士尼的版本更干净”(Wright 2008: 59)。新奥尔良广场的理想性质，除了与迪士尼乐园的体验相结合外，在考虑将其纳入公园的原因时也是相关的。传说沃尔特喜欢花时间,和为他的努力得到多少灵感,而与他的妻子莉莲打光,他发现了几件事情,最终在迪士尼乐园,如一个小电——tronical鸟会激发魔法提基室(Mahne 2012:以及视听电子技术的整个系统(也是加勒比海盗和鬼屋游乐项目的组成部分)。 迪士尼乐园的游行显然也受到了狂欢节游行的启发(Mahne 2012: n.pag.)因此，沃尔特所知道的新奥尔良是一个逃避现实和激发灵感的地方，这一点反映在其净化的写照中。当然，迪士尼对新奥尔良的兴趣并不是他一个人的——到20世纪50年代，新奥尔良已经成为美国主要的旅游目的地。sociolo——依据凯文·福克斯Gotham认为,一个“真实的”新奥尔良当时面向游客通过三个策略:“过去的浪漫化、理想化的审美化的空间”(Gotham 2007: 97)——本质上是相同的工具,是迪士尼在新奥尔良广场的写照。 这里的新奥尔良不仅代表着整个城市的法国区，它也是一个脱离时代的新奥尔良，再一次体现了“迷你化”的过去。这是“一个世纪前的新奥尔良，她是美国边疆的'同性恋巴黎’，”沃尔特·迪士尼(Walt Disney)在开幕致辞中说(Sukovaty 2010: n.pag.)。这将它设定在1860年左右，但奴隶制、分裂或内战的迹象却没有出现;重点是怀旧，而不是历史真实性。在主题上，演讲再次唤起了边疆，明确了与相邻边疆的联系和迪斯尼版本的边疆神话。另一个殖民“边疆”加勒比，后来以广场上加勒比海盗游乐项目的开幕而闻名。除了其粉饰的形象之外，美国南部，尽管是以净化的形式，最终也被纳入了美国人对迪士尼乐园的想象之中。
熊/动物国家:南部野生 在迪士尼乐园飞溅山于1989年开业,激流勇进是兔子和他的冒险的故事,根据从1946.22的有争议的电影歌曲命名的主演的小动物,一个小区域毗邻Frontierland部分以南方之歌的乡村乔治亚为主题，但最终代表了一种可以被称为“南方野生”的幻想版本。
这个主题在1972年到1989年间被谨慎地引入，当时公园的这一部分还被称为“熊国”，只举办了“熊国盛会”(2003年被“小熊维尼历险记”的黑暗骑行取代)。承担国家本身已取代印度村庄1972年,正如上面提到的,当这样的印第安人的种族主义表示已经成为严重的有争议的和过时的和“从属角色和有色人种的存在Frontierland已经引发了令人不安的问题”(施泰纳1998:13)在1960年代。正如历史学家迈克尔·施泰纳(Michael Steiner)所说，与其直面这些问题，它“要容易得多……并与迪士尼的乌托邦主义相一致，把它们从剧本中抹去”(1998:13)。相比之下，在乡村熊大聚会中所描绘的白人，但带有阶级色彩的“乡巴佬”形象似乎更安全。在将Remus大叔从Splash Mountain的故事中抹去的同时，也避免了种族纠纷，但这是有代价的:
作为其资本主义后期项目的一部分,抹去过去的种族主义和奴隶制的institution连接而不是直接或间接接触与它意味着不得罪任何潜在的消费者和销售更多的主题公园门票,飞溅山t恤,还有B 'rer兔子毛绒玩具。(Bringardner 2019: 116)
幻想世界:补救和协同 幻想乐园位于公园的北面，是人们最常联想到迪士尼乐园的地方，因为它与迪士尼的动画电影有着最明显的联系——至少在1955年是这样。而如前所述，最终其他知识分子支持erties (IPs)属于迪士尼(比如戴维·克罗克特电影)可以发现在其他的土地,他们的动画电影初期坚持幻想世界——一个将改变在未来几十年的电影。幻想世界现在和过去都是经典动画被改造成所谓的“黑暗游乐设施”的地方，偶尔还有其他经典娱乐景点:《小飞象》、《小凯西马戏团火车》、《疯狂茶会》、《爱丽丝梦游仙境》;《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland dark ride)也是在1958年建造的，还有为儿童放映电影的米老鼠俱乐部剧院(Mickey Mouse Club Theater)。“童话书”陆地运河船将带您参观童话故事的微型场景和经典的亚瑟王旋转木马，与中世纪童话背景下的睡美人城堡相结合。
虽然幻想世界通常被认为主要面向儿童，但在1966年，它增加了普遍具有吸引力的《小世界》(直接取自1964/65年世界博览会的联合国儿童基金会展馆)，在1959年，迪士尼乐园的第一个过山车Matterhorn有舵雪橇。虽然土地的原始设计已经预见了都铎风格的建筑立面，唤起童话般的插图，预算限制导致了一个更简单的比赛帐篷外观。
1983年，这片土地进行了大修，增加了《皮诺曹的冒险之旅》，但海盗船被移走了。1993年，另一个叫做米老鼠卡通镇的小地方被添加到迪士尼乐园，这次就在幻想乐园旁边，以《谁陷害了兔子罗杰》(1988)中的卡通镇为主题，并以米老鼠的房子等景点为特色。
虽然迪士尼乐园的所有土地最终都植根于电影或文学创作，但幻想世界直接将迪士尼的动画电影转移到主题公园，并依靠这些创作市场价值。迪士尼电影的粉丝们一直要求参观迪士尼工作室或以其他方式更接近这些电影的世界，所以幻想世界是第一个提供这个机会的地方。 然而，当许多其他国家的建筑直接借鉴现场场景设计时，幻想世界向幻想工程师们提出了将一个完全描绘的世界变成现实的挑战。他们的灵感来自他们自己早期迪士尼动画的作品，也来自儿童书籍中的插图，比如古斯塔夫腾格伦(Marling 1997: 123)的插图(他也曾作为首席插画师为华特迪士尼动画制作过几部电影)。 预算的短缺导致了前面提到的建筑立面的简单设计，但是所谓的“黑暗乘车”的内部更加复杂:应用电影布景或剧院舞台的技术，以及专门建造的车辆，他们基本上是在故事中穿越。正如之前所说的，在迪士尼乐园里散步是一种电影般的体验，而在这些游乐设施里，从很多方面来说，动画都是在三维环境中活起来的。他们不仅要把客人直接带入童话世界，而且要让客人成为故事的一部分，成为冒险中的一个角色，正如1959年的一本指南所证明的那样: 在梦幻世界中，那些童年的经典故事已经成为现实，让你参与其中。在这里“最幸福的王国”，你可以与白雪公主通过黑暗的森林旅行到七个小矮人的家;和彼得·潘一起从斯密先生和胡克船长的魔爪里飞出来;和癞蛤蟆先生一起飙车穿越老伦敦城(Anon 1959: n.pag)。 直到今天，这种做法仍然是迪士尼幻想工程的核心，就像幻想工程师Joe Rohde强调的那样，迪士尼主题公园的客人“在故事中被赋予了角色”，以便让他们沉浸其中。一些景点的早期版本甚至试图从主角的第一人称视角来传达故事，用客人来完全取代他们，这在《白雪公主历险记》的黑暗之旅中是非常失败的:“你取代了白雪公主的位置……你就是那个被威胁的女孩。没人明白。没人知道他们是白雪公主。他们只是想知道白雪公主到底在哪里，”幻想工程师肯·安德森(Rahn 2011: 94)指出。 这段旅程经历了几次迭代，试图让它更适合儿童，本质上是试图更紧密地跟随电影的故事，但都没有取得多大成功(Rahn 2011: 87-100)。然而，正如这个例子所显示的，迪士尼乐园的客人希望看到的是他们从电影中知道的迪士尼人物、歌曲和场景，而不是这些流行童话故事的任何其他解读或其他修改版本。正如民间传说历史学家阿尔弗雷德·梅瑟利(Alfred Messerli)所指出的，在童话故事中，“只有那些空间指示物是理解故事所绝对必要的”(2005:281)，因为它们的叙述通常是无地方的，被视为普遍的，也被视为永恒的。 虽然迪士尼宣称他们的故事也是如此，但电影的媒体和主题公园使人们对空间的理解复杂化了，因为在这里，故事的视觉本质使得故事创造一个特定的世界。这还包括迪士尼人物在公园里的存在，这是迄今为止学者们很少提及的一个因素。与这些人物见面并与他们合影一直是迪士尼乐园体验的一个重要元素，而且主要依靠视觉图像让客人相信他们见到的就是“真正的”白雪公主。 媒介转换 很明显,这个特定的IP是迪士尼乐园的成功所必需的。要解释IP学为何如此重要，我们必须退一步，重新审视电影与主题公园的关系。媒体学者Grusin和伯尔特描述电影的方式被纳入迪士尼乐园，而美国的研究学者Florian Freitag使用术语“媒介转换”,主题公园本身就是媒体，但它们也包含其他媒体，如电影、音乐和艺术，因此被称为“混合”媒体(Freitag 2017: 706)。 如前所述，迪士尼乐园在设计时就考虑到了电影策略:许多（如Mitrasinovic 2006: 121)报告称，Imagineers与动画界的传统做法一样，为公园的概念制作故事板。然而，由于三维空间的功能与二维动画“空间”非常不同，他们不得不发明各种方法将这一过程转移到主题公园。 黑暗之旅 正如建筑学者Brian Lonsway所描述的，设计师必须确定如何在建筑上创造出与故事板相同的空间，如何在复杂和人口密集的空间中“补间”感知差异也许是最困难的，为了加强一种线性的空间体验，以便故事能够以其适当的顺序被理解(2009:116) 这在景点内尤其如此，因为乘坐车辆和它们的轨道清楚地标出了游乐设施的方向，使其能够准确地引导客人去设计师想要他们去的地方。黑暗之旅，通常以非常紧凑的形式通过唤起回忆的场景来复述电影中的故事，是这种做法的最明显的例子。正如一些学者(如Lonsway 2009: 121)所指出的那样，这些车辆也通过程序设定的转弯唤起了人们的电影视角。 电影的故事情节通常在主题公园游乐设施中大大压缩,并没有看过这部电影的人，有可能会非常困惑——特别是可能认同主角失踪的可能性。这种对之前知识的需求可以说是沉浸感的本质——正如对不同媒体沉浸感的研究所证明的那样，对故事的兴趣对于沉浸于叙述是至关重要的(Hofer and Wirth 2008: 167)。对细节的关注,事先了解故事是真正享受他们的关键。 “黑暗游乐设施之所以有效，只是因为它们所基于的迪士尼叙事无处不在;如果没有电影提供解读背景，这些游乐设施将是毫无意义的。 乍一看，这似乎是一个相当冒险的做法，因为它可能会赶走许多潜在的客户。然而，迪士尼自1955年开业以来就一直依赖这一原则，时至今日，这种做法的比例甚至更大。游客所需要的内在知识正是他们的主题公园的动力所在。他们所依赖的事实是，即使某人确实不知道某一部电影，公园里的一个景点或表演可能会激发人们观看该电影的兴趣。反之亦然——如果一个人喜欢或至少知道一部或更多的迪士尼电影，这可能会激励他们去参观公园。所以，当迪士尼“努力将那些非常熟悉的电影世界变成可立即识别的物理世界”(Beatty引用Hamburg 2012: 4-7)时，他们已经拥有了庞大的观众群体，而《幻想世界》就是最明显的例子。从一开始，迪士尼乐园就是一个高度协同的努力。
一方面，这些内置观众对主题公园来说是一个巨大的推动，但另一方面，迪士尼也利用该公园积极宣传新电影:睡美人城堡，迪士尼乐园世界著名的公园标志，仅仅是为了宣传即将上映的同名电影睡美人的角色，即使它甚至看起来不像电影中的城堡!作为梦幻乐园的入口，它的主要功能最终是一个所谓的“weenie”(有时也写为“wienie”)，这个术语是由沃尔特·迪士尼创造的，用来描述一种控制人群的设备，用来“吸引并驱散行人-在不同方向的暴徒”(Doss 1997:182)——或者在电影中，讲故事的意义上，“一个激励对象，吸引观众进入叙事”(Bayless 2012: 47)。然而，对于迪士尼乐园开幕日的游客来说，城堡本身并没有提供任何东西(除了明显的拍照机会)。由于一楼很方便进入，这似乎是对空间的浪费，所以在1957年4月，电影概念艺术的步行式立体模型(主要由动画师Eyvind Earle完成)向公众开放，由女演员秀兰·邓波儿(Shirley Temple)贡献。
由于《睡美人》直到1959年1月才在美国影院上映，这次展览实际上不过是这部电影在魔法王国中心的一次著名的营销活动。最初，这部电影在财务上很困难(主要是由于高昂的制作成本)，但它受到了评论界的称赞，并凭借其自身的权利成为了“迪士尼经典”(通过几部电影的翻拍来支持，这在录像机出现之前是一种常见的做法)，所以这个展览留在了迪士尼乐园。它于2001年10月关闭，但没有公开说明关闭的原因(但很可能是因为它在9/11之后提出了安全威胁)。然而，在2008年，它被翻修和重新开放，并保留到今天。
协同作用 这些协同作用最终解释了为什么这座巴伐利亚风格的城堡变成了最初法国童话中一位公主的家。众所周知，意米尼尔设计睡美人城堡的灵感来自于巴伐利亚州Füssen附近的霍恩施万高(Hohenschwangau)上著名的路德维希国王的新天鹅堡。然而,文化历史学家Erika和玛莎贝里斯文学学者都注意,它最终是福根斯坦的城堡风格,“童话大王”路德维希与建筑师马克斯·舒尔茨曾计划——可以找到它的设计草图Konig-Ludwig-II博物馆基姆湖。 正如克里斯蒂娜·古铁雷斯-登内希(Christina Gutierrez-Dennehy)所指出的，迪士尼的中世纪主义“与中产阶级的白人形象紧密相连”(2019:66)，而幻想世界中描绘的中世纪“具体反映了保守的价值观，尤其是在美国旅游的性别表现和观念方面”(2019:68)。 事实上，旅游业在这里发挥了重要作用，到20世纪50年代，美国人开始成群结队地参观巴伐利亚的新天鹅堡及其周边景点和城市(Doss 1997: 179-89)。 1950年代海外旅行对美国人越来越有吸引力，1958年是第一个跨大西洋的飞机航班。早在1935年，华特·迪士尼自己就去过欧洲旅行，这是他许多电影和迪士尼乐园的巨大灵感来源。他在旅行中获得的许多印象最终都留在了这个公园，比如1959年增加的马特洪大雪橇过山车。这款过山车又是协同效应的一个好例子，它是根据1959年的电影《山上的第三人》(the Third Man on the Mountain, 1959)改编的，这部电影的背景设在瑞士的阿尔卑斯山，它本身就是迪士尼早期瑞士之行的直接产物。
在许多方面,他刻画了中世纪城堡、农村梦境、美国在遥远的异国探险世界的丛林和河流。就像冒险乐园一样，它们满足了人们内心深处对安慰和逃避现实的需求。总的来说，睡美人城堡给人一种永恒的中世纪和童话世界的感觉，常常与欧洲联系在一起，让游客沉浸在迪士尼动画童话的世界中。这种纯粹的逃避现实代表了“整个国家的心态……安全和保证”(Doss 1997: 180)的50年代冷战时期的美国。因此，这座童话般的城堡成为迪士尼的象征似乎再合适不过了，它体现了公司在未来几十年的成功之处:协同效应、设计眼光和对时代精神的神秘直觉。
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